![[칼럼] 앰비언트 드론 / 텍스처 드론](/../assets/images/column-ambient-drone-textural-drone.webp)
소개: 드론의 음악적 원리
글 : mmr｜주제 : 음악을 시간예술에서 공간예술로 확장하는 드론에 대하여
드론은 지속적인 소리를 사용하여 시간 감각, 공간 인식 및 청각 집중을 변화시키는 음악 원리입니다. 멜로디와 화성 진행 대신 피치, 배음, 음색, 지속 시간을 구조 단위로 사용한다는 점에서 독특합니다. 서양음악의 역사에서 초기의 예로는 백파이프의 볼덴, 오르간의 페달 포인트, 종교음악의 지속적인 베이스 음을 들 수 있습니다.
20세기 후반부터 녹음 기술과 전자 음향학의 발달로 드론은 단순한 반주 요소에서 벗어나 작품 전체의 주요 구조로 옮겨갔다. 이 과정을 통해 Ambient Drone이 탄생했고, 이어서 톤의 변화와 물리적인 질감의 레이어링을 강조하는 Textural Drone이 탄생했습니다.
제1장 앰비언트 드론 구축 배경
1-1. 미니멀리즘과 지속적인 사운드
1960년대 미니멀음악은 반복과 지속을 구조적 원리로 도입했다. La Monte Young의 장기간 드론 작업은 피치 차이보다는 조화 간섭과 공간 공명에 중점을 두어 이후 주변 드론의 이론적 기초를 형성합니다.
1-2. 전자 음향 및 스튜디오 기술
테이프 루프, 가변 속도 재생 및 피드백 회로는 지속적인 사운드를 인위적으로 생성하고 제어하는 수단을 제공했습니다. 이를 통해 연주자의 신체적 한계를 뛰어넘어 오랫동안 소리를 지속시키는 것이 가능해졌습니다.
1-3. 주변 개념과의 연결
1970년대부터 앰비언트 음악은 환경과의 공존을 전제로 한 청취의 형태를 제시해 왔습니다. Ambient Drone은 이러한 맥락에서 그다지 주목을 끌지 않지만 고도로 제어된 내부 구조를 갖춘 음향 장치로 자리잡고 있습니다.
2장 텍스처 드론으로의 확장
2-1. 질감의 개념
Textural Drone은 단일 피치가 지속되는 것이 아니라 시간이 지남에 따라 여러 톤 레이어가 조금씩 변하는 구조가 특징입니다. 여기서 텍스처는 배음 분포, 노이즈 구성 요소, 공간 위치 파악 및 역학 변동의 총합입니다.
2-2. 레이어링 기술
여러 트랙을 오버레이하면 음악이 선형 구조에서 평면 구조로 변환됩니다. 각 레이어는 독립적인 주기와 변조 속도를 가지며 전체적으로 비동기 변동을 생성합니다.
3장 뚜껑의 별 위치 지정
3-1. 업무특성
Stars of the Lid는 스트링, 브라스, 일렉트로닉 사운드를 사용하며 전개가 매우 느린 것이 특징입니다. 이들의 작품에서는 명료한 선율의 진행과 리듬이 생략되고, 조화의 유지와 음의 호흡이 주된 구조를 이루고 있다.
3-2. 녹음 및 믹싱
고주파수를 억제하고 잔향 성분을 장기간 보존하며 저주파를 안정화함으로써 사운드 이미지가 전경에 잡히지 않고 공간에 용해됩니다. 이는 텍스처 드론의 ‘존재감을 희석시키는’ 기술 구현의 한 예입니다.
3-3. 시간 구조
Stars of the Lid의 노래는 종종 변화가 감지되기까지 몇 분이 걸리도록 설계되었습니다. 이는 청취자의 시간 인식을 음악에 끌어들이기 위한 구조적 선택이다.
4장 로버트 리치의 역할
4-1. 생리학적 접근
로버트 리치(Robert Rich)는 수면 연구와 뇌파 상태에 대한 관심을 바탕으로 장기간에 걸쳐 드론을 활용한 작품을 제작했습니다. 그의 음악은 청취 환경과 신체적 반응을 분리할 수 없는 요소로 취급합니다.
4-2. 톤 디자인
신디사이저, 샘플 처리, 자연음의 통합은 인공과 자연의 경계를 모호하게 만드는 질감을 형성합니다. 배음의 느린 변조는 시간의 흐름을 시각화하는 역할을 합니다.
4-3. 라이브 공연 및 설치
로버트 리치(Robert Rich)의 활동은 콘서트 형식에만 국한되지 않고, 공간적 사운드를 기반으로 한 설치적인 전개도 포함합니다. 앰비언트 드론의 활용 범위를 확대한 사례다.
5장 음향 기술 분석
5-1. 주파수 대역 및 인프라 설계
5-1. 주파수 대역
Ambient Drone/Textural Drone에서는 중저역이 베이스이고, 고역이 아껴서 사용됩니다. 이로 인해 청각 피로를 억제하면서 장시간 청취가 가능해졌습니다.
5-2. 다이내믹 컨트롤
급격한 볼륨 변화를 방지하고 미세한 진폭 변동을 사용합니다. 이 디자인을 통해 음악은 이벤트가 아닌 환경으로 기능할 수 있습니다.
5-3. 공간 처리
긴 잔향 시간과 확산 처리로 인해 음원 위치 파악이 모호해집니다. 초기 반향을 억제하고 후기 잔향을 강조함으로써 사운드는 지점이 아닌 장으로 인식됩니다. 이는 클래식 녹음에서의 홀 재현과는 다르며, 존재하지 않는 공간을 만들어 내는 것이 목적이다.
5-4. 차등 변화의 설계
Textural Drone의 변경 사항은 청취자가 즉시 알아차릴 수 없는 수준으로 설계되었습니다. LFO의 속도를 극도로 늦추고 필터의 열림/닫힘 폭을 최소화하고 무작위 변조를 제한함으로써 사운드는 정지된 것처럼 보이지만 내부적으로는 끊임없이 움직입니다.
5-5. 소음과 배음의 관계
노이즈 성분은 불순물이 아니라 배음 구조를 인지할 수 있도록 하는 매개체 역할을 합니다. Stars of the Lid에서는 현악기의 긁힘과 숨결이 화성의 윤곽을 모호하게 만드는 반면, Robert Rich에서는 환경 샘플이 인공 소리의 윤곽을 용해시킵니다.
긴 잔향 시간과 확산 처리로 인해 음원 위치 파악이 모호해집니다. 결과적으로 소리는 방향성보다는 공간 전체의 질감으로 인식된다.
6장 영상과 일러스트레이션을 통한 음향세계의 시각화
6-1. 레이어 구조 다이어그램
6-2. 시간 흐름의 개략도
7장 연대기: 주변 드론/텍스처 드론 개발
1960년대
- 지속되는 소리를 중심으로 한 미니멀 작업의 등장
1970년대
- 테이프 기술과 전자음향을 활용한 장시간 비행 드론의 대중화
1980년대
- 주변 상황에서 드론 작업 증가
1990년대
- Textural Drone-like 방식 확립
- 뚜껑의 별, 로버트 리치의 활동
2000년대 이후
- 설치, 영상 작품으로 적용 범위 확대
마지막 장: 구조로서의 고요함
Ambient Drone / Textural Drone은 음악을 시간 예술에서 공간 예술로 확장합니다. Stars of the Lid의 극도의 느림과 Robert Rich의 신체성과의 연관성은 이 장르가 단순한 스타일이 아니라 청취 경험 자체를 재설계한 것임을 보여줍니다.
