[Chronique] Zeni Geva – 30 ans d'histoire comme le summum du noise rock expérimental japonais

Column fr Experimental Hardcore Noise Underground

24 Nov 2025

[Chronique] Zeni Geva – 30 ans d'histoire comme le summum du noise rock expérimental japonais

Introduction

Texte : mmr｜Thème : Décrypter l’évolution du son où se croisent violence, précision et beauté structurelle

Zeni Geva est un groupe qui occupe une position tout à fait unique dans l’histoire du noise rock/hardcore expérimental japonais. Depuis leur formation en 1987, leur son a toujours été violent, mais en même temps incroyablement structuré, englobant des rythmes mathématiques calculés avec précision. La vaste philosophie sonore du leader KK Null (Kazuyuki Kishino) continue de former le noyau du groupe et a eu une forte influence sur la scène underground au Japon et à l’étranger.

Leur musique est composée de bruit, de guitares métalliques, de batteries destructrices, de structures répétitives et de textures électroacoustiques. L’histoire de Zeni Geva, qui a été active par intermittence depuis les années 1990 jusqu’à nos jours, est extrêmement importante en tant que lien entre la culture noise japonaise et l’underground d’outre-mer.

1. Période de formation (1987-1990) : origines de la violence et structure

Zeni Geva a été créée en 1987. Le personnage central est KK Null. Il avait déjà établi un style musical très expérimental à travers des activités antérieures telles que YBO2, et était une personne possédant une connaissance interdisciplinaire de la musique noise/hardcore/avant-garde.

Membres initiaux

KK Null (Vo/Gt)
Fumiyoshi “NP” Suzuki (Gt)
Ikuo Taketani (Dr) -Elle (Vo)

Le nom du groupe serait dérivé du mot « Zeni » et du mot allemand « Gewalt » (violence), et serait ancré dans le concept social de Money Violence.

Premiers travaux

Comment tuer (1987)
Vaste impotence (1988/Cassette)

Dans leurs premiers travaux, bien que centrés sur le noise rock et le hardcore, on peut déjà voir les débuts des structures répétitives, des riffs destructeurs et des signatures rythmiques mathématiquement irrégulières qui deviendront plus tard leurs caractéristiques.

En 1988, Mitsuru Tabata rejoint le groupe, augmentant encore la qualité des guitares. Depuis, Tabata est depuis longtemps le pilier du son de Zeni Geva.

2. Leap (1991-1995) : Rencontre avec Albini et reconnaissance internationale

En 1991, Zeni Geva franchit un tournant majeur. Il s’agit d’une collaboration avec l’ingénieur/producteur américain Steve Albini. En raison de sa philosophie d’enregistrement, Albini est connu pour ses méthodes d’enregistrement qui capturent l’atmosphère vivante d’un espace.

« Castration totale (1991) »

Le premier album complet enregistré par Albini. La violence de Zeni Geva et le son sec et direct d’Albini s’accordent parfaitement, ce qui leur vaut de très bonnes critiques à l’étranger.

“Désir d’agonie (1993)”

Sortie du label américain Alternative Tentacles (organisé par Jello Biafra)
La tournée à l’étranger commence sérieusement
A sorti de nombreux EP et singles à peu près à la même époque (Nai-Ha, Disgraceland, etc.)

Expansion des activités en direct

Depuis 1992 environ, il se produit activement en Amérique et en Europe et est également apparu à la session John Peel en Angleterre. Peel a hautement loué la musicalité de Zeni Geva, augmentant encore leur reconnaissance internationale.

« Liberté Servitude (1995) »

Une œuvre importante réalisée encore avec Albini. On dit que c’est l’album avec l’intégration la plus équilibrée entre l’acoustique, la structure et la violence.

3. Expériences d’approfondissement (1996-2001) : longueur plus longue, électronique, recherche de la beauté structurelle

En 1996, il y a eu un changement de batteur, Blake Fleming rejoignant le groupe pour une courte période. Plus tard, Masataka Fujikake a rejoint le groupe et les rythmes de Zeni Geva sont devenus plus complexes, plus rapides et plus étagés.

Renforcer la musicalité structurelle

Durant cette période, les chansons de Zeni Geva sont devenues plus longues et plus structurées, y compris des chansons de plus de 16 minutes.

Plusieurs parties divergent et reconvergent
Riff contrapuntique avec deux guitares
Utilisation accrue d’appareils électroniques tels que Nulltron

« 10 000 années-lumière (2001) »

Augmentation des textures électroniques
Bruit/guitare métallique/signature rythmique inhabituelle/sons électroniques s’entrelacent en plusieurs couches
Zeni Geva comme sculpture sonore, différente de la période des années 1980-90

Le groupe a atteint sa maturité musicale au cours de cette période, mais en même temps, les activités solo et d’autres projets de Null ont augmenté et le temps entre les sorties en tant que groupe est devenu plus long.

4. Pause et redémarrage (2002-2009)

De 2002 à 2004, des œuvres contenant des performances live à l’étranger ont été publiées, mais leurs activités en tant que groupe ont stagné.

Last Nanosecond – Live à Genève 2002 (2004)
Les membres vont à leurs propres activités
KK Null se développe à l’échelle mondiale avec le bruit/électroacoustique/collaboration

2009 : La Réunion

Après une longue stagnation, de véritables retrouvailles ont eu lieu avec le retour de Tatsuya Yoshida (Ruines). Pour Zeni Geva, l’arrivée de Yoshida a encore une fois eu un fort impact.

5. Deuxième période Zeni Geva (2010–) : Réévaluation et attention mondiale renouvelée

« Vivant et montant (2010) »

Source sonore en direct de la gamme 2009
La batterie perverse de Tatsuya Yoshida et le duel de guitares de Null & Tabata sont spectaculaires

Depuis, les activités live en Asie et en Europe ont repris. Zeni Geva fait l’objet d’une attention renouvelée de la part de la scène musicale noise/metal/hardcore/avant-garde, et sa valeur historique est à nouveau évaluée.

6. Analyse musicale de Zeni Geva

6-1. Caractéristiques de la structure du riff

Répétition des riffs de basse
Deux guitares entrelacées de manière contrapuntique
Structure qui se brise brusquement au milieu, modulation cut-up
Boucle incessante non 4/4

6-2. Rôle des tambours

Au début, c’était plus hardcore.
Mathématiques et polyrythmie dans les années 90
Après avoir rejoint Tatsuya Yoshida, une démarche intense et insolite

6-3. Caractère thématique

« Argent », « violence », « domination », « corps », « démolition », etc.
Les paroles sont abstraites et symboliques

6-4. Production

Les enregistrements de Steve Albini sont représentatifs de la beauté acoustique de Zeni Geva.
La dynamique vive et les harmoniques métalliques de la guitare ressortent
Dans la seconde moitié, le son électronique a augmenté avec l’introduction d’appareils tels que Nulltron.

7. Position dans l’histoire underground japonaise

Zeni Geva est un groupe presque unique au Japon qui a créé une combinaison de « noise x hardcore x métal x musique expérimentale ».

Culture sonore des années 1980 (Hijiki Kaidan, Merzbow, YBO2)
Mouvement international du bruit des années 1990
Son/électroacoustique expérimentale à partir des années 2000

Elle continue d’être évaluée tant au niveau national qu’international en tant qu’entité qui franchit ces lignes.

Chronologie (chronologie principale de Zeni Geva)

Année	Événements
1987	Zeni Geva s’est formé. Comment tuer annoncé.
1988	Vaste impotence (Cassette). Mitsuru Tabata se joint.
1990	Maximum Money Monster annoncé.
1991	Castration totale (enregistrement Albini). La tournée à l’étranger commence.
1992	Live in America annoncé.
1993	Désir d’agonie (tentacules alternatifs).
1995	Freedom Servitude (enregistrement Albini).
1996	Retrait/remplacement du batteur. Blake Fleming → Masataka Fujikake.
2001	10 000 années-lumière annoncées.
2004	Dernière nanoseconde (Live 2002) annoncée.
2009	Tatsuya Yoshida rejoint et réunit.
2010	Alive and Rising (2009 Live) annoncé.

Discographie + Tableau des périodes

flowchart TD A["1987 結成
How to Kill"] --> B["1990 Maximum Money Monster"] B --> C["1991 Total Castration
Albini録音"] C --> D["1993 Desire for Agony
Alternative Tentacles"] D --> E["1995 Freedom Bondage"] E --> F["2001 10,000 Light Years"] F --> G["2004 Last Nanosecond (Live 2002)"] G --> H["2009 再結成"] H --> I["2010 Alive and Rising"]

Conclusion

L’histoire de Zeni Geva est “Violence” x “Structure” x “Expérience” Il s’agit d’une trajectoire dans laquelle les trois éléments ont continué à se développer alternativement ou simultanément pendant plus de 30 ans.

Il s’agit d’une entité rare qui est restée indépendante des activités commerciales, mais qui continue de recevoir de solides éloges de la part des cercles de musique underground du monde entier. C’est Zeni Geva, et la philosophie sonore de KK Null a toujours été à sa base.

Même aujourd’hui, leur musique n’a pas bien vieilli, et il est clair qu’ils ont même anticipé le cadre de la musique noise/metal/expérimentale moderne. J’espère que cet article sera l’occasion de redécouvrir Zeni Geva.