![[칼럼] 빌 라스웰과 친구들: 80년대의 해체 - 음향파괴론자들이 재구성한 '하이브리드 80년대'의 핵심](/../assets/images/column-bill-laswell-deconstruction-of-the-80s.webp)
‘80년대의 해체’라는 제목을 선택한 이유는 무엇인가요?
빌 라스웰이 1980년대에 실천한 ‘음향적 해체와 재구성’을 사실만을 이용해 분석하는 장문의 칼럼입니다. About Material, Herbie Hancock의 “Future Shock”, Last Exit, 월드 뮤직과의 연결 등.
1980년대 빌 라스웰의 음악 활동은 장르와 문화, 공연 형식, 국경을 자유롭게 넘나드는 ‘해체와 재구성’의 연속이었다. 펑크, 힙합, 아프로비트, 월드뮤직, 프리재즈, 노이즈… 1980년대 라스웰의 프로젝트는 너무나 다양해서 각각이 서로 다른 네트워크 내에서 생성된 사운드일 뿐이다.
그의 다양성 때문에 당시 그의 활동을 조감하는 것은 쉽지 않았다. 개별 작품이 파편화되고 흩어져 있기 때문에 청취자들은 ‘전체 그림’을 파악할 수 없었습니다.
그러나 컴필레이션 앨범인 Deconstruction of the 80s를 발매하면서 상황은 완전히 달라졌다. 이번 앨범은 라스웰이 1980년대에 참여했던 멀티 장르, 멀티 프로젝트 음원을 리마스터링, 재구성한 모음집이다. 즉, 이 편찬 자체가 ‘해체와 재구성의 완성된 형태’‘로 나타났다고 할 수 있다.
이 글은 이 앨범과 당시의 프로젝트 녹음에 초점을 맞추고, 빌 라스웰 & 프렌즈가 1980년대 음향학을 어떻게 해체하고 재구성했는지 사실을 따라간다. 전체 그림을 보면, 우리는 음향적 측면과 문화적 측면 모두에서 ‘80년대 해체’라는 문구의 의미를 처음으로 이해할 수 있습니다.
소개: 왜 ‘80년대를 해체’하는가
1980년대 음악사를 이야기할 때 빌 라스웰(Bill Laswell)은 항상 반대편에 있었습니다. 메이저 팝의 화려한 사운드 뒤에는 흑인음악, 노이즈, 아프리카 전통음악, 더빙, 아방가르드, 스튜디오 기술 등을 재편하며 프로듀서, 베이시스트, 지휘자로서 다양한 분야를 넘나드는 ‘사운드 에디터’였다.
라스웰이 ‘1980년대의 해체’라 불릴 만한 이유는 다음과 같은 사실에 있다.
- 그의 활동은 팝과 언더그라운드를 잇는 ‘교차로’였다.
- 제작된 작품은 월드뮤직, 재즈, 노이즈의 경계를 넘나들며 병행된다.
- 80년대 사운드 공식을 깨고 스튜디오를 시험장으로 만들었습니다.
- 발매된 작품들은 장르 정의가 모호해졌습니다.
이 글에서는 빌 라스웰과 그 주변의 음악가들을 소개합니다. 1980년대 음향학이 어떻게 ‘해체되고 재편성’되었는지 사실을 바탕으로 추적해 본다.
1. 80년대 전야: 머티리얼과 뉴욕 다운타운
1-1. 시내 현장 상황
1970년대 후반과 1980년대 초반 뉴욕에서는 펑크/노웨이브 열풍이 지나갔습니다. 소호와 로어맨해튼을 중심으로 실험적인 음악과 클럽문화가 혼합되기 시작한 시기였습니다. John Zorn, Arto Lindsay, Fred Frith, Sonny Sharrock 및 Ronald Shannon Jackson이 포함되었습니다. ‘크로스보더’ 네트워크가 형성됐고, 그 중심에는 라스웰이 있다.
1-2. 재료 형성
Material(1955년 결성, 1979년부터 활동)은 Laswell, Michael Beinhorn 및 Fred Maher를 중심으로 한 프로젝트입니다. 처음에는 노웨이브(no-wave), 미니멀(minimal), 펑크(funk)에 초점을 맞췄고, 나중에는 댄스, 힙합, 에스닉 요소까지 확장했다.
주요 사실:
- 소니 샤록(Sonny Sharrock)과 헨리 스레드길(Henry Threadgill)이 함께한 ‘Memory Serves’(1981)
- ‘펑크×아방가르드’ 구도 확립
- 1980년대 중반부터 허비 행콕 등 주요 아티스트들과의 접점이 됨
2. 허비 핸콕, “Future Shock” (1983) — 80년대 팝의 재정의
1980년대 Laswell의 가장 큰 전환점은 Herbie Hancock과의 접촉이었습니다.
사실:
- <퓨처쇼크>(1983) 제작
- DJ 스크래치를 선보인 초기 글로벌 히트작 ‘Rockit’을 탄생시켰습니다.
- 턴테이블리즘과 일렉트로/재즈의 융합 정립
- 일렉트로 힙합 문화의 글로벌 확산 지원
이 작품은 “80년대 팝과 언더그라운드의 경계를 무너뜨린 상징”이라고 평가된다.
3. Dub의 후속작: 소재 “One Down”(1982)
Laswell의 사운드는 자메이카 더빙과 강한 친화력을 가지고 있습니다.
사실:
- Martin Bisi를 엔지니어로 임명
- 휘트니 휴스턴이 최초로 녹음한 것으로 알려진 앨범(“Memories”)
- Bernard Fowler, Nona Hendryx, Archie Shepp 등 게스트 출연
- 록/펑크/팝에 더빙 기법(잔향, 반복, 감산) 도입
Laswell은 ‘제작자, 연주자, 편집자’로 자리매김했습니다.
4. 월드뮤직의 재편성: 아프리카와 아시아를 연결하다
Laswell의 “World Music Compilation”은 상업용 월드 뮤직과 다릅니다. 아티스트 주도의 ‘어쿠스틱 문화의 재구성’으로 진행될 예정이다.
주요 사실:
- Fela Kuti의 녹음 및 편집 작업
- Shankar, L. Shankar, Tabla Beat Science 등 인도 음악가들과의 협업
- 감비아 그리오의 Foday Musa Suso 및 활동(Mandingo)
- 아프리카 타악기, 재즈, 일렉트로닉의 융합 촉진
- Axiom 레이블의 기반 형성(1989~)
5. 노이즈와 재즈의 통합: 마지막 출구(1986~1988)
라스웰은 1980년대 후반 ‘파괴적인 재즈’의 상징이라 할 수 있는 프로젝트인 라스트 엑시트(Last Exit)에 참여했다.
사실:
- 멤버: Sonny Sharrock, Peter Brötzmann, Ronald Shannon Jackson, Bill Laswell
- 프리재즈와 노이즈의 정점을 대표하는 밴드
- 주로 라이브 녹음
- Laswell은 기본이 아닌 “구조적 제어”로 기능합니다.
6. 80년대 Bill Laswell 네트워크 지도
#7. 1980년대 빌 라스웰 주요 작품 목록
■ 1980-1984
- 1980년: 소재 초기 EP
- 1981년: “기억은 봉사한다”
- 1982년: “원 다운”
- 1983년: 허비 핸콕 “퓨처 쇼크”
- 1984: “사운드 시스템”
■ 1985-1989
- 1985년: Public Image Ltd.에서 “앨범” 제작
- 1986년: 마지막 출구 시작
- 1987년: 슬라이 & 로비 “리듬 킬러”
- 1988년: 허비 핸콕 “완벽한 기계”
- 1989년: Axiom 라벨 준비 기간
8. 1980년대 라스웰의 음향 기법: 해체의 본질
8-1. 편집=작곡
- 테이프 편집, 샘플링, 축소 등 폭넓은 활용
- 다양한 세션 자료를 결합하여 새로운 노래 만들기
- Dub 방식을 기반으로 제작(잔향/페이더 작동)
8-2. 이문화 동화
- 재즈, 아프리카 음악, 일렉트로닉, 록을 “동등한 소재”로 취급
- 메이저/언더그라운드 병렬화
8-3. 기본 = 구조 프레임워크
- 드론과 같은 지속성
- 타악기와 노이즈와의 연결
- 미니멀리즘으로의 전반적인 방향을 안내합니다.
9. 80년대 빌 라스웰 타임라인
10. 결론: 빌 라스웰 “80년대를 해체했다”
빌 라스웰과 친구들의 “80년대 해체” 80년대 특유의 화려한 연출의 이면에는 다문화적이고 편집적이며 실험적인 음향 재배열입니다.
- 월드 뮤직 에디터
- 더빙의 후계자
- 무료 재즈 업데이터
- 팝과 언더그라운드의 연결점
- 스튜디오를 ‘악기’로 만든 엔지니어
1980년대 라스웰 등이 시도한 ‘해체와 재건’은 그들은 현재의 클럽 음악, 앰비언트, 실험적, 월드 퓨전의 기초를 형성했습니다.
