![[칼럼] 기본채널──베를린 더빙 테크노의 유래](/../assets/images/column-basic-channel.webp)
프롤로그: 익명의 소음에서 조용한 혁명으로
글 : mmr │ 주제 : 1990년대 베를린 지하에서 탄생한 ‘소리의 심연’ - 베이직 채널과 더브 테크노 탄생의 역사
1993년, 베를린 장벽이 무너진 지 불과 몇 년 뒤. 도시는 여전히 재건되고 있으며, 버려진 공장과 창고는 클럽으로 변하고 있습니다. Tresor, E-Werk, Planet, 그리고 결국 Berghain입니다. 이러한 혼란 속에서 기본 채널은 조용히 음향에 지각변동을 일으켰습니다.
그들의 음악은 미니멀도, 테크노도, 하우스도 아니었습니다. 공간은 리듬의 깊이에서 공명합니다. ──이것은 전 세계의 클럽 문화에 새로운 ‘깊이’를 만들어냈습니다.
리듬은 침묵과 반향 사이에서 호흡합니다.
1장: Moritz von Oswald와 Mark Ernestus - 익명의 두 사람
Basic Channel은 독일 음악가 Moritz von Oswald와 Mark Ernestus가 결성한 유닛입니다. 그들의 배경은 놀라울 정도로 다릅니다.
- Moritz von Oswald: 전 타악기 연주자. 1980년대에는 팝 그룹 Palais Schaumburg에서 활동했다. 그는 일찍부터 아프리카 음악과 더빙을 탐구하기 시작했습니다.
- Mark Ernestus: 레코드 가게 “Hard Wax”의 창립자. 그는 디트로이트 테크노의 배포와 수용에 매우 중요한 역할을 했습니다.
이 커머스와 창의성의 경계를 넘나드는 관점은 이후의 라벨 철학으로도 이어집니다. 1993년에는 “Basic Channel”이라는 이름으로 여러 개의 12인치 제품을 출시했습니다. 재킷에는 정보가 거의 적혀 있지 않고 무기질 양각 로고만 있었습니다. 이는 ‘익명성’이라는 브랜드를 붙인 최초의 시도이기도 했습니다.
제2장: 리듬 할로우──”필립스 트랙”의 영향
그의 초기 작품인 Phylyps Trak(1993)은 전 세계 DJ들을 당황하게 했습니다. 디트로이트 테크노의 하드한 리듬과 더빙의 공간적 처리가 결합된 사운드는 클럽 사운드의 깊이를 완전히 바꿔놓았다.
- 킥이 탁하지는 않지만 공기처럼 스며 나옵니다.
- 스네어가 사라지려고 하고, 딜레이의 잔향이 메인 멜로디가 됩니다.
- 멜로디가 아닌 ‘디케이’가 음악을 만든다.
음악 평론가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 나중에 이렇게 말했습니다.
“그들의 음악은 테크노를 ‘건축’에서 ‘날씨 현상’으로 변화시켰습니다.
그것은 단지 음향적 기후 변화였습니다.
3장: 더빙의 재창조 - 자메이카에서 베를린까지
베이직채널이 인용한 것은 70년대의 자메이카 더빙 아이디어였습니다. King Tubby와 Lee “Scratch” Perry의 잔향 조각품이 디지털 프로세스로 재현되었습니다.
그들에게 중요한 것은 소리를 음소거하는 용기였습니다. 그 효과는 장식이 아니라 음향 공간 자체를 만들어내는 ‘구조적 작용’이었다. 즉, 음악은 물질이 아니라 ‘장소’입니다. 이 철학은 나중에 Dub Techno를 정의했습니다.
4장: 연쇄 반응──추상화의 사슬
1995년에 Basic Channel은 Chain Reaction이라는 하위 레이블을 설립했습니다. 여기서는 좀 더 익명이고 실험적인 프로젝트가 개발되었습니다. Monolake, Porter Ricks, Vladislav Delay 및 Substance를 포함하여 후기 베를린 전자 음악의 계보가 여기에서 교차합니다.
연쇄 반응 기능:
- 재킷에 아티스트 이름은 없고 카탈로그 번호만 있음
- 모든 음원이 ‘같은 공간’을 공유하는 듯한 일체감
- 대량생산이 아닌 소리의 사슬을 기반으로 한 이데올로기적 네트워크
그 결과, 기본 채널은 ‘레이블’이라기보다는 음향 철학을 위한 플랫폼에 더 가깝습니다.
5장: 리듬 & 사운드─침묵 속 깊은 목소리
2000년대 들어 두 사람은 Rhythm & Sound라는 이름으로 새로운 국면을 맞이하게 된다. 여기에 Tikiman, Cornell Campbell, Jennifer Lara 등 자메이카와 독일의 레게 보컬리스트를 초대하여 ‘목소리’와 ‘잔향’의 더 깊은 융합을 만들어 냈습니다.
‘King In My Empire’, ‘See Mi Yah’와 같은 노래는 클럽보다는 스피커 ‘내부’에서 연주되는 것처럼 들리는 구조를 가지고 있습니다. 디지털 더빙의 차가움 속에서 인간의 떨림을 되찾았습니다.
그들은 계속해서 인터뷰를 거부하고 눈에 띄지 않습니다. 그러나 소리는 말합니다. 그것은 테크노 미니멀리즘을 뛰어넘는 ‘익명의 영성’이자 포스트휴먼의 기도였다.
6장: 사운드 시스템 철학과 Berghain 및 그 이상
Basic Channel의 철학은 Berghain/Panorama Bar를 포함한 현대 베를린 클럽 문화에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 그 기초는 ‘음향 공동체’ 개념, 즉 청취자가 거대한 사운드 시스템을 통해 단일 공간을 공유한다는 믿음입니다.
그들이 디자인에 참여한 Dubplates & Mastering의 마스터링 철학 역시 음압보다는 ‘깊이’를 강조합니다. 침묵을 들리게 만드는 기술인데, 이는 상업음악과 정반대이다.
7장: 영향력과 확산 - 더빙 테크노의 현재 위치
오늘날 기본 채널의 영향력은 어디에서나 볼 수 있습니다.
| 아티스트 | 특징 | 상속 |
|---|---|---|
| 딥코드 / 에코스페이스 | 디트로이트의 공간 테크노 | 지연의 유기적 확장 |
| 플럭션 | 그리스의 최소 더빙 | Chain Reaction의 직접적인 영향을 받은 건물 느낌 |
| 가스(볼프강 보이트) | 앰비언트 + 클래식의 융합 | 잔향을 ‘숲’으로 비유한 |
| 야갸 | 아이슬란드의 명확성 | 리듬의 통기성 |
| cv313 | 아날로그 중심의 음압 구축 | 기본 채널의 영적 계승 |
이러한 경향은 디지털 환경 속에서도 여전히 ‘깊이’를 추구하는 아티스트들 사이에서 흔히 볼 수 있는 현상이다. 그들은 모두 반향에 기반한 자유를 믿습니다.
8장: 음향 모델──“더빙 공간 구조”
위 다이어그램은 기본 채널 음향 설계의 추상화된 모델입니다. 리듬의 끝은 다음 잔향의 시작점이 됩니다. 이 순환 구조는 사운드의 기초를 형성합니다.
연대표: 기본 채널 및 파생 라벨의 역사
| 연도 | 주요행사 |
|---|---|
| 1990 | Mark Ernestus, Hard Wax 오픈(베를린) |
| 1993 | Basic Channel이라는 이름으로 출시된 “Phylyps Trak” |
| 1994 | 기본채널 6호까지 시리즈 완결. ‘쿼드런트 더빙’ 등 대표작 |
| 1995 | 체인 리액션을 설립했습니다. 실험적인 더빙 테크노의 확산 시작 |
| 1996 | Maurizio 시리즈 시작(M 시리즈) |
| 1999 | Rhythm & Sound 시작, 자메이카 보컬리스트들과 협업 시작 |
| 2003 | “Rhythm & Sound w/ The Artists” 발매 |
| 2010 | Moritz von Oswald Trio 시작(Max Loderbauer 및 Tony Allen과 함께) |
| 2020년대 | 재평가의 물결, 더브테크노의 부활, 밴드캠프를 중심으로 확산 |
결론: 침묵 속의 “영원한 반향”
Basic Channel의 사운드는 시대를 초월하며 여전히 “현재 시제”로 남아 있습니다. 그 이유는 그들이 단지 테크노를 창조한 것이 아니라 듣는 행위 자체를 재구성했기 때문입니다.
메아리는 끝나지 않습니다. 그것은 시간의 잔향이자, 듣는 사람을 공간 바깥으로 이끄는 터널이다.
그리고 20세기 말 베를린에서 촉발된 파문은 전 세계 지하에 소리 없이 울려 퍼지고 있다.
“기본채널의 사운드를 듣다 보면 음악이 아닌 공간 자체의 소리를 듣게 됩니다.”
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