![[칼럼] 시티팝의 재발견: 해외 DJ와 유튜버들이 시티팝에 중독되는 이유](/../assets/images/column-citypop.webp)
1. 소개: 왜 지금 시티팝인가?
| 텍스트: mmr | 주제 : 1980년대 일본의 어반 팝 ‘시티 팝’이 유튜브 세대와 해외 DJ들에 의해 재발견됐다. 도시의 야경과 향수를 불러일으키는 소리는 이제 전 세계적으로 울려 퍼지는 문화 현상이 되었습니다. |
1980년대 말, 일본 음악계에서는 ‘시티팝’이라는 용어가 더 이상 존재하지 않는 듯했다. 하지만 2020년대에는 이 장르가 전 세계 스트리밍 차트에 돌풍을 일으키고 있습니다. ‘플라스틱 러브’는 유튜브에서 수천만 번 재생됐고, ‘도쿄 나이트 드라이브’, ‘일본 시티 팝’ 등의 플레이리스트가 스포티파이 상위권을 꾸준히 유지하고 있다. 이런 현상은 단순한 향수가 아니다. 알고리즘이 이끄는 우연한 재발견의 이면에는 도시의 세련미와 향수가 공존하는 음악에 대한 보편적인 열망이 자리잡고 있다.
해외의 젊은 청취자들에게 이러한 소리는 ‘복고풍 미래’의 상징입니다. 네온 불빛, 비온 뒤의 포장도로, 아날로그 녹음의 온기 - 그들은 자국의 음악에서는 찾을 수 없는 ‘외국의 과거’에서 미래의 낭만을 봅니다. DJ Night Tempo는 “이 음악은 미래에 대한 향수다”라고 말했다. 즉, 우리는 과거를 소비하기보다는 일본의 1980년대를 ‘대안적 미래’로 받아들이고 있는 것이다.
2. 시티 팝의 정의: 도시의 사운드스케이프
‘시티팝’은 도시의 풍경을 소리로 바꾸는 문화적 장치이다. 그 음악성은 다층적이다. AOR, 소울, 펑크, 재즈, 디스코 등 서양 흑인 음악을 기반으로 일본의 선율적 아름다움과 시를 결합했습니다. 야마시타 타츠로의 정확한 보컬 하모니, 타케우치 마리야의 감미로우면서도 애절한 멜로디, 오타키 에이이치의 체계적인 프로듀싱이 돋보인다. 모두 ‘팝의 일본적 재정의’로 기능했다.
이 음악의 주제는 사랑, 밤의 유흥, 외로움, 움직임 등의 모티브로 요약된다. 도시를 배경으로 하고 있음에도 불구하고 어딘가 뒤처진 느낌이 듭니다. 급속한 경제성장이 가져온 풍요로움과 공허함을 개인적인 감정으로 그린 ’사적 산수화’였다. 이것이 바로 현대 해외 청취자들에게 공감을 불러일으키는 이유입니다. 도시화와 디지털화가 진행된 지금, 그들 역시 똑같은 외로움에 직면해 있습니다.
3. 역사적 배경: 고도 경제성장과 카세트 시대
1970년대 후반부터 1980년대까지 일본 사회는 급속도로 풍요로워졌습니다. 가전, 자동차, 패션, 음악은 ‘도시적 라이프스타일’을 상징했다. Sony의 Walkman(1979)은 ‘음악을 가지고 다니는 것’에 혁명을 일으켰고 City Pop은 이상적인 사운드트랙이 되었습니다.
FM 방송국이 속속 개설되고, DJ들이 최신 히트곡을 영어로 틀어줍니다. 미국 서해안의 바람을 연상시키는 코드 진행은 도쿄, 요코하마, 고베 등 도시의 이미지와 연결된다. 당시 청취자들은 시티팝을 통해 ‘도시에 산다’는 자신의 모습을 표현하고 있었다고 할 수 있다. 이 기간 동안 일본의 녹음 기술은 세계 최고 수준에 도달했으며, 음반의 음질도 매우 높았습니다. 도시가 음향적으로나 사회적으로 정말로 반향을 일으킨 시기였습니다.
4. 음악적 특성: 코드, 그루브, 녹음의 미학
시티팝의 핵심은 조화로운 세련미와 리듬의 유연성에 있습니다. 코드 진행은 메이저 7도와 9도를 자주 사용하여 떠다니는 느낌을 줍니다. 디미니쉬의 예상치 못한 변화의 우울한 순간은 청취자를 ‘밤의 도시’로 초대한다. 리듬은 AOR풍이지만 당시의 디스코와 소울 트렌드를 흡수하고 있으며, 110BPM 정도의 경쾌한 그루브가 특징이다.
녹음에 있어서는 당시의 아날로그 장비와 숙련된 엔지니어들이 만들어낸 ‘공간의 미학’이 빛을 발한다. 스튜디오의 리버브 처리와 정밀한 EQ로 투명성과 촉촉함을 모두 실현했습니다. 특히 야마시타 타츠로의 ‘SPACY’(1978)는 스튜디오 녹음의 예술성을 극한까지 끌어올린 기념비적인 작품으로 전해지고 있다. 이 소리의 완성도는 40여년이 지난 후 해외에서 ‘발견’된 이유 중 하나입니다.
5. 소비와 망각: 90년대 이후의 침묵
1990년대 버블경제의 붕괴는 음악의 가치를 근본적으로 변화시켰다. 도시는 그 빛을 잃었고, 시티 팝은 ‘구식’이고 ‘경박’한 것으로 간주되었습니다. 그 자리에 등장한 것은 J-Pop, 비주얼 케이, 힙합 등 ‘보다 개인주의적인 자기표현’ 음악이었다.
그러나 지하에서는 다른 경향이 나타나고 있었습니다. DJ들은 1980년대 일본 음악을 클럽 문화에서 보기 드문 그루브로 재발견하고 있었습니다. 편집본은 DJ MURO, DJ Nori, Gilles Peterson 등이 제작했으며 전 세계 음반 바이어들이 일본어 버전을 찾았습니다. 즉, 시티팝은 완전히 죽지 않고 ‘기억의 밑바닥’에서 조용히 살아온 셈이다.
6. 재평가의 출발점: 유튜브와 ‘플라스틱 러브’ 현상
2017년 유튜브에 조용히 영상 하나가 올라왔다. 타케우치 마리야의 ‘플라스틱 러브’. 기록 이미지와 창백한 여성의 프로필 썸네일이 포함된 간단한 게시물입니다. 하지만 해당 영상은 알고리즘을 적용해 몇 년 안에 수천만 건의 조회수를 기록했습니다.
왜 퍼졌나요? 첫째, 유튜브의 자동 추천은 우연히 해외 청취자들의 귀에 닿는 ‘오럴 체인’을 만들었다. 둘째, 멜랑꼴리한 사운드는 베이퍼웨이브(Vaporwave), 로파이 힙합(Lo-fi Hip Hop)과 친화성을 갖는다. 셋째, 댓글란은 국제적인 ‘향수공동체’로 기능하였다.
이로써 ‘플라스틱 러브’는 디지털 시대의 아이콘이 됐다. 80년대에 대해 아무것도 모르지만 데이터를 통해 이 노래의 ‘기억의 질감’을 공유한다.
7. 해외 DJ의 시선: 댄스 플로어를 들으며부터
DJ들은 프랑스, 한국, 런던, LA 등 모든 클럽에 City Pop을 가져왔습니다. Night Tempo, Yung Bae, Macross 82-99 등이 가장 상징적입니다. 이들은 시티팝을 샘플링하고 재해석하여 ‘퓨처 펑크’라는 새로운 장르를 탄생시켰습니다.
이 음악은 단순히 향수를 불러일으키는 것이 아니라 80년대의 밝음과 현대적인 템포가 융합된 곡이다. DJ들에게 시티팝은 110~115BPM의 ‘편안하고 춤추기 좋은 템포’이다. 샘플링 소재로서 완벽한 음질을 가지고 있습니다.
클럽의 조명을 비출 때 타케우치 마리야와 카도마츠 토시오의 사운드가 현대 무용곡처럼 울려 퍼집니다. ‘과거를 재현’하는 것이 아니라 ‘과거와 함께 미래를 춤추는’ 새로운 경험이었다.
8. Vaporwave/Lo-fi 힙합 문화와의 연결
시티팝의 재평가를 논할 때 인터넷에서 시작된 베이퍼웨이브 문화는 빼놓을 수 없다. 과거의 광고 음악과 일본 샘플을 잘라내어 붙여넣는 방식으로 디지털 노이즈와 향수를 결합한 장르입니다. 그 결과 1980년대 일본 문화는 ‘익명의 미래’로 재탄생됐다.
마찬가지로 로파이 힙합은 유튜브의 BGM 문화와 연결돼 ‘일본의 80년대 바이브’로 확산된다. 공부할 때 배경음악으로 틀어지는 시티팝의 일부가 수억 번 재생되었습니다. 즉, 음악의 맥락이 완전히 해체되어 일본 대중음악이 글로벌 감성의 소재가 된 것이다. 여기에 문화적 번역을 뛰어넘는 ‘디지털 노스탤지어’의 본질이 있다.
9. 현대 예술가들에게 미친 영향
2020년대 일본에서는 시티팝의 DNA를 이어받은 새로운 세대가 등장하고 있다. 그 계보에는 Suchmos, Lucky Tapes, cero, Nulbarich뿐만 아니라 iri, Taichi Mukai, Vaundy와 같은 젊은 아티스트도 포함됩니다. 이들은 1980년대의 코드와 그루브를 현대적으로 재구성하고, ‘도시 생활의 감성’을 새로운 언어로 표현한다.
해외에서는 크루앙빈(Khruangbin), 멘 아이 트러스트(Men I Trust), 크럼(Crumb) 등의 아티스트들이 ‘일본의 미학’을 의식적으로 도입하고 있다. Spotify 데이터에 따르면 City Pop 청취는 특히 미국, 브라질, 한국 및 프랑스에서 증가했습니다. 즉, 이 장르는 ‘일본의 로컬 문화’에서 ‘포스트 글로벌 감성 공유 장치’로 변신한 것이다.
10. 결론: 향수가 수출상품이 되는 시대
한때 일본인이 ‘도시의 꿈’으로 만들어낸 음악은 40년이 지난 지금 지구 반대편 사람들에게도 울려 퍼지고 있다. 이는 단순한 향수가 아니라 ‘과거가 미래가 되는’ 반전이다. AI가 생성한 이미지, 메타버스의 도시, NFT 아트 등 모두 City Pop의 확장입니다.
음악은 시대를 반영하는 거울이자, 시대를 초월하는 공감의 장치이다. 시티팝은 ‘과거를 재현하는’ 사운드가 아니라 ‘잃어버린 미래를 꿈꾸는’ 사운드로 전 세계적으로 사랑받고 있다. 도시의 밤이 세상의 귀에 다시 빛나기 시작했습니다.
연대기: 시티팝 재발견의 계보
일러스트: 시티팝의 재발견 구조
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