[칼럼] 애시드 재즈: 클럽 문화와 도시 인텔리전스가 만들어내는 사운드의 융합

Column ko 80s 90s Acid Jazz

17 Aug 2025

[칼럼] 애시드 재즈: 클럽 문화와 도시 인텔리전스가 만들어내는 사운드의 융합

애시드 재즈란 무엇인가요?

글: mmr

주제: 애시드 재즈의 사회적, 지정학적 배경

애시드 재즈의 탄생과 정의

애시드 재즈(Acid Jazz)는 1980년대 후반 런던에서 시작된 음악적 사브트로, 재즈, 펑크, 소울, 힙합, 라틴, 레어 그루브를 믹스한 크로스오버 사운드가 특징이다. 이름의 유래는 DJ Gilles Peterson과 음반 프로듀서 Eddie Piller가 설립한 레이블 ‘Acid Jazz Records’‘로 거슬러 올라갑니다.

1980년대 클럽씬에서는 애시드하우스와 힙합에 대한 열광에 부응하여 흑인음악을 재평가하려는 움직임이 활발해졌다. 애시드 재즈는 ‘춤추는 재즈’, ‘클럽에 어울리는 소울풀한 음악’으로 떠올랐다.

음악적 특징

애시드 재즈는 단일 장르라기보다는 ‘하이브리드적인 느낌’을 지칭하는 경향이 있다. 특징적인 요소는 다음과 같습니다:

그루브 강조: 70년대 펑크의 리드미컬한 느낌과 흔하지 않은 그루브를 계승
즉흥 연주: 재즈에서 파생된 솔로와 인터플레이 소개
클럽 지향: DJ 플레이와 댄스 플로어를 염두에 둔 리믹스 스타일의 개발
샘플링 문화: 힙합적 접근을 접목하고 과거 재즈펑크 음원을 재구성
도시적인 세련미: 라틴과 소울이 혼합된 스타일리시한 무드를 연출합니다.

그 결과 애시드 재즈는 ‘지적이고 춤추는 음악’이라는 새로운 스타일을 확립했다.

영국의 사회적 배경

1980년대 영국은 대처 정권 하에서 경제적 불평등이 심화되고, 이민자 사회가 성장하고, 레이브 문화가 부흥하는 환경에 있었습니다.

이민 문화: 카리브해와 아프리카 이민자 커뮤니티는 레게, 펑크, 소울을 가져와 런던 클럽 현장의 기반을 형성했습니다.
탈산업사회: 제조업의 쇠퇴와 도시의 쇠퇴는 청년문화에 ‘해체적’ 가치를 부여했고, 클럽문화는 그 피난처가 되었다.
미디어 영향: BBC Radio와 Pirate Radio는 Acid Jazz를 소개하여 언더그라운드에서 주류로 확산되었습니다.

주변국의 지정학적 맥락

애시드 재즈의 확산은 유럽, 미국, 아시아의 지정학과도 밀접한 관련이 있다.

영국 장면

Incognito：ブルーイ（Jean-Paul “Bluey” Maunick）が率いる、最重要バンド。ファンクとソウルを融合し、流麗なホーンと女性ボーカルをフィーチャー。

Brand New Heavies：グルーヴィーでソウルフルなバンドサウンド。90年代には全米R&Bチャートにも進出。

Jamiroquai：ジェイ・ケイ率いるバンド。ファンクとアシッドジャズを基盤に、エコロジー的メッセージとカリスマ性で国際的ブレイク。

Galliano：ギレス・ピーターソンがプロデュース。ラップとジャズの融合で、よりストリート色を強めた。

해외 확장

미국 장면

Acid Jazz는 “재수입”으로 인식되었습니다. 미국에는 70년대 재즈 펑크와 소울이 오리지널로 존재했기 때문에 영국의 ‘애시드 재즈’라는 레이블은 신선해 보였고 뉴욕과 시카고의 클럽 씬에도 채택됐다.

そしてディー・ライト（Deee-Lite）のように、ヒップホップとリンクしながら拡張。一方で、ヒップホップとの接点が強調され、A Tribe Called Quest や Gang Starr のようなジャズ・ヒップホップへの橋渡し役を果たしました。

일본/아시아 장면

日本は1980〜90年代に「クラブ・ジャズ」ムーブメントが盛り上がり、United Future Organization (UFO) や Kyoto Jazz Massive などが Acid Jazz の流れを継承。

버블경제와 시부야 씬의 소비문화와 친화력을 갖고 유럽과 아시아를 잇는 가교 역할을 했습니다.

1990년대 후반부터 클럽 문화가 확산되면서 한국, 대만 등 국가에서도 점차 수용되기 시작했다.

日本では、特にUnited Future Organization (UFO) がワールドワイドに評価され、東京クラブシーンのアシッドジャズの顔となった。野崎良太（Jazztronik）らの後続もこの潮流を継ぐ。

서유럽

프랑스/독일 : 프랑스에서는 파리의 “Nouvelle Scène Jazz”와 클럽문화로 편입되었고, 독일에서는 통일(1990) 무렵 서베를린을 중심으로 한 재즈/클럽의 실험정신으로 편입되었다.
이탈리아/스페인: 관광과 연계된 애시드 재즈(Acid Jazz)는 리조트 문화와 클럽씬에 자리잡고 있습니다. 특히 이비자에서는 하우스와 발레아레스가 섞여 있었습니다.

지정학적 팽창과 탈냉전 문화

유럽을 중심으로 한 애시드 재즈의 확장 역시 냉전 이후 문화 자유화의 영향을 받았다.

1990년대 냉전 종식 → 동유럽과 구소련에서 클럽문화가 해방되었고, 재즈, 펑크, 일렉트로닉이 결합된 음악이 환영받았다.

세계화 → 런던을 중심으로 한 이민자 문화는 ‘월드시티’ 네트워크를 통해 음악적으로 확산된다.

장면과 문화적 배경

애시드 재즈는 단순한 음악 장르 그 이상이었습니다. 그것은 클럽과 도시 문화의 상징이었습니다.

클럽 씬: 1980년대 말, DJ들은 “Dingwalls”, “The Wag Club”과 같은 런던 클럽에서 재즈 펑크를 연주했고 젊은이들은 열광했습니다.
패션: 스타일리시하고 도시적인 미학을 갖춘 모드, 수트, 도시적인 스트리트웨어의 혼합입니다.
지정학적 맥락: 영국의 다문화 사회(카리브 이민자, 아프리카 디아스포라, 아시아 공동체)는 런던에서 교차 문화를 만들어냈습니다. 애시드재즈(Acid Jazz)는 이것의 전형이라 할 수 있다.

거절과 재평가

1990년대 후반 애시드 재즈는 누-재즈(Nu-Jazz), 라운지(Lounge), 브로큰 비트(Broken Beat) 등으로 발전해 씬으로서의 기세를 모았다. 그러나 최근에는 스포티파이(Spotify)와 유튜브(YouTube)에서 재발견되면서 젊은 청취자들 사이에서 로파이 힙합(lo-fi hip hop), 칠합(chill hop)과 비슷한 편안한 질감을 재평가하고 있다.

また、クラブミュージックとジャズの架け橋として果たした役割は大きく、現代のジャズ・リヴァイヴァル（ロンドンのShabaka Hutchingsらによる新世代ジャズ）にも影響を与えている。

도시의 다양성과 세련미를 그루브로 바꾸는 사운드의 결정체

애시드 재즈(Acid Jazz)는 1980~90년대 도시문화와 클럽씬에서 탄생한 ‘지적이고 춤추는 음악’으로, 재즈의 전통을 클럽문화로 재정의한 것이다. 그 정신은 누재즈와 모던한 칠 비트 속에 여전히 살아있고, 그것은 단지 일시적인 유행이 아니라 음악사에서 중요한 교차로였습니다.

음악은 런던의 이민자 문화와 클럽문화, 후기 산업사회의 불만이 융합되어 탄생했다.

유럽에서는 관광과 통일 후 도시문화로 발전했고, 미국에서는 힙합과 결합해, 일본에서는 시부야케이와 클럽재즈로 발전했다.

냉전의 종식과 세계화는 그 확산을 촉진했고, 자유와 교류의 지정학적 상징으로 기능했습니다.

애시드 재즈는 도시의 다양성과 세련미를 그루브로 변환하는 사운드의 결정체입니다.