[칼럼] 앰비언트: '듣는 음악'에서 '느낌의 음악'으로 II

Column ko 70s 80s 90s Ambient

15 Sep 2025

‘듣는 음악’에서 ‘느끼는 음악’으로 II

글 : mmr │ 주제 : 앰비언트, 환경음악, 전자음악문화이론

앰비언트(Ambient)는 청취자가 ‘적극적으로 듣는’ 것이 아닌 ‘공간에 존재’하는 것을 목적으로 하는 음악 장르입니다. 그는 명확한 멜로디와 리듬을 제거하고 대신 지속적인 소리(드론), 환경음(현장 녹음), 음향 처리를 사용하여 청각적 풍경을 구성합니다.

이 장르는 음악과 예술, 소리와 공간, 지각과 의식의 경계에 선 지극히 철학적인 음악이다.

■ 1960년대 이전: 아이디어로서의 앰비언트 음악

사회적 배경

제2차 세계대전 이후 도시화, 산업화가 가속화되면서 사람들의 생활 환경은 ‘소음’과 ‘고요함’의 대비를 극명하게 인식하게 되었습니다. 예술가와 작곡가들은 음악을 “오락”이 아닌 “환경”으로 다시 생각하기 시작했습니다.

대표적인 트렌드

エリック・サティ：「家具の音楽」(Musique d’ameublement) により、音楽を積極的に聴くものではなく空間を構成する“機能”と位置付けた。
ジョン・ケージ《4’33”》（1952年）：演奏者が音を出さず、会場に漂う環境音そのものを音楽とするラディカルな実験。
具体音楽 (Musique Concrète)：ピエール・シェフェールらが録音・編集技術を駆使し、音の再構築を試みた。

장비/기술

테이프 레코더를 이용한 편집(컷업, 역회전, 속도 변경)
현장 녹음(도시 군중, 자연 소리)
개념적 선례였으며 이후 앰비언트 음악의 철학적 기반이 되었다.

■ 1970년대: 앰비언트 뮤직의 확립

사회적 배경

베트남전 이후의 공허감과 석유파동, 그리고 1970년대 뉴에이지 이데올로기의 침투. 상업음악이 팝 중심으로 변해가는 한편, ‘침묵’, ‘명상’, ‘내면성’을 향한 경향도 커지고 있습니다.

걸작

장비/기술

EMS VCS3 및 ARP 2600과 같은 모듈형 신디사이저
테이프 루프 에코를 이용한 지속음 생성
처리와 우연에 대한 강조

특징

이 기간 동안 ‘앰비언트(ambient)’라는 단어가 뿌리를 내리게 되었고, 도시 공간 예술로서 음악의 역할이 확립되었습니다. 공항, 병원, 공공장소 등에 적용할 수 있는 음악으로 주목받고 있다.

■ 1980년대: 전자음악과의 융합

사회적 배경

음악은 냉전 구조의 긴장감과 동시에 기술에 대한 낙관주의에 의해 주도됩니다. 홈 신디사이저의 확산으로 주변 음악은 소수의 청취자를 위한 음악에서 일상 생활의 일부가 되는 음악으로 전환되었습니다.

걸작

장비/기술

Yamaha DX7（FM音源の澄んだトーン）
Roland Juno-60（豊かなパッドサウンド）
Fairlight CMI와 같은 초기 샘플러를 사용한 주변 사운드 처리

특징

뉴에이지 음악과 교차하며 치유와 명상의 맥락에서 상업적인 인기를 끌게 되었다. 앰비언트 뮤직은 ‘박물관 음악’에서 ‘일상의 휴식’으로 확장됐다.

■ 1990년대: 클럽문화와의 만남

사회적 배경

냉전 종식 이후 세계화와 테크노/레이브 문화의 폭발. 대량 소비를 유발하는 4층짜리 비트 사이에는 ‘휴식 공간’이 필요했습니다.

걸작

장비/기술

Akai S1000 등의 샘플러
Roland TB-303、TR-808のアンビエント的応用
DAT 테이프를 이용한 라이브 녹음

특징

앰비언트 하우스와 앰비언트 테크노의 부상. 클럽 문화의 ‘비하인드 스토리’를 뒷받침하는 음악으로 기능한다. 환경의 소리와 비트가 교차하는 영역을 탐색합니다.

■ 2000년대: 디지털 시대와 영화의 확장

사회적 배경

9/11 이후 불안정한 세계정세. 도시화의 스트레스 속에서 ‘명상’, ‘치유’와 같은 주제가 추구되고 있습니다. 디지털화로 인해 음향 표현이 극적으로 확장되었습니다.

걸작

장비/기술

DAW（Ableton Live, Pro Tools）の普及
Max/MSP를 이용한 실시간 처리
일렉트릭 기타 + 이펙트 페달을 갖춘 드론

특징

미술, 영화음악, 설치 분야로 진출. 주변 음악은 ‘듣기’에서 ‘경험하기’로 이동했습니다.

■ 2010년대~현재: 포스트앰비언트

사회적 배경

스트리밍 문화가 정착되었고, 로파이 힙합(Lo-fi Hip Hop)과 칠(Chill) 스타일의 BGM이 폭발적인 인기를 끌었습니다. 명상, 요가, 마음챙김과 직접적으로 연결된 앰비언트(Ambient)는 ‘인생의 음악’으로 재정의됩니다.

걸작

Tim Hecker 『Virgins』（2013）
Oneohtrix Point Never 『Replica』（2011）
Hiroshi Yoshimura 『Green』（1986 → 再発で国際的再注目）

장비/기술

ソフトシンセ（Omnisphere, Kontakt）
高性能フィールドレコーダー（Zoom, Tascam）
VR/AR과 오디오 통합

특징

유튜브와 트위치의 ‘무한루프 BGM’ 문화. Ambient는 청취 대상을 넘어 ‘인터넷 공간의 환경 사운드’로 자리 잡았습니다.

각 세대 대표곡 10곡 리스트

1970년대

앨범	아티스트	연도
Discreet Music	Brian Eno	1975
Ambient 1: Music for Airports	Brian Eno	1978
Cluster & Eno	Cluster & Eno	1977
Mirage	Klaus Schulze	1977
Rubycon	Tangerine Dream	1975
Another Green World	Brian Eno	1975
Evening Star	Fripp & Eno	1975
Music for Films	Brian Eno	1978
Phaedra	Tangerine Dream	1974
Timewind	Klaus Schulze	1975

1980년대

앨범	아티스트	연도
The Plateaux of Mirror	Harold Budd & Brian Eno	1980
Thursday Afternoon	Brian Eno	1985
Structures from Silence	Steve Roach	1984
Apollo: Atmospheres and Soundtracks	Brian Eno	1983
Exit	Tangerine Dream	1981
Quiet Music	Steve Roach	1986
Ambient 4: On Land	Brian Eno	1982
Dreamtime Return	Steve Roach	1988
Soundscape	Hiroshi Yoshimura	1986
Music for Nine Post Cards	Hiroshi Yoshimura	1982

1990년대

앨범	아티스트	연도
Adventures Beyond the Ultraworld	The Orb	1991
Selected Ambient Works 85-92	Aphex Twin	1992
76:14	Global Communication	1994
Substrata	Biosphere	1997
Music Has the Right to Children	Boards of Canada	1998
Lifeforms	The Future Sound of London	1994
Selected Ambient Works Vol. II	Aphex Twin	1994
Chill Out	The KLF	1990
The Fires of Ork	Pete Namlook & Geir Jenssen	1993
Polygon Window	Aphex Twin	1993

2000년대

앨범	아티스트	연도
Endless Summer	Fennesz	2001
The Disintegration Loops	William Basinski	2002
And Their Refinement of the Decline	Stars of the Lid	2007
팝	가스	2000
Harmony in Ultraviolet	Tim Hecker	2006
The Tired Sounds of Stars of the Lid	Stars of the Lid	2001
Venegance	Eluvium	2003
Far Away Trains Passing By	Ulrich Schnauss	2001
Eno Box I/II (Reissues)	Brian Eno	2000s
Spellewauerynsherde	Akira Rabelais	2004

2010년대~

앨범	아티스트	연도
Replica	Oneohtrix Point Never	2011
Virgins	Tim Hecker	2013
Green (Reissue)	Hiroshi Yoshimura	2017
Atomos	A Winged Victory for the Sullen	2014
유적	그루퍼	2014
Reflection	Brian Eno	2017
A I A: Alien Observer	Grouper	2011
새로운 날의 탄생	2814	2015
Epoch	Tycho	2016
For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)	Huerco S.	2016

■ 장비 타임라인 : 앰비언트 뮤직을 지원하는 기술

시대	장비	주변 환경에 대한 특성/영향
1960년대	무그 모듈러 신디사이저	세계 최초의 상용 모듈식 신디사이저. 지속적인 소리와 드론을 생성하는 데 사용됩니다.
1970년대	EMS VCS3 / 신티 A	Brian Eno 등이 사용함. 컴팩트하면서도 다양한 사운드 처리.
1970년대	Revox 테이프 레코더	테이프 루프 및 플립백 시스템을 사용한 주변 사운드 처리.
1980년대	야마하 DX7	FM 음원의 투명한 사운드. 80년대 앰비언트의 상징.
1980년대	롤랜드 Juno-60	명상적인 공간에 어울리는 따뜻한 패드 스트링 톤.
1980년대	페어라이트 CMI	비싼 샘플러. 주변 음악에 자연스러운 소리와 음향 효과를 도입합니다.
1990년대	아카이 S1000/S3000	클럽 주변 음악을 지원하는 클래식 샘플러입니다.
1990년대	DAT 레코더	긴 세션과 환경 소리 녹음에 필수적입니다.
2000년대	에이블톤 라이브	루프 기반 편집에 특화되어 있습니다. 즉석에서 주변 환경을 연출할 수 있습니다.
2000년대	최대/MSP	사운드 아트와의 융합, 실시간 사운드 처리.
2010년대	Omnisphere, 연락처	HD의 부드러운 음원이 공간적 질감을 재현합니다.
2010년대~	줌/Tascam 필드 레코더	고품질의 자연스러운 사운드 녹음은 주변 환경 음향의 확산을 촉진합니다.