[Chronique] Shoji Yamashiro (Riki Ohashi) et le groupe de divertissement Yamashiro - Exploration du son, du groupe et de l'environnement en tant qu'art global
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Prologue : Là où le cyber et le primitif se croisent - Une personne nommée Shoji Yamashiro
Texte : mmr｜Thème : À propos du divertissement Yamashiro-gumi formé au début des années 1970
Dans les années 1970, il y avait une personne qui se démarquait à la frontière entre la musique et le visuel japonais. Shoji Yamashiro (vrai nom : Riki Ohashi). Il est diplômé du Département de chimie agricole de la Faculté d’agriculture de l’Université de Tohoku et s’intéresse aux sciences de la vie, à l’information et au son. Avec une formation de pensée et de sensibilité scientifiques, il a positionné l’art comme « une expérience pour explorer la relation entre les humains et l’environnement ».
Le lieu de cette expérience était Geinoh Yamashirogumi, créé au début des années 1970. Plus qu’un simple groupe de musique, c’était une « communauté pour explorer de manière globale la relation entre le son, les humains et la société » et un « lieu » qui intégrait la musique, l’ethnologie, la théorie de l’information et l’anthropologie.
Chapitre 1 : Naissance du divertissement Yamashiro Gumi - L’art en “groupe”
Le point de départ du Geino Yamashiro Gumi a été la formation d’un « collectif » de personnes réunies à travers les universités, les entreprises et les professions. Médecins, enseignants, ingénieurs, étudiants, femmes au foyer – des personnes aux métiers et aux philosophies différentes partageaient un désir intuitif de « vivre dans le son ».
Dès le début, Yamashiro a défini l’art non pas comme un acte d’expression individuelle, mais comme l’expression d’un groupe. Par conséquent, leurs répétitions n’étaient pas seulement des performances, mais le processus de « génération sonore d’un champ ». Le moment où le corps, la voix, l’espace et le temps se réunissent pour résonner, tel est le point de départ de Geino Yamashiro Gumi.
“La musique est la structure même de la conscience humaine. C’est pourquoi les sons d’un groupe sont liés aux sons de la société.” — Shoji Yamashiro (1982)
Chapitre 2 : 80 types de « sons de groupes » du monde entier – Quête d’une structure musicale universelle
Geino Yamashiro-gumi a été actif de la fin des années 1970 aux années 1980. Il a en fait interprété et étudié ``80 types de spectacles ethniques du monde entier’‘. Il ne s’agissait pas simplement d’une collection de musique folklorique, mais d’une exploration de la question fondamentale : « Quel est le son que les humains émettent en tant que groupe ? »
◇ Exemples d’objectifs de recherche/performance
| Région | Musique/Rituels | Axe de recherche |
|---|---|---|
| Bali, Indonésie | Kecak, Gamelan | Transe collective et structure temporelle |
| Forêt tropicale africaine | Chant de la forêt pygmée | Synchronisation des sons environnementaux et du corps |
| Europe de l’Est Bulgarie | Chœur de femmes | Structure métrique et harmonique inégale |
| Caucase Géorgie | Chœur d’hommes | Résonance spatiale et socialité |
| Tibet/Mongolie | Homie chantant | Résonance laryngée et séparation harmonique |
Plutôt que de les traiter comme des « matériaux », Yamashiro et al. observé et reconstruit leur structure, leur fonction et leur signification sociale. En particulier, la « structure acoustique qui transcende le temps et l’espace » de la musique gamelan à Bali est fondamentale pour la « création de groupe », « l’environnement informationnel » et les « études environnementales saines » du Geino Yamashiro Gumi.
“Les gens forment des groupes basés sur le son. Le son évolue à travers les groupes.” — Shoji Yamashiro
Chapitre 3 : Atteindre « AKIRA » – Fusion de l’électronique et de l’ethnicité
En 1988, Geino Yamashiro Gumi compose la musique du film d’animation de renommée mondiale « AKIRA » (réalisé par Katsuhiro Otomo). C’est là que la philosophie acoustique de Yamashiro atteint son apogée.
◇ Philosophie de conception acoustique
- Polyrythmie gamelan de Bali × impulsion électronique
- Chant ésotérique tibétain x audio échantillonné
- Réverbérations urbaines et bruits de foule × rythme de construction spatiale
Il ne s’agissait pas seulement d’un accompagnement théâtral, mais d’une « construction de mythes par le son », une tentative de relier la ville et le primitif, l’avenir et la mémoire. La bande originale de « AKIRA » a été réévaluée au niveau international comme une fusion de musique électronique et de sons ethniques. Il a également influencé des artistes de renommée mondiale tels que Aphex Twin, Ryuichi Sakamoto et Cornelius.
Chapitre 4 : Environnement Sonore – Science et Philosophie de « l’Écoute »
Après « AKIRA », Yamashiro développe le concept des « études environnementales du son » en parallèle de ses activités artistiques. Il a reconsidéré le son non seulement comme un stimulus auditif, mais comme un « point de contact entre l’information et l’écologie ».
◇ Principaux travaux et idées
| Titre du livre | Éditeur/année | Résumé du contenu | Lien |
|---|---|---|---|
| 『音と文明―音の環境学ことはじめ』 | 岩波書店, 2003 | 熱帯雨林の音やガムラン音楽が脳に与える活性を調査 | Amazon |
| 『ハイパーソニック・エフェクト』 | 岩波書店, 2017 | 健康と文明のあり方までを鋭く問いかける記念碑的著作 | Amazon |
Ici, Yamashiro a défini le son comme un « protocole de communication entre les humains et l’environnement ». Le son n’est pas un symbole, mais une activité écologique et sociale en soi. Cette idée fait écho à des recherches ultérieures sur le « paysage sonore » et « l’écologie des médias ».
« Le son est une interface entre l’environnement et l’information. La musique est un algorithme par lequel un troupeau se synchronise avec son environnement. »
Chapitre 5 : La sensibilité en tant que scientifique - Physiologie de l’audition et son social
Sa formation scientifique à la Faculté d’Agriculture de l’Université du Tohoku a donné à Yamashiro une perspective analytique unique. Fort de ses connaissances en chimie, en biologie et en environnement, il a eu l’idée de considérer le son non seulement comme un phénomène physique, mais également comme faisant partie des activités de la vie.
Sa démarche est un aller-retour entre observation scientifique et pratique artistique. Plutôt qu’un laboratoire, le groupe humain lui-même est traité comme un « système acoustique ». Il existait une « éthique expérimentale » qui cherchait à s’adapter aux rythmes de la vie et de la société.
« Les sons que nous entendons sont des images du monde reconstruit dans notre cerveau. La musique est donc l’acte de répéter la structure même du monde. »
Chapitre 6 : Les foules au 21e siècle - L’importance des arts du spectacle dans la société de l’information
À l’ère moderne des médias sociaux et de l’IA, le concept d’« essaim » redevient important. On peut dire que les pratiques du Geino Yamashiro Gumi anticipaient la « régénération de la résonance communautaire ».
De « l’individu » au « groupe ». De « l’information » à la « résonance ». Les idéaux défendus par Geino Yamashiro Gumi dans les années 1970 sont aussi le prototype d’une « nouvelle communauté » dans une société en réseau.
La musique n’est pas quelque chose qui « communique », mais quelque chose qui « résonne avec ». Shoji Yamashiro a exploré les arts du spectacle en tant qu’écologie de l’information et de l’émotion.
Chronologie : L’histoire de Shoji Yamashiro et du groupe de divertissement Yamashiro
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