서장 : Boredoms는 누구였습니까?
문장：mmr｜테마：Boredoms의 변천을 쫓아, 그 작품 형태·라이브·파생 유닛이 어떻게 발전했는지에 대해서
일본의 음악사에서 Boredoms(보아담스)는 어떤 맥락에서도 완전히 설명할 수 없는 존재로서 특이한 위치를 차지하고 있다. 1980년대 후반 오사카에서 결성된 이들은 노이즈, 하드코어, 아방가르드, 사이케델리아, 그리고 후년의 리듬 앙상블로 변화를 이루며 전세계 뮤지션에 영향을 미쳤다.
Boredoms는 장르를 넘어서기 때문에 단순한 역사 서술로는 파악할 수 없다. 그러나 그 활동은 확실히 시대와 연동해, 동시에 시대와 단절하고 있었다.
제1장:결성 전사와 오사카 언더그라운드의 지층
1980년대 오사카에는 도쿄와는 다른 독자적인 언더그라운드 문화가 형성되어 있었다. 극장, 폐빌딩, 라이브하우스가 혼재해 펑크, 하드코어, 노이즈, 퍼포먼스 아트의 경계가 모호한 장소가 많이 태어났다. Boredoms의 핵이 된 멤버 ** 야마즈카 아이 **는이 잡다한 환경을 흡수하면서 자신의 표현을 모색했다.
아이는 초기에는 퍼포먼스 색이 강한 활동을 실시해, 소리뿐만 아니라 신체의 움직임, 오브제, 콜라주적인 표현을 실천하고 있었다. 이러한 “음악 이전”적인 단계를 거쳐 나중에 Boredoms의 원형이되는 Hanatarash(하나타라시)가 움직이기 시작한다.
그림 1 : 야마즈카 아이의 초기 계보
Hanatarash의 라이브는 과격함으로 알려져, 실제로 중기를 반입하는 등 위험행위가 문제시되기도 했다. 이 극단적 인 폭력과 표현 충동은 나중에 Boredoms에서 “제어 된 혼란”으로 바뀝니다.
2장: Boredoms의 성립과 초기 하드코어 기간(1986–1990)
Boredoms는 1986년경에 오사카에서 시동했고, 초기 멤버에는 야마즈카 아이, 타바타 미츠, 요시카와 토요토, HIRA 등이 참가했다. 이들의 초기 작품은 하드 코어의 속도감과 노이즈의 파괴력을 고밀도로 혼합한 것으로, 외치고, 단편화된 비트, 갑작스런 정적이 연속적으로 전환되는 구성을 가지고 있었다.
1988년 해외 인디 씬에서도 주목을 끌게 되어 미국의 언더그라운드 커뮤니티에서 화제에. 1989년에는 Sonic Youth가 강력하게 지지하고 그들과의 교류를 통해 미국의 대형 인디에 연결된다.
초기 Boredoms의 음악 구조
이 시기의 라이브는 항상 예측 불가능하고, 스테이지상의 액션도 격렬했지만, 점차 앙상블의 정밀도가 오르고, 음향 구조가 복잡해져 간다.
제3장: 90년대 사이키델릭기와 구축성 획득(1990–1999)
3-1. ‘Super æ’에 도달
1998년의 슈퍼 아(Super æ)는 기존의 노이즈 믹스처의 요소를 유지하면서 소리의 질서, 반복, 미니멀리즘이 크게 앞서 나온 작품이다. 소리는 중층화되어 반복 리듬 속에 트랜스감이 섞여, 환각적인 퍼짐을 갖기 시작했다.
3-2. Vision Creation Newsun이라는 정점
다음 1999년의 「Vision Creation Newsun」은 Boredoms의 경력에 있어서의 결정적 작품의 하나. 자연음, 민족적 타악기, 지속음과 순환 구조, 기타 드론, 다층 리듬…
여기서 Boredoms는 “록 밴드”조차도 우주적 미니멀리즘과 의례적 변압기로 심화되었습니다.
3.3 사이키델릭화 배경
- 아이의 시점이 충동적 파괴에서 “우주적 확대”로 이행
- 요시무라 유카(Yoshimi)가 중심적인 역할을 하며, 드럼/보컬/일렉트로닉스 면에서 중요한 발전을 가져온다
- 최소 리듬과 반복 구조에 대한 관심이 강화
이 결과 90년대 후반의 작품은 ‘빛의 소용돌이’와 같은 사운드로 변화해 국제적 평가가 높아졌다.
제4장: V∞redoms/보아드람에 의한 리듬 앙상블기(2000–2010)
4-1. 멤버 이동과 새로운 구조로의 변화
2000년대 초반 멤버 구성에 큰 변화가 생긴다. 기타리스트나 베이스가 빠져, 편성은 보다 「드럼×퍼커션」을 핵으로 한 새로운 구조로 향한다. Yoshimi P-We를 중심으로 하는 드럼/타악기의 중층적인 스타일은, 이후의 Boredoms의 특징이 된다.
4-2. 『Seadrum / House of Sun』에 의한 신국면
2004년 『Seadrum / House of Sun』을 발표. 해변 녹음의 요소, 장척의 드론, 명상적인 구조, 환경음과 반복이 융합해, “소리의 의례”와 같은 세계가 성립했다.
여기서 밴드명은 종종 V∞redoms(보아담스)로 표기되어 Boredoms 자체의 개념이 음악 유닛이라기 보다 ‘집단적 창조체’로 변화해 간다. 2000년대에 Boredoms는 V∞redoms 명의를 포함한 새로운 전개에 들어가, 특히 상징적인 것이 7월 7일에 개최된 “7x7x7” 라이브를 시작으로 하는 대규모 드럼 앙상블이다.
4.3 보어 드럼의 의미
- 다수 드럼에 의한 거대한 폴리 리듬 구조
- 관객을 캡처하는 원환 구조의 회장 레이아웃
- 아이의 지휘에 의한 시각/신체적 체험의 중시
보어드럼 구조도
5장: 2010년대 이후 활동
2010년대 이후 Boredoms는 간헐적인 라이브 활동을 계속하면서 멤버 개개인의 창작 활동도 심화한다. 특히 Eye의 비주얼 아트적 활동이나 Yoshimi의 OOIOO/SAICOBABA등에서의 활동이 퍼져, Boredoms는 “밴드”라기보다 “집합체적 프로젝트”의 인상이 강해졌다.
제6장: OOIOO(오아이오)의 성립과 진화
OOIOO는 Yoshimi P-We에 의해 1990년대 후반에 시작된 프로젝트로, Boredoms와는 다른 방향성을 가지면서, 깊고 강한 연결을 가진다.
6.1 OOIOO의 특징
- 다층적 타악기
- 주술적 및 환경 음적 음성
- 폴리 리듬과 최소한의 융합
- 멤버 구성의 변화를 전제로 한 유연한 체제
OOIOO의 음악 구조
OOIOO의 활동은 Boredoms의 후기 리듬 앙상블과 상호작용하고 있으며, 요시무라의 방향성이 Boredoms의 사운드에도 귀환하는 구조를 가진다.
제7장: 야마즈카 아이(Yamantaka Eye)의 개인사와 창작관
이 장에서는 지금까지 단편적으로 접해 온 ‘야마즈카 아이’의 개인 활동을 체계적으로 정리한다.
7.1 초기 관심
벡터
- 파괴적 성능
- 소리보다 “장”에 대한 관심
7.2 샘플링 감각 형성
아이는 90년대 초반부터 턴테이블과 카세트를 소재로 취급해 물질적인 소리의 단편을 잇는 “촉각적인 편집”을 자랑했다.
7.3 리듬 경사(2000년대)
보어드럼기에서 아이의 관심은 리듬의 물리적·신체적 측면으로 크게 이행해 지휘자로서의 역할이 중심이 되었다.
아이의 표현 진화
8장: Boredoms의 음악적 구조 체계화
본 장에서는 Boredoms의 음악을 구조적으로 정리한다.
8.1 상반되는 양극성
- 파괴적·돌발적 요소
- 반복 및 구조성 획득
이 양극성을 오가는 것으로, 그들의 작품은 독특한 유동성을 가졌다.
8.2 리듬 구조
후기의 Boredoms에서는, 리듬이 주어가 되어, 선율이나 가사는 보조적 역할로 이행했다.
9장: 멤버 변천과 앙상블 확장
Boredoms의 특징 중 하나는 고정 멤버성이 얇고 역할이 계속 확장한 것이다.
- Yoshimi: 드럼/보컬/퍼커션/전자
- 신지 마스코 : 기타와 장비 구축
- E-Da: 드럼
- Yo2ro: 드럼
- Others : 다양한 드러머와 게스트가 다수 참여
제10장: Boredoms의 역사 연표
종장 : Boredoms는 “확장하는 우주”입니다
Boredoms는 단순한 밴드가 아니라 시간에 따라 형상을 바꾸는 “장 그 자체”라고 말할 수 있다. 거기에는 아이의 철학적 시점, Yoshimi의 신체적 리듬, 멤버 각자의 독자성이 복잡하게 얽혀 하나의 거대한 생명체처럼 성장해 왔다.
OOIOO나 Eye의 개인사를 포함해 부감하면, Boredoms의 활동은 “중심이 없는 소용돌이”와 같이 퍼져 계속되고 있어 지금도 그 영향은 전세계에서 참조되고 있다.
