키워드는 “모더니즘”
| 문장 : mmr | 테마 : 보사 노바의 문화적 확산을 생각하면, 언뜻 보면 관계없는 것처럼 보이지만 실은 깊게 연결되어있는 사건이나 물건 |
1950년대 말 리오데자네이루의 작은 아파트에서 싹트는 보사노바는 순식간에 브라질의 새로운 문화적 깃발이 되어 세계에 퍼져 나갔다. 그 배경에는 음악 그 자체의 매력에 더해 동시대에 진행되고 있던 건축, 기술, 패션 등의 영역과의 깊은 공명이 있다. 본고에서는 조안 지르베르트나 안토니오 카를로스 조빈과 같은 아티스트의 활동을 축으로 보사노바와 다른 분야의 문화적 연결을 파고 싶다.
보사노바와 브라질리아 건축 —— 도시와 음악의 모더니즘
1956년 브라질의 수도 이전 계획 하에 미래 도시 ‘브라질리아’가 건설되었다. 건축가 오스카 니마이어의 곡선미와 대담한 콘크리트 구조는 세계에 새로운 브라질상을 나타냈다. 이상하게도 그 무렵, 조안 지르베르트는 ‘Chega de Saudade’에서 음악사를 바꾸고, 안토니오 카를로스 조빈은 ‘이파네마의 딸’로 국제적 성공을 거두었다.
건축과 음악, 양자에게 공통되는 것은 미니멀리즘과 세련이다. 니마이어가 건물에서 장식을 깎아내고 곡선과 직선으로 미래를 그린 것처럼 보사노바도 기타의 아르페지오와 속삭이는 가성으로 ‘도시적인 평온’을 표현했다. 둘 다 ‘새로운 브라질’을 어필하는 문화적 모더니즘의 상징으로 냉전하의 국제문화교류에서 외교적인 역할을 했다.
보사노바와 기술 —— 라디오와 레코드가 운반된 파
보사노바가 퍼진 또 다른 요인은 당시의 기술 혁신에 있다. 1950년대부터 60년대에 걸쳐, 라디오 방송망의 확대나 LP 레코드의 보급은, 종래의 삼바보다 친밀하고 섬세한 음악인 보사노바에 최적인 미디어였다.
조안 지르베르트의 저음으로 속삭이는 보컬은 경기장의 대음량보다는 오히려 라디오에서 흐르는 가정적인 청취에 적합했다. 또한 스탠 게츠와의 ‘Getz/Gilberto’가 국제적으로 히트한 것도 스테레오 녹음 기술이 재즈적인 색소폰과 보사노바적 기타의 대비를 선명하게 했기 때문이다.
또한 당시의 새로운 녹음 장비는 안토니오 카를로스 조빈의 치밀한 오케스트레이션을 지원했다. 이렇게 보사노바는 테크놀로지에 사랑받은 음악으로서 브라질의 거실에서 뉴욕의 클럽, 그리고 전 세계의 카페로 침투해 갔다.
보사노바와 패션 —— 해변에서 세계 무대까지
1960년대 리오의 이파네마와 코파카바나의 해변은 젊은이들의 라이프스타일과 패션의 발신지였다. 흰 셔츠, 경쾌한 원피스, 밀짚모자, 샌들 등의 옷차림은 보사노바의 경쾌한 울림과 함께 ‘브라질적 모던’을 상징하는 스타일로 정착해 갔다.
‘이파네마의 딸’의 모델이 된 헤로이자 피네이로가 해변을 걸은 모습은 패션과 음악의 융합 그 자체였다. 세르지오 멘데스의 무대 의상과 미국의 보사노바 공연에서 볼 수 있는 심플하고 도시적인 복장은 국제 시장에서의 ‘쿨 브라질’ 이미지를 형성하는데 기여했다.
더욱 흥미로운 것은 보사노바의 확산이 1960년대의 세계적 패션 조류—모드나 미니멀 패션과도 싱크로한 것이다. 세련된 선율과 심플한 의상, 모두 “여분을 깎아내린 미학”을 공유하고 있었다.
매듭 —— 보사노바는 문화의 교차로
이렇게 보면 보사노바는 단순한 음악 장르가 아니라 건축, 테크놀로지, 패션과 만나면서 모던 브라질을 상징하는 종합 문화 현상이었음을 알 수 있다.
#10212222 - 니 마이어의 건축물이 그린 미래 도시의 곡선
-
음반과 라디오가 펼쳐진 친밀한 사운드
-
해변문화와 함께 발신된 새로운 패션
그들 모두는 조안 지르베르트의 기타 소리, 조빈의 화성, 그리고 “이파네마의 딸”의 선율에 응축됩니다.
오늘, 카페나 라운지에서 듣는 보사노바는, 단지 기분 좋은 BGM에 그치지 않는다. 그 배후에는 20세기 후반 브라질이 내건 ‘새로움’에 대한 의지와 음악을 넘은 문화적 공명이 숨쉬고 있는 것이다.
