서장 : 익명의 소음에서 고요한 혁명으로
문장：mmr｜테마：90년대 베를린의 지하에서 태어난 “소리의 심연”──Basic Channel과 Dub Techno의 생성사
1993 년 베를린의 벽 붕괴에서 불과 몇 년. 도시는 아직 재구축 중이며 폐허 같은 공장과 창고가 클럽으로 모습을 바꾸고 있었다. Tresor, E-Werk, Planet, 그리고 곧 등장하는 Berghain──. 그 혼돈 속에서 몰래 음향의 지각변동을 일으킨 것이 Basic Channel이다.
그들의 음악은 최소한도 테크노도 집도 아니었다. 리듬의 안쪽에서 공간이 울린다. ──그것이 전세계 클럽 문화에 새로운 ‘깊이’를 새겼다.
침묵과 잔향 사이에 리듬이 호흡한다.
제1장: Moritz von Oswald와 Mark Ernestus──익명성의 두 사람
Basic Channel은 독일 음악가 Moritz von Oswald와 Mark Ernestus의 단위입니다. 두 사람의 경력은 의외로 다르다.
- ** Moritz von Oswald ** : 전 타악기. 80년대에는 팝 그룹 Palais Schaumburg에서 활동. 아프리카 음악과 Dub에 대한 탐구를 일찍부터 시작하고 있었다.
- 마크 에르네스투스: 레코드 숍 ‘하드 왁스’의 창시자. 디트로이트 테크노의 유통과 수용에 있어 매우 중요한 역할을 한 인물이다.
이 상업과 창작의 경계를 횡단하는 시점이, 후의 라벨 철학에도 연결된다. 1993년, 그들은 「Basic Channel」명의로 몇장의 12 인치를 릴리스. 재킷에는 정보가 거의 기재되지 않고, 단지 무기질인 엠보스 로고만이 남겨졌다. 그것은 「익명성」을 브랜드화하는 최초의 시도이기도 했다.
제2장: 리듬의 공동──“Phylyps Trak”의 충격
초기작 「Phylyps Trak」(1993)은, 전세계의 DJ를 당황시켰다. 디트로이트 테크노의 딱딱한 리듬에 더브의 공간 처리를 쏟은 음향은 클럽 사운드의 ‘깊이’를 일변시켰다.
- 킥은 흐려지지 않지만 공기처럼 퍼집니다.
- 스네어는 사라지고 딜레이의 잔향이 주선율이 된다.
- 멜로디가 아니라 ‘감쇠’가 음악을 구축한다.
음악평론가 사이먼 레이놀즈는 후년 이렇게 말했다.
“그들의 음악은 테크노를 ‘건축물’에서 ‘기상현상’으로 바꿨다.”
그것은 바로 소리의 기후변화이었다.
제3장: Dub의 재발명──자메이카에서 베를린으로
Basic Channel이 인용한 것은 70년대의 자메이칸 더브의 사상이었다. King Tubby나 Lee “Scratch” Perry가 실시한 「잔향의 조각」을, 디지털 프로세스로서 재구축한 것이다.
그들에게 중요한 것은 소리를 끄는 용기였다. 이펙트는 장식이 아니라 음향 공간 자체를 생성하는 “구조적 조작”이었다. 즉, 음악이란 소재가 아니라 「장」이다──이 철학이 나중에 Dub Techno를 정의했다.
제4장: Chain Reaction──추상 연쇄
1995년, Basic Channel은 서브라벨 Chain Reaction을 설립. 여기에서는 보다 익명적이고 실험적인 프로젝트가 전개되었다. Monolake, Porter Ricks, Vladislav Delay, Substance 등, 이후의 베를린 전자 음악의 계보가 여기에 교착한다.
Chain Reaction의 특징:
- 재킷에 아티스트 이름을 적지 않고 카탈로그 번호 만
- 모든 음원이 “같은 공간”을 공유하는 것 같은 통일감
- 대량 생산이 아닌 소리 연쇄를 통한 사상 네트워크
이에 따라 Basic Channel은 ‘라벨’이라기보다 음향철학의 플랫폼이 되었다.
제5장 : Rhythm & Sound── 침묵의 깊은 목소리
2000년대에 들어가면, 두 사람은 Rhythm & Sound 명의로 새로운 페이즈에. 여기에서는 자메이카나 독일의 레게 보커리스트들── Tikiman, Cornell Campbell, Jennifer Lara 등을 초대해, 보다 깊게 「목소리」와 「잔향」을 융합시켰다.
“King In My Empire” “See Mi Yah”등의 악곡은 클럽보다 스피커의 “내부”에서 울리는 구조를 갖는다. 디지털 더브의 차가움에 인간적인 떨림을 되찾은 것이다.
이들은 여전히 취재를 받지 않고 모습을 보이지 않는다. 그러나 소리는 말한다. 그것은 ‘익명의 영성’이었고 테크노의 미니멀리즘을 넘어선 포스트 휴먼 기도였다.
6장: 사운드 시스템 사상과 Berghain 이후
Basic Channel의 사상은 Berghain/Panorama Bar를 포함한 현대 베를린의 클럽 문화에 깊이 뿌리를두고 있다. 그 기반은 ‘음향적 공동체’라는 개념──즉, 거대한 사운드 시스템을 통해 듣는 신체가 하나의 장소를 공유한다는 신념이다.
이들이 설계에 관여한 Dubplates & Mastering의 마스터링 철학도 음압이 아니라 ‘심도’를 중시하고 있다. 상업 음악과는 정반대의, 침묵을 들려주는 기술이다.
7장: 영향과 확산 ── Dub Techno의 현재 위치
오늘, Basic Channel의 충격은 각 장면에서 보인다.
| 아티스트 | 특징 | 상속점 |
|---|---|---|
| Deepchord / Echospace | 디트로이트발의 공간적 테크노 | 딜레이의 유기적 확장 |
| Fluxion | 그리스 출신의 미니멀 더브 | Chain Reaction 직계의 구축감 |
| Gas (Wolfgang Voigt) | 앰비언트 + 클래식의 융합 | 잔향을 “숲”으로 하는 비유 |
| Yagya | 아이슬란드적 투명감 | 리듬의 호흡성 |
| cv313 | 아날로그 지향 음압 구축 | Basic Channel의 정신적 상속 |
이 조류는 디지털 환경에서도 “깊이”를 추구하는 아티스트에게 공통적이다. 그들은 모두 잔향 속에 구축되는 자유를 믿는다.
제8장: 음향 모델──“Dub Space Structure”
위 그림은 Basic Channel의 음향 설계를 추상화한 모델이다. 리듬의 종단이 다음의 잔향의 시작점이 된다──이 순환 구조야말로, 그들의 사운드의 근간을 이룬다.
연표: Basic Channel과 파생 레이블의 궤적
| 년 | 주요 사건 |
|---|---|
| 1990 | Mark Ernestus, Hard Wax 개점(베를린) |
| 1993 | Basic Channel 명의로 “Phylyps Trak” 출시 |
| 1994 | Basic Channel 6번까지 시리즈 완결. Quadrant Dub 등 대표작 |
| 1995 | Chain Reaction 설립. 실험적 Dubtechno의 확산 시작 |
| 1996 | Maurizio 시리즈 시동(M 시리즈) |
| 1999 | Rhythm & Sound 시동, 자메이칸 보컬리스트와의 공연 개시 |
| 2003 | ‘Rhythm & Sound w/ The Artists’ 출시 |
| 2010 | Moritz von Oswald Trio 시동 (Max Loderbauer, Tony Allen 참여) |
| 2020s | 재평가 파도, Dub Techno 리바이벌, Bandcamp를 중심으로 확산 |
결어 : 침묵 속의 ‘영원한 잔향’
Basic Channel의 소리는 시대를 넘어 여전히 “현재 형태”이다. 그 이유는 그들이 단순히 테크노를 만든 것이 아니라 ``듣는 행위’’ 자체를 재구성한 때문이다.
에코는 끝나지 않는다. 그것은 시간의 나머지 향이며, 청취자를 공간의 바깥쪽으로 인도하는 터널이기도 하다.
그리고 20세기 말 베를린에서 발사된 그 파문은 지금도 조용히 전세계 지하에서 계속 울리고 있다.
“Basic Channel의 소리를 듣는 것은 음악이 아니라 공간 그 자체를 듣는 것이다.”
YouTube Podcast
※이 Podcast는 영어입니다만, 자동 자막・번역으로 시청할 수 있습니다
이와 비슷한 글
.webp)
Ramirez – Terapia (Hocus Pocus Remixes + DMC UK Rmx)
Ramirez는 90년대 초반 이탈리아 DFC 라벨에 의한 일렉트로닉 댄스 뮤직 프로젝트. DFC의 프로덕션 팀, Davide Rizzatti, Elvio Moratto, Ricki Persi, 가수 Alex Quiroz Buelvas 등이 참가하고 있다.
Collapsed Lung – Board Game
Collapsed Lung(콜랩스드 랭)은 1992년에 결성된 브릿팝/랩록 그룹. 『Eat My Goal』로 잘 알려져 있다.
Justin Berkovi – Shinkansen Tracks
Justin Berkovi는 런던에 본사를 둔 Techno DJ / 프로듀서이자 라벨 Predicamentst와 Nightrax의 설립자이기도합니다.
Dave Tarrida – Zombie Driver EP
Dave Tarrida는 스코틀랜드 출신의 프로듀서. Steve Glencross와 함께 Sativae Recordings를 운영하고 있었다.
Ari Jukka – Boogie Basix
Ari Jukka 아리 J. Ruokamo는, 1980년대 후반부터 제작을 시작해 Garage/Deep house계를 메인으로 활동한 아티스트. 핀란드의 DJ / 프로듀서 Tuomas Salmela와의 Deep House 프로젝트 Lifestyle People로도 활동했다. 1993년에는 Jori Hulkkonen &...
Andy On The Eve – Love
Andy On The Eve는 벨기에의 유명 프로듀서 Jean-Yves Vanloo, Quadran의 프로듀서로 알려진 프랑스 DJ/프로듀서 Philippe Van Mullem, Thierry Traisnel의 프로젝트. 이 프로젝트의 릴리스는 「Melodies Of Passion」(1991), 「Love」(1992)의 2장만.
A. Crash and Brixton – Comrades From Cologne
독일 출신의 A. Crash (Andreas Kremer)와 Brixton (Norbert Georg Brixton Wieschollek)의 스플릿 싱글.
DO – Running Out Of Time
DO (Digital Orgasm / 디지털 오르가즘 )는 M.N.O. production 트리오 Maurice Engelen (Somora / Praga Khan), Nikkie van Lierop (Jade 4 U, Miss Lie), Oliver Adams에 의한 벨기에의 Techno 액트....
Christian Smith Vs. Jean Phillipe Aviance – Goldrush
Christian Smith는 스웨덴 출신의 Tech-House/Funky Techno 프로듀서&DJ. Jean-Phillippe Aviance는 미국 워싱턴 DC 출신의 DJ & 프로듀서.
Bit-Max – Dig-It
Bit-Max는 Maurizio Pavesi는 이탈리아 프로듀서 / DJ. 이타로 댄스 프로젝트 Alphabet, DJ Zanza, Pavesi Sound 등 다양한 명의로 활동했다.
Access 58 – Dark Side EP
Access 58은 포르투갈 출신 Paulo Nascimento (Urban Ritual)와 프랑스 출신 Philippe Quenum에 의한 유닛. The Funk Element 명의에서도 발표하고 있다.
