[칼럼] 트로피컬 일루젼 - 브라질 사이키델릭의 세계

Column ko Brazil Psychedelic Rock

08 Oct 2025

프롤로그: 브라질 사이키델릭의 시작

텍스트: mmr

주제: 트로피칼리아 운동부터 현대 부흥까지 브라질에서 탄생한 사이키델릭 음악의 계보 추적

1960년대 후반 리우데자네이루와 상파울루에서는 정치적 긴장과 문화적 실험이 기이한 방식으로 공존했습니다. 군사 정권 하에서 연설이 점점 더 통제되는 동안 젊은이들은 영국과 미국 록에서 영감을 얻었으며 새로운 음향적 자유를 추구했습니다. 이 운동의 선두에는 Tropicália 운동이 있었습니다.

시인 Torcato Neto, 예술가 Hélio Oiticica와 함께 음악적 리더로는 Caetano Veloso, Gilberto Gil이 있었습니다. ‘브라질 음악의 재정의’를 목표로 보사노바, 삼바, 포크, 록을 자유롭게 융합했다.

“Tropicália는 우리 영혼의 열대 지방입니다.” — 카에타노 벨로소, 1968

당시 스튜디오에서는 녹음 장비의 한계를 살려 ‘수동 오버더빙’이 반복됐다. 릴형 테이프를 물리적으로 자르고 붙이고, 테이프를 뒤로 회전시켜 역반향을 만들어내는 ‘사이키델릭 사운드 기술’이 탄생했습니다.

1장: 트로피칼리아와 사이키델릭 퓨전

1968년에는 편집 앨범 Tropicália: ou Panis et Circencis가 발매되었습니다. 이것은 단순한 앨범이 아니라 문화적 선언이었습니다. Gilberto Gil, Caetano Veloso, Os Mutuntes, Gal Costa, Nara León 등이 참여하여 사운드, 비디오, 시를 통합한 브라질 아방가르드를 선보였습니다.

Os Mutantes는 특히 혁신적이었습니다. 세르지오 디아즈의 퍼즈 기타, 리타 리의 감미로우면서도 도발적인 보컬, 즉흥적인 노이즈 조작은 영국의 핑크 플로이드와 소프트 머신에 버금가는 수준이었습니다. 그들의 1970년 앨범 A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado는 브라질 음악 역사상 음향적 전환점으로 간주됩니다.

“오스 뮤탄테스는 바위를 먹고, 보사노바를 삼키고, 미래를 뱉어냈다.” — 롤링 스톤 브라질(1971)

2장: 음향 혁명 — 브라질 녹음 기술의 혁신

당시 녹음 스튜디오 Phonogram Studios(Rio)에서는 서양식 멀티트랙 장비를 구할 수 없었기 때문에 2트랙 레코더를 레이어링하는 장인적 방법을 채택했습니다. 이러한 제한은 독특한 “출혈” 사운드 이미지의 원인입니다. 특히 Os Mutuntes의 엔지니어인 Arnaldo Baptista는 자신만의 퍼즈 회로를 구축하고 피치를 미묘하게 변동시켜 남미 특유의 환각적인 부유감을 재현했습니다.

또 다른 중요한 혁신은 민족 악기와 전자 사운드의 융합이었습니다. Cavaquinho 및 bell imbau와 같은 원주민 사운드를 Moog 신디사이저 및 리버스 테이프와 결합하여 브라질 음악은 ‘환각적인 열대 지방’으로 확장되었습니다.

3장: 지하 열병 — 억압과 창조의 교차점

1970년대에는 Tropicália의 중심 인물 중 다수가 추방되었습니다. 그러나 음악의 불은 지하로 퍼져 현지 현장에서 건재하게 살아났다. 상파울루의 학생 밴드와 바이아의 지역 라디오는 카세트 테이프 네트워크를 통해 계속해서 사운드를 공유했습니다.

한편, 미나스 제라이스 주를 거점으로 하는 Clube da Esquina가 등장합니다. 밀턴 나시멘토(Milton Nascimento)와 로 보르헤스(Lo Borges)의 1972년 앨범 Clube da Esquina는 사이키델릭, 포크, MPB의 경계를 융합하며 ‘조용한 여행’의 전형을 보여준 명작이다.

4장: 현대적 재탄생 — 사이키델릭 부흥의 시대

21세기 브라질의 젊은 밴드들은 다시 한번 ‘열대의 환상’을 되찾았다. Boogarins, Carne Doce, Glue Trip, O Terno 등은 영국과 미국의 인디 록을 60년대 환각 사운드와 연결합니다. 특히 부가린스의 2015년 앨범 ‘Manual’은 카세트와 아날로그 믹서를 활용한 lo-fi 공간 녹음이 특징으로 스포티파이 세대의 ‘DIY 사이키델리아’를 상징한다.

“우리 소리는 브라질 공기처럼 습해요.” — 딘호 알메이다(부가린스)

5장: 라이브 리뷰 — 트로피컬 트랜스 체험

2018년 상파울루 Cine Joia에서 열린 Boogarins의 쇼는 Tropicália의 유령이 다시 살아나는 순간이었습니다. 무대 뒤편에는 열대 식물의 영상과 촉촉한 느낌을 주는 조명, 끝없이 이어지는 기타 드론이 있다. 관객들은 춤을 추는 대신 소리에 빠져들며 **“둥둥” 떠다녔다.

‘루시페르난디스’ 앙코르 공연은 마치 오스 뮤탄테스의 재림을 연상케 하는 혼돈스러운 사운드를 만들어냈고, 관객들의 함성이 공기를 뒤흔들었다. 음향 스태프는 아날로그 테이프 에코를 사용해 홀 전체를 환각적인 잔향의 바다로 변모시켰다.

6장: 브라질 사이키델릭의 주요 연대표

flowchart TD A1967["1967：Tropicália運動の始動"] A1968a["1968：アルバム『Tropicália: ou Panis et Circencis』発表"] A1968b["1968：Os Mutantes デビュー"] A1969["1969：ヴェローゾとジル、ロンドン亡命"] A1972["1972：『Expresso 2222』発表"] A2006["2006：Os Mutantes再結成"] A2015["2015：Boogarins 『Manual...』世界的評価"] A1967 --> A1968a --> A1968b --> A1969 --> A1972 --> A2006 --> A2015

7장: 음반 — 사이키델릭 브라질의 여파로

아티스트	제목	연도	링크
오스 뮤탄테스	열대지방: Panis et Circencis	1968	아마존
카에타노 벨로소	카에타노 벨로소	1969	아마존
질베르토 길	엑스프레소 2222	1972	아마존
밀턴 나시멘토 & 로 보르헤스	클루베 다 에스퀴나	1972	[아마존]https://amzn.to/4n2waIJ)
부가린	매뉴얼	2015	아마존
접착제 여행	접착제 여행	2016	아마존

마지막 장: 미래의 비전 — 사이키델리아는 계속됩니다

트로피칼리아의 정신은 반세기가 지난 지금도 계속 진화하고 있습니다. 디지털 녹음과 AI가 생성한 음악, 시각 예술의 융합을 통해 브라질 예술가들은 ‘새로운 환각’을 창조하고 있습니다. 현실로부터의 도피가 아니라 현실의 재구성이다. ‘열대 비전’‘은 아직도 세계 어딘가에서 울려 퍼지고 있습니다.