[칼럼] 70년대 일본의 디스코와 붉은 종달새 - 음악과 담배로 그리는 밤의 미학

Column ko 70s Citypop Disco

01 Nov 2025

[칼럼] 70년대 일본의 디스코와 붉은 종달새 - 음악과 담배로 그리는 밤의 미학

일본의 70년대 디스코와 붉은 종달새 - 음악과 담배가 그리는 밤의 미학

텍스트: mmr

주제 : 디스코와 붉은 종달새 광고가 얽히던 1970년대 일본 시대의 기록. 음악과 패션, 그리고 담배냄새가 교차했던 밤을 추억하며

1970년대 일본. 신주쿠, 아카사카, 롯폰기. 밤의 도시는 ‘디스코’라는 단어를 통해 알 수 없는 자유를 얻으려 하고 있었다. 반짝반짝 빛나는 미러볼과 소울트레인 같은 홈, 붉은종달새의 붉은색 패키지가 분위기를 가득 채웠습니다.

1. 도시의 밤에 탄생한 ‘디스코’라는 이문화 장치

1970년대 초, 일본 도시 곳곳에는 미국에서 귀국한 젊은이들이 개설한 클럽이 곳곳에 있었다. 모든 것이 하나로 녹아드는 순간, 음악은 ‘실체’가 됩니다. 음악, 향기, 조명, 담배, 패션이 어우러진 종합 체험 공간이었습니다.

당시 음악적 초점은 The Trammps, KC and the Sunshine Band, Donna Summer와 같은 밴드의 소울 디스코였습니다. 그러나 일본 DJ들은 수입 음반만 재생하는 것이 아닙니다. YMO 이전의 ‘도시 음향 감각’‘을 연마했습니다. BPM 감지, 저음 처리 및 조명 동기화. 밤에는 ‘소리’와 ‘빛’이 호흡하는 유기체가 되었다.

2. ‘도시의 상징’ 붉은 종달새

1972년 일본 전매공사(JT의 전신)가 ‘LARK’ 시리즈를 출시했다. ‘붉은 종달새’는 특히 젊은이들 사이에서 인기가 높았다. 빨간색 바탕에 흰색 글자가 새겨진 디자인은 ‘자유’, ‘도시’, ‘멋짐’을 상징하는 미국 정신의 전조였습니다.

Red Lark는 단순한 담배 그 이상입니다. 당시 ‘헤이본펀치’, ‘POPEYE’, ‘논노’ 등의 잡지에서는 디스코, 재즈 카페, 나이트클럽, 패션 스냅에서 볼 수 있는 ‘도시형 액세서리’로 등장했습니다.

“춤추기 전 붉은 종달새에 불을 붙이면 밤이 시작되는 기분이었어요.”

이 담배의 붉은색은 미러볼의 반사광과 공명하여, 빨간색과 은색의 대비되는 색상 팔레트가 도시의 밤을 조각했습니다.

3. 패션과 나이트 문화의 융합

1975년경에는 디스코 문화가 급속히 확산되었습니다. 아카사카에는 ‘MUGEN’, 시부야에는 ‘Space Capsule’, 신주쿠에는 ‘산토리 바 문’이 있습니다. 당시 젊은이들은 레임 셔츠, 나팔바지, 플랫폼 슈즈를 신었습니다. 그들은 담배 냄새와 향수 냄새를 맡으며 춤을 췄습니다.

당시의 광고 전략은 ‘붉은 종달새 = 도시적이고 자유로운 남자’라는 이미지를 바탕으로 한 것이었다. 포스터에는 재즈클럽의 불빛 아래 담배를 입에 물고 있는 남녀의 모습이 담겨 있다. 배경에는 Fender Rhodes 건반과 유리잔에서 얼음이 녹는 소리가 있습니다. 모든 것이 ‘음악적 시각적 표현’으로 디자인되었습니다.

4. 일본의 디스코 음악 수용 - ‘엔카 리듬’에서 ‘영혼의 호흡’까지

1970년대 중반 일본에는 디스코=서양음악 엔터테인먼트라는 이미지가 강했지만, 실제로 일본 음악계도 그 영향력을 흡수했다.

예를 들어:

고 히로미의 ‘2억 4천만 개의 눈’(1984)은 70년대 디스코의 흥겨움에 뿌리를 두고 있습니다.
Pink Lady “UFO”(1977)는 Donna Summer 스타일 신디 디스코의 성공적인 국내 제작 사례입니다.
사토 히로시의 ‘각성’(1982)은 아카사카의 야경에 대한 추억을 시티팝으로 승화시켰습니다.

이러한 경향의 출발점은 1970년대 디스코 공간이었다는 점을 간과할 수 없다.

5. Red Lark 광고 전략 및 시각 디자인

Aka Lark의 광고는 그래픽 디자이너 Masayoshi Nakajo와 Mitsuo Katsui의 영향을 받았습니다. 네온, 모션 블러, 사진 콜라주 및 “광택 있는 빨간색”.

이 디자인 철학은 나중에 City Pop 레코드 재킷(야마시타 타츠로, 타케우치 마리야, 카도마츠 토시오)으로 이어졌습니다. 즉, 붉은종달새의 ‘시각적 음악성’은 이후의 ‘음악적 시각디자인’을 예고한 것이다.

6. 타임라인: 1970년대 디스코와 Red Lark의 교차점

timeline title 日本の70年代Discoと赤ラークの年表 1970 : 東京・赤坂にクラブ「MUGEN」誕生 1972 : 赤ラーク発売、若者層で人気に 1973 : 映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が日本でも話題に 1975 : 六本木にディスコ「マハラジャ」原型オープン 1977 : ピンク・レディー「UFO」ヒット 1978 : 赤ラーク広告にDJ文化が取り込まれる 1979 : 渋谷「ナバーナ」開店、レーザー照明導入 1980 : ディスコ文化がシティポップへと継承

7. 소리와 연기의 교차점: 관능으로서의 밤

1970년대 후반 일본의 밤은 소리와 연기의 밀도로 기억됩니다. 향수와 술 그리고 붉은 종달새의 달콤한 연기. 그것들은 공간으로 확산되어 스피커의 저음과 혼합됩니다.

DJ들은 때때로 “연기의 흐름으로 BPM을 읽을 수 있다”고 말합니다. 공기 자체가 미디어였던 시대. 레코드판과 담배가 같은 리듬으로 타오르고 있었다.

8. 포스트디스코 세대와 Red Lark의 반향

침실은 고립의 상징이기도 합니다. 시간이 지나면서 음악은 시티팝에서 유로비트로 발전했습니다. 그러나 그 근원에 있는 ‘도시의 퇴폐와 자유의 냄새’는 붉은 종달새의 붉은색에 새겨져 있었다.

오늘도 빈티지 잡지와 커피숍 벽이 남아있습니다. “LARK” 로고가 조용히 남아있습니다. 그것은 단지 향수병이 아닙니다. 밤의 미학 = 도시 감성의 상징

9. 결론 : 붉은색과 은색의 잔광

1970년대 일본에서는 디스코와 Red Lark가 밤의 두 바퀴였습니다. 소리와 연기, 빛과 붉은색. 이들 작품이 만들어낸 풍경은 시티팝과 리바이벌 패션 속에 지금도 살아 숨 쉬고 있다.

붉은 종달새에 불을 붙이면 잠시 1970년대 도쿄의 밤이 되살아납니다.

부록: 참고 디스코 곡 목록

노래제목	아티스트	연도	메모
살아있어	비지스	1977	‘토요일 밤의 열기’ 시그니처곡
디스코 인페르노	트램프스	1976년	일본 클럽의 표준화
부기 원더랜드	지구, 바람, 불	1979	MUGEN의 인기
소울 드라큘라	뜨거운 피	1977	당시 DJ 납품업자
사랑의 코리다	퀸시 존스	1981	일본 디스코 느낌의 확장