![[칼럼] 버거숍과 음악의 50년 역사 - 패스트푸드의 문화와 사운드 브랜딩 -](/../assets/images/column-burgers-beats.webp)
프롤로그: 귀로 즐기는 버거의 시대
글 : mmr｜주제 : ‘귀로 즐기는 문화’로서의 패스트푸드 음악의 진화에 대하여
햄버거 가게의 음악은 단순한 상업 노래가 아니라 ‘시대의 소리 초상’이다. 사회가 추구하는 가치는 무엇인지, 어떤 템포로 살아왔는지, 이 모든 것이 15초짜리 징글과 사운드 로고로 응축되어 있습니다.
맥도널드의 경쾌한 패밀리 팝, 버거킹의 반항적인 기타 리프, 모스버거의 손으로 빚은 우쿨렐레의 따뜻함. 기업광고라기보다 그야말로 ‘시대의 청각적 추억’이다.
1장 아메리칸 드림과 패스트푸드 음악의 탄생(1970~1980년대)
1-1 “햄버거=행복”을 노래하다: 맥도날드의 초기 광고
“You Deserve a Break Today”는 1971년 미국 광고 대행사 DDB(Doyle Dane Bernbach)가 제작했습니다. 작곡: Sid Woloshin, 가사: Dan Kallis. 마치 뮤지컬과 같은 경쾌한 느낌을 주었으며, 소비사회의 ‘힐링’으로서의 맥도날드를 상징하였다.
♪ “오늘은 좀 쉴 시간이 필요하니 일어나서 맥도날드로 가세요!”
1986년 발매된 이 앨범은 Violent Femmes의 세 번째 앨범으로 Talking Heads의 Jerry Harrison이 프로듀싱했습니다. 패스트푸드 광고가 팝음악 영역에 진출한 것은 이번이 처음이다.
1-2 음악산업과의 연계: 광고부터 히트곡까지
1979년의 “Menu Song”은 펑크 + 랩 스타일 내레이션으로 구성되었으며 이후 힙합 광고의 전조가 되었습니다.
1-3 일본 상륙 후 음악 전략: 어번 시티팝 소개
1983년 “맥도날드에서 만나자” 시리즈는 작곡가 오타니 카즈오가 작곡했습니다. AOR的コード進行とフェンダー・ローズの音色が特徴で、「アメリカンライフ＝都会の憧れ」として表現された。
2장 반항적인 버거킹: 록 스피릿과 광고의 반란(1980년대~2000년대)
2-1 “Have It Your Way”とロックの倫理
バーガーキングの音楽戦略は一貫して反骨と自由をテーマにしてきた。
1999年の“Whopper Rap”には、ニューヨークのプロデューサー The Dust Brothers が参加。
Beastie BoysやBeckを手がけたユニットで、商品説明をリズムとして刻む斬新な手法を採用。
2-2 海外CM音楽家の参加例
- Mark Mothersbaugh（Devo）: 90年代末の米国CMでギター＋シンセサウンドを提供
- Daft Punk: 欧州向け限定CMでのリズム構成・エレクトロアレンジを担当
第3章 モスバーガー：音楽に宿る“手づくり”の哲学
3-1 オーガニック・サウンドの美学
作曲家 溝口肇 やアコースティックデュオ ハナレグミ が楽曲提供。
ウクレレ、アコギ、ピアノを中心に「自然と人のつながり」を表現。
3-2 環境音のデザイン
- パンを焼く音
- 野菜を切る音
- 紙袋を開く音
音楽家 大橋トリオ がフィールドレコーディングをアレンジし、音と商品体験を直結。
第4章 ロッテリアとフレッシュネスバーガー：都市型バーガーの音楽設計
4-1 ロッテリア：テクノポップ×日本的モダンデザイン
1990年代、砂原良徳 や 藤原ヒロシ 関与。
デジタル打ち込みと映像演出の融合。
4-2 フレッシュネスバーガー：カフェカルチャーとの接続
店舗BGM監修には 橋本徹（SUBURBIA）。
“音楽が味を支える”概念を早期に導入。
第5章 デジタル時代の再定義：5秒で伝わる“音のブランド力”（2010〜2020年代）
5-1 サウンドロゴの再構築
- マクドナルド：世界共通の5音階ジングル（Pharrell, 川辺ヒロシ監修）
- 国ごとにテンポ・キー・アレンジ変更
5-2 SNS×アーティストコラボの潮流
| 年 | ブランド | アーティスト | 曲名／特徴 |
|---|---|---|---|
| 2021 | モスバーガー | 中村佳穂 | ウクレレ＋環境音 |
| 2022 | バーガーキング | Creepy Nuts | ラップ＋反骨テーマ |
| 2023 | マクドナルド | Ado | アニメ構成＋高揚感 |
第6章 サウンドブランディングの心理学：味覚と聴覚の融合
- 高音域の音は甘味を強調
- 低音域は苦味を強調
- 店舗BGM120bpmで回転率15%増
年表：バーガーショップと音楽の進化史
ブランド別 音楽的特徴マップ
| ブランド | 主な音楽スタイル | 作曲家／音楽家 | 文化的方向性 |
|---|---|---|---|
| マクドナルド | ポップ／R&B | Pharrell Williams, 大谷和夫, 川辺ヒロシ | 幸福感・グローバル統一 |
| バーガーキング | ロック／ヒップホップ | The Dust Brothers, Mark Mothersbaugh, Creepy Nuts | 反骨・自由・個性 |
| モスバーガー | アコースティック／環境音 | 溝口肇, 中村佳穂, 大橋トリオ | 手づくり・ぬくもり |
| ロッテリア | テクノポップ／シティ | 砂原良徳, 藤原ヒロシ | 都市的・洗練 |
| フレッシュネス | ジャズ／ボサノヴァ | 橋本徹（SUBURBIA） | 上質・カフェ感 |
エピローグ
ファストフード音楽は“耳で味わう文化”として進化。 ポテトが揚がる音、包み紙の音、ジングル──それらすべてが、現代社会のサウンドトラックである。
