서론
| 문: mmr | 테마: Afrobeat가 나이지리아 국내의 라이브 문화를 중심으로 발전한 사실과 Afro-Fusion이 국경을 넘은 제작·유통 환경 속에서 사용되게 된 경위를 음악 산업사와 디아스포라의 움직임에 대해 |
Afrobeat와 Afro-Fusion은 서 아프리카, 특히 나이지리아와 가나를 기점으로 형성된 음악 문화입니다. 두 가지는 종종 혼동되지만 역사적 배경, 음악 구조 및 사회적 역할에서 다른 위치를 갖습니다. 본고에서는 Afrobeat의 성립에서 Afro-Fusion의 전개에 이르기까지 확인 가능한 사실만을 바탕으로 정리하여 음악적 특징, 제작기법, 사회적 맥락, 국제적 수용의 변천을 포괄적으로 기술한다.
“본고는 평가나 주관적 해석을 피하고 사료·증언·녹음사실에 근거한 정보만으로 구성되어 있다”
서 아프리카 음악의 기초
전통 음악의 구조
서 아프리카의 많은 민족 음악은 폴리 리듬, 콜 앤드 응답, 반복 구조를 특징으로합니다. 요르바, 에웨, 아샨티 등의 음악문화에서는 여러 타악기가 서로 다른 주기를 동시에 연주하는 구조가 일반적이며, 이는 나중에 Afrobeat에 직접적인 영향을 주었다.
선율은 음계보다 리듬과 프레이즈의 순환을 중시하고, 가창은 집단 참여형인 경우가 많다. 이러한 특징은 20세기 중반 이후 도시화와 녹음 기술의 보급에 의해 도시 음악 속에 재편성되어 갔다.
식민지기와 도시 음악
19세기 말부터 20세기까지의 식민지 지배는 서아프리카에 유럽 유래의 악기와 화성 개념을 가져왔다. 황동 밴드, 교회 음악, 군악대가 전역에서 연주되었으며 전통 리듬과 융합되었습니다. 가나에서 발전한 하이라이프는, 이러한 혼교의 대표예이며, 후의 Afrobeat 형성에 있어서의 중요한 전사가 된다.
Afrobeat 성립
입으로 쿠티 활동
Afrobeat라는 단어는 1960년대 후반에 나이지리아 음악가 페라 애니클라포 쿠티에 의해 사용되었다. 페라는 런던에서 음악 교육을 받고 재즈, 하이라이프, 서울을 흡수한 뒤 나이지리아로 귀국했다. 1969년 미국 체재 중 블랙 파워 운동과 펑크의 영향을 받아 음악과 정치적 언설을 연결하는 방향성을 명확히 했다.
그가 이끄는 밴드, 아프리카 70 및 나중에 이집트 80은 장시간 연주, 반복 그루브, 경적 섹션을 특징으로 기존의 댄스 음악과 다른 형식을 확립했다.
음악적 특징
Afrobeat의 전형적인 조직은 드럼 세트, 다중 타악기, 일렉트릭베이스, 기타, 경적 섹션, 키보드 및 보컬로 구성됩니다. 리듬은 4/4 박자를 기조로 하면서도 각 악기가 독립적인 반복 패턴을 연주하기 때문에 전체적으로 복잡한 폴리리듬을 형성한다.
노래는 종종 10 분 이상 및 인트로, 그루브의 전개, 즉흥 솔로, 보컬의 연설 파트로 구성됩니다. 가사는 영어, 피진영어, 요르바어가 사용되었고 나이지리아 사회의 정치상황이나 부정, 권력구조를 비판하는 내용이 많았다.
“가사 내용의 정치성은 당시 나이지리아 정권과의 긴장관계를 낳아 여러 차례의 탄압과 체포로 이어졌다”
1970년대 확대
나이지리아 국내에서의 수용
1970년대 나이지리아는 석유수입 증가로 도시문화가 확대되었고 라고스는 음악산업의 중심지가 되었다. Afrobeat는 나이트클럽, 라이브하우스, 라디오를 통해 퍼졌고 많은 뮤지션들이 비슷한 편성과 스타일을 채용했다.
다른 지역에 미치는 영향
Afrobeat는 가나, 베낭, 토고 등 주변 국가에도 영향을 미쳤다. 특히 베낭 출신 아티스트들은 하이라이프와 현지 리듬과 Afrobeat를 조합한 독자적인 표현을 했다. 이를 통해 Afrobeat는 단일 국가 음악이 아닌 지역 스타일로 인식되었습니다.
1980년대 이후의 변화
입으로 쿠티 만년과 상속
1980년대 후반, 페라의 국제적 평가는 높아진 반면, 나이지리아 국내에서의 정치 상황은 불안정했다. 1997년 페라가 죽은 후, 음악은 아들 페미 쿠티, 셰운 쿠티 등에 의해 상속되었다. 그들은 기본적인 Afrobeat 구조를 유지하면서 현대적인 녹음 기술과 국제적인 제작 환경을 도입했다.
재평가 및 국제화
1990년대 후반부터 2000년대에 걸쳐 유럽과 북미에서 Afrobeat의 재평가가 진행되었다. 재발반, 편집, 페스티벌 출연을 통해 Afrobeat는 월드뮤직의 한 분야로 널리 소개됐다.
Afro-Fusion의 등장
용어 배경
Afro-Fusion이라는 단어는 2000년대 이후 아프리카계 아티스트가 다양한 장르를 횡단적으로 이용하는 동향을 가리키기 위해 사용되게 되었다. Afrobeat의 직접적인 계승이 아니라 힙합, R&B, 레게, 댄스홀, 일렉트로닉 음악 등과의 융합이 특징이다.
나이지리아의 인기 음악
2000년대 이후의 나이지리아에서는 디지털 제작 환경의 보급으로 개인 스튜디오에서의 악곡 제작이 일반화되었다. Afrobeats라고 총칭되는 팝 음악 조류가 형성되어 그 중 Afro-Fusion은 장르 횡단적 표현으로 자리매김했다.
“Afro-Fusion은 특정 리듬형이나 편성을 가지지 않고, 제작 수법과 문화적 출자의 조합을 가리키는 개념으로서 사용된다”
음악 구조 비교
사회적, 문화적 맥락
정치와의 관계
Afrobeat는 성립 당초부터 정치적 언설과 불가분이었다. 라이브 연주는 집회적 성격을 갖고 가사는 구체적인 사건이나 정책을 언급하는 경우가 많았다. 한편, Afro-Fusion은 정치적 주장을 필수 요소로 하지 않고, 개인적 경험이나 국제적 정체성을 다루는 경향이 있다.
디아스포라와 글로벌화
아프리카계 디아스포라의 존재는 Afro-Fusion의 형성에 중요한 역할을 했다. 런던, 뉴욕, 토론토 등의 도시에서는 아프리카계 이민자가 현지 음악 문화와 접촉하여 새로운 융합 형태를 만들어냈다.
연표
제작 기술의 변천
아날로그 녹음이 주류였던 1970년대의 Afrobeat는 라이브 한 장 녹음에 가까운 형태로 제작되었다. 여러 명의 동시 연주가 음악의 추진력을 낳았다. 대조적으로 Afro-Fusion은 디지털 DAW를 이용한 분업적 제작이 중심이며, 국경을 넘은 데이터 교환이 가능해졌다.
결론
Afrobeat과 Afro-Fusion은 같은 문화권을 공유하면서도 다른 시대 배경과 제작 환경 속에서 형성된 음악이다. 전자는 특정한 역사적 상황에 근거한 집단적 표현이고, 후자는 글로벌화 이후의 개별적이고 유동적 표현이다. 본 논문에서 제시한 사실관계를 통해 양자의 연속성과 단절을 확인할 수 있다.
“양자는 대립 개념이 아니라 역사적 시간축에 배치 된 다른 단계로 이해된다”
이와 비슷한 글
