음악 속에서 그리는 ──바스키아의 제작 환경
| 문장 : mmr | 테마 : 장 미셸 바스키아의 제작은 재즈와 힙합의 교차로에 서있는 “샘플링 사고”에 의해 형성되었다. 본고에서는 그 제작 프로세스를 DJ적 콜라주로서 해독한다. |
1980년대 초 뉴욕. 로어 이스트 사이드 스튜디오에서 Jean-Michel Basquiat는 항상 음악을 흘리고 있다고 증언되었습니다. 그에게 소리는 단순한 배경이 아니라 생각 자체의 속도와 구조를 규정하는 장치였다.
특히 중요한 것은 비밥의 혁신자인 Charlie Parker의 음악이다. 빠르고 단편화된 문구, 갑작스러운 전환, 반복 및 편차의 긴장 관계. 이들은 바스키아의 화면에서 언어의 단편, 심볼의 중첩, 즉흥적인 덮어 쓰기와 명확하게 호응합니다.
동시에 그는 브롱크스 출발의 힙합 문화에 깊이 연결되어 있었다. Grandmaster Flash의 턴테이블 기술은 소리를 자르고, 재배치하고, 의미를 업데이트하는 새로운 시간 조작을 제시했다. 바스키아는 이것을 시각적인 기법으로 변환한다.
회화 제작은 정적인 행위가 아니다. 음악과 동기화하면서 연속적으로 업데이트되는 시간 속에서 진행하는 퍼포먼스이다.
소리는 배경이 아니며 생각의 리듬 자체로 작동했습니다.
재즈 구조와 회화 레이어
Charlie Parker의 연주는 테마 제시→분해→재구축이라는 프로세스가 있다. 이것은 소위 「헤드→솔로→헤드」라고 하는 형식이지만, 중요한 것은 그 사이에 일어나는 일탈과 회귀이다.
바스키아의 작품에서도 같은 구조를 확인할 수 있다. 예를 들어 단어와 그림은 한 번 쓰고 지우고 덮어 쓰고 다시 나타납니다. 이 반복은 단순한 수정이 아니라 “의미의 즉흥”입니다.
이 순환 구조는 재즈의 임프로비제이션과 일치한다. 화면은 완성이 아니라 항상 도중 경과로 존재한다.
또 바스키아가 선호한 재즈 뮤지션에는 찰리 파커 이외에도 디지 갈레스피나 마일스 데이비스가 포함되지만 공통된 것은 ‘구조를 깨면서 구조를 유지하는’ 태도이다.
이 긴장관계가 그의 회화에 독특한 리듬과 밀도를 부여하고 있다.
회화는 고정된 이미지가 아니라 진행중인 즉흥으로 존재한다
힙합과 샘플링 사고
1980년대 초, 힙합은 아직 제도화되지 않은 실험적 문화였다. Grandmaster Flash는 턴테이블을 악기로 취급하고 기존 레코드에서 브레이크 비트를 추출하여 새로운 음악을 구축했다.
이 “샘플링”은 단지 인용이 아닙니다. 다른 시간과 문맥을 잘라내어 새로운 의미를 생성하는 행위이다.
바스키아의 화면에서도 비슷한 과정을 볼 수 있습니다. 의학서, 역사, 거리 문화, 광고, 시적 단편. 이들은 컨텍스트를 절단하고 재배치함으로써 새로운 의미를 갖습니다.
이것은 바로 DJ의 믹스와 같은 구조이다. 중요한 것은 ‘오리지널을 만드는 것’이 아니라 ‘기존의 요소를 어떻게 재구성하는가’이다.
힙합의 탄생과 동시대에 활동하고 있던 바스키아에게 이 사고는 매우 자연스러운 것이었다.
기존 단편을 재배치하면 새로운 의미가 상승합니다.
소음, 반복 및 도시 리듬
뉴욕이라는 도시 자체가 바스키아에게 있어서 거대한 사운드스케이프였다. 지하철의 소음, 거리의 거친, 클럽의 저음. 그들은 전부 그의 제작에 영향을 미치고 있다.
그는 단순히 음악을 듣는 것이 아니라 ‘도시 소리’를 캡처했습니다. 그 결과 작품에는 노이즈적인 요소가 강하게 나타난다. 문자의 지저분한 배치, 선 반복, 시각적 노이즈.
이것은 힙합의 루프 구조와도 공명합니다. 일정한 리듬 위에서 미세한 변화가 쌓여 간다.
이 과정을 통해 바스키아의 작품은 단순한 시각 예술이 아니라 “청각 구조”를 갖게됩니다.
소리를 보는 것, 그림을 듣는 것. 이 감각의 횡단이 그의 표현의 핵심에 있다.
도시의 소음은 그대로 회화의 리듬으로 변환되었다
DJ로서의 화가──편집이라는 창조
바스키아의 제작을 이해하는 열쇠는 「그리는 것」이 아니라 「편집하는 것」에 있다. 그는 한 번에 화면을 완성하는 것이 아니라 여러 번 덮어쓰고, 삭제하고, 재배치한다.
이 과정은 DJ가 레코드를 믹스하는 행위와 매우 가깝습니다. 중요한 것은 수중에 있는 소재가 아니라 그것을 어떻게 조합하는가이다.
그의 작품에는 같은 단어가 여러 번 나타나고 지워지고 다시 쓰여진다. 이 반복은 음악의 루프와 동일한 기능을 가지고 있습니다.
이 순환에 의해 작품은 고정되지 않고 항상 변화하는 구조를 갖는다.
결과적으로 바스키아의 그림은 “완성된 이미지”가 아니라 “편집의 흔적”으로 존재합니다.
창조는 처음부터 태어나지 않고 편집을 계속하는 것입니다.
연표: 음악과 함께 진화하는 바스키아
결론── 시각 예술로서의 사운드
Jean-Michel Basquiat의 작품은 재즈와 힙합이라는 두 가지 음악적 원리의 교차로에 있습니다. Charlie Parker의 즉흥성과 Grandmaster Flash의 샘플링. 이 두 가지가 융합함으로써 그의 독특한 표현이 태어났다.
그의 회화는 ‘보는 것’이자 ‘듣는 것’이기도 하다. 단편, 반복, 소음, 재배치. 그들은 모두 음악 구조를 가지고 있습니다.
바스키아를 이해하려면 그림뿐만 아니라 소리를들을 필요가 있습니다. 왜냐하면 그의 제작은 항상 음악과 함께 있었기 때문이다.
그리고 그 제작 프로세스는, 현대에 있어서의 모든 창작──샘플링, 리믹스, 콜라주──의 원형이기도 하다.
바스키아의 그림은 음악의 구조 자체를 시각화 한 것입니다.
