[칼럼] 지루함: 혼돈의 건설자와 팽창하는 우주의 궤적

Column ko Noise Trance Tribal

04 Dec 2025

프롤로그: 지루함은 누구였나요?

글: mmr｜주제: Boredoms의 진화를 따라가며 작업 형태, 라이브 퍼포먼스, 파생 유닛의 발전 과정을 살펴봅니다.

일본 음악의 역사에서 지루함은 어떤 맥락에서도 완전히 설명할 수 없는 존재로서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 1980년대 후반 오사카에서 결성된 이들은 노이즈, 하드코어, 아방가르드, 사이키델리아, 이후 리듬 앙상블 등으로 변신하면서 전 세계 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

지루함은 장르의 경계를 초월하기 때문에 단순한 역사적 서사로 담아낼 수 없다. 그러나 그들의 활동은 분명 시대와 연결되어 있는 동시에 단절되어 있었다.

제1장: 오사카 지하철의 형성 이전 역사와 계층

1980년대 오사카에는 도쿄와는 다른 독특한 언더그라운드 문화가 있었습니다. 극장, 버려진 건물, 라이브 음악 공연장이 뒤섞여 펑크, 하드코어, 노이즈, 공연 예술 사이의 경계가 모호해지는 많은 장소를 만들었습니다. Boredoms의 핵심 멤버인 야마츠카 아이는 이러한 어수선한 환경을 흡수하면서 자신만의 표현을 추구했습니다.

초기 아이의 활동은 퍼포먼스 중심이 강했고, 소리뿐 아니라 몸의 움직임, 사물, 콜라주 같은 표현도 연습했다. 이러한 ‘사전음악’ 단계를 거쳐 훗날 Boredoms의 원형이 되는 Hanatarash가 구체화되기 시작했다.

그림 1: 야마즈카 아이(Ai Yamazuka)의 초기 계보

flowchart TD A["山塚アイ（初期活動）"] --> B["パフォーマンスアート"] A --> C["コラージュ表現"] A --> D["Hanatarash"] D --> E["Boredoms"]

Hanatarash의 라이브 공연은 극단적인 것으로 알려져 있으며, 중장비를 반입하는 등의 위험한 행동은 때때로 의문의 여지가 있습니다. 이러한 극단적인 폭력과 표현적 충동은 나중에 Boredoms의 “통제된 혼돈”으로 변모했습니다.

2장: 지루함의 성립과 초기 하드코어 시대(1986~1990)

지루함은 1986년경 오사카에서 시작되었으며 초기 멤버로는 야마즈카 아이, 타바타 미츠루, 요시카와 토요히토, HIRA가 있었습니다. 그들의 초기 작업은 비명, 단편적인 비트, 갑작스러운 침묵이 번갈아 나타나는 구조를 갖춘 하드코어의 속도와 소음의 파괴적인 힘이 촘촘하게 혼합된 것이었습니다.

1988년 해외 인디씬에서 주목받기 시작했고, 미국 언더그라운드 커뮤니티에서도 화제가 됐다. 1989년에는 Sonic Youth의 강력한 지지를 받았으며, 이들과의 교류를 통해 미국의 대규모 인디와 연결되었습니다.

초기 지루함의 음악적 구조

flowchart TD A["ハードコア"] --> F["初期Boredoms"] B["ノイズ"] --> F C["即興性"] --> F D["断片的編集"] --> F F --> G["不規則構造／混沌の美学"]

이 기간의 라이브 공연은 항상 예측할 수 없었고 무대 위의 액션은 강렬했지만 앙상블은 점차 정확해지고 음향 구조는 더욱 복잡해졌습니다.

3장: 90년대 사이키델릭 시대와 구축성의 획득(1990~1999)

3-1. “슈퍼 AE”에 도달

1998년작 ‘Super æ’(슈퍼 æ)는 소음혼합의 전통적인 요소를 유지하면서도 음의 질서와 반복, 미니멀리즘을 크게 강조한 작품이다. 사운드는 레이어링되고, 반복되는 리듬 속에 트랜스 느낌이 빠져들어 사이키델릭한 느낌을 띠기 시작했다.

3-2. 비전창조 뉴썬의 정점

다음 해인 1999년의 Vision Creation Newsun은 Boredoms의 경력을 결정짓는 작품 중 하나였습니다. 자연의 소리, 민족적인 타악기, 지속적인 소리와 순환적 구조, 기타 드론, 다층적인 리듬…

Boredoms는 여기서 “록 밴드”조차 아니었지만 대신 우주적 미니멀리즘과 의식적 트랜스에 깊이 빠져 있었습니다.

3.3 환각화의 배경

AI의 관점은 충동적 파괴에서 ‘우주 확장’으로 전환된다.
요시무라 유카(요시미)가 중심 역할을 맡아 드럼/보컬/일렉트로닉 분야의 중요한 발전을 가져왔습니다.
미니멀리즘과 반복적인 구조에 대한 관심 증가

그 결과 1990년대 후반 그의 작품은 ‘빛의 소용돌이’ 사운드로 변화하며 국제적인 호평을 받았다.

4장: 보어 드럼을 사용하는 V́redoms/Rhythm 앙상블 기간(2000~2010)

4-1. 회원 이동 및 새로운 구조로의 변경

2000년대 초반에는 회원 구성에 큰 변화가 일어났다. 기타리스트와 베이시스트를 빼고 라인업은 ‘드럼과 타악기’를 중심으로 한 새로운 구조로 이동했다. Yoshimi P-We를 중심으로 한 다층적인 드럼과 타악기 스타일은 Boredoms의 특징이 될 것입니다.

4-2. “Seadrum / House of Sun”의 새로운 단계

2004년에는 “Seadrum / House of Sun”을 발매했다. 해변 녹음, 긴 드론, 명상적 구조, 주변 소리, 반복 등의 요소가 결합되어 ‘음파 의식’처럼 느껴지는 세계를 만들어냅니다.

여기서 밴드 이름은 Vnredoms로 표기하는 경우가 많으며, Boredoms 자체의 개념은 음악적 단위가 아닌 ‘집단적 창작체’로 변화된다. 2000년대 Boredoms는 V‛redoms라는 이름을 포함하여 새로운 발전에 들어섰고, 가장 상징적인 것은 7월 7일에 열린 ‘7x7x7’ 라이브를 시작으로 시작된 대규모 드럼 앙상블이었습니다.

4.3 보어드럼의 의의

멀티플레이어 드럼을 사용한 거대한 폴리리듬 구조
관객의 시선을 사로잡는 원형 공연장 배치
Ai가 연출하는 시각적/물리적 경험 강조

보어드럼의 구조도

flowchart TD A["中央：Eye（指揮）"] --> B["ドラム円環（複数レイヤー）"] B --> C["ポリリズム"] C --> D["高揚感の持続"] D --> E["360度体験"]

5장: 2010년대 이후 활동

보어덤스는 2010년대부터 간헐적으로 라이브 활동을 이어오며 멤버 각자의 창작활동도 심화됐다. 특히 Eye의 비주얼 아트 활동과 Yoshimi의 OOIOO/SAICOBABA 활동이 확대되면서 보어덤스는 ‘밴드’라기보다는 ‘집단 프로젝트’에 가까운 느낌을 주었다.

6장: OOIOO의 설립과 진화

OOIOO는 1990년대 후반 Yoshimi P-We가 시작한 프로젝트로, Boredoms와는 다른 방향이지만 Boredoms와 깊은 연관성을 가지고 있습니다.

6.1 OOIOO의 특징

다층 타악기
마법/환경 목소리
폴리리듬과 미니멀리즘의 융합
구성원 구성 변화에 따른 유연한 구조

OOIOO 음악구조

flowchart TD A["民族的リズム"] --> X["OOIOO"] B["ポリリズム"] --> X C["環境音リサーチ"] --> X D["女性アンサンブルの構築"] --> X

OOIOO의 활동은 Boredoms의 후기 리듬 앙상블과 상호작용하며, 요시무라의 방향이 Boredoms의 사운드로 돌아가는 구조를 가지고 있다.

제7장: 야마타카 아이의 개인사와 창작관

이번 장에서는 지금까지 단편적으로 언급되었던 야마츠카 아이의 개인 활동을 체계적으로 정리해 보겠습니다.

7.1 초기이자

콜라주, 만화, 콘크리트 예술
파괴적인 성능
소리보다 ‘장소’에 더 관심이 많음

7.2 샘플링 감각의 형성

아이는 1990년대 초반부터 턴테이블과 카세트를 소재로 삼아 물리적인 소리의 파편들을 연결하는 ‘촉각 편집’을 전문으로 해왔다.

7.3 리듬에 대한 성향(2000년대)

보어 드럼 기간 동안 아이의 관심은 리듬의 물리적인 측면으로 크게 옮겨갔고 지휘자로서의 그의 역할이 중심이 되었습니다.

눈 표현의 진화

flowchart TD A["破壊衝動"] --> B["断片編集"] B --> C["サイケデリック構築"] C --> D["ポリリズム志向"] D --> E["大規模アンサンブル指揮"]

8장: 지루함의 음악적 구조를 체계화하다

이번 장에서는 Boredoms의 음악을 구조적으로 정리해보겠습니다.

8.1 반대 극성

파괴적/갑작스런 요소
반복과 획득구조

이러한 양극성을 오가며 그들의 작업은 특유의 유동성을 갖게 된다.

8.2 리듬 구조

이후 『심심함』에서는 리듬이 주제가 되었고, 멜로디와 가사가 조연으로 옮겨갔다.

9장: 멤버쉽 변경 및 앙상블 확장

지루함의 특징 중 하나는 고정된 구성원이 거의 없고 역할이 계속 확장된다는 점입니다.

요시미: 드럼/보컬/타악기/일렉트로닉스
마스코 신지: 기타 및 장비 제작
E-Da: 드럼
Yo2ro: 드럼
기타 : 다양한 드러머와 게스트가 다수 참여.

10장: 지루함의 역사적 연대표

timeline title Boredoms 活動年表 1980s : 大阪アンダーグラウンドでアイが活動開始、Hanatarash活動 1986 : Boredoms結成 1988 : 海外インディーで存在が知られ始める 1994 : 『Chocolate Synthesizer』 1998 : 『Super æ』 2000s : V∞redoms期、ボアドラム開始 2007 : Boadrum 77（NY） 2010s : 不定期ライブ、メンバー個々の活動拡張 2020s : 限定的活動とアート展開

마지막 장: 지루함은 “확장하는 우주”입니다

Boredoms는 단순한 밴드가 아니라 시간이 지남에 따라 형태가 바뀌는 “장소 자체”라고 할 수 있습니다. 아이의 철학적 관점, 요시미의 신체적 리듬, 멤버 개개인의 개성이 복잡하게 얽혀 마치 하나의 거대한 생명체처럼 성장한 그룹이다.

OOIOO와 Eye의 개인 이력을 비롯해 살펴보면, 보레덤즈의 활동은 ‘중심 없는 소용돌이’처럼 계속해서 퍼져나가며, 그들의 영향력은 전 세계적으로 계속해서 언급되고 있다.

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