[Chronique] Pourquoi la musique expérimentale fait-elle peur ? Musique et psychologie humaine décryptées à partir de l’histoire du bruit, du hasard et du désordre.

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[Chronique] Pourquoi la musique expérimentale fait-elle peur ? Musique et psychologie humaine décryptées à partir de l’histoire du bruit, du hasard et du désordre.

Pourquoi la musique expérimentale fait-elle peur aux gens ?

Texte : mmr|Thème : Pourquoi la musique expérimentale semble-t-elle « effrayante » ? Démêler la raison d’un point de vue historique, psychologique et culturel

Règles pour que la musique soit « musique »

Pour beaucoup de gens, la musique est quelque chose qui existe selon un certain ensemble de règles. Il a une mélodie, un rythme, une structure, un rythme prévisible.

La structure de base de la musique classique et de la musique pop est étonnamment commune. Au cours d’une longue histoire, des modèles qui permettent aux humains de se sentir à l’aise se sont formés, tels que la tension et la libération, la répétition et la progression de l’harmonie.

Pourtant, la musique expérimentale ose briser cette règle.

Il n’y a pas de mélodie. Le rythme est perturbé. Le son ressemble à du bruit.

Il ne s’agissait pas seulement de nouveautés, mais d’idées importantes nées au sein des mouvements artistiques du XXe siècle.

Les artistes ont commencé à se poser des questions.

“Qu’est-ce que la musique ?”

Face à cette question, la musique s’aventure peu à peu en territoire inconnu.

graph TD A[19世紀 音楽の規則] --> B[20世紀 芸術革命] B --> C[音楽の概念を拡張] C --> D[実験音楽の誕生]

La musique expérimentale n’a pas détruit le son, mais a élargi la définition même de la musique.


Révolution artistique du 20e siècle et libération du son

Le bruit peut-il devenir musique ?

En 1913, l’artiste futuriste italien Luigi Russolo déclarait :

La société moderne est une « civilisation du bruit ».

  • usine
  • voiture
  • Machine
  • Ville

Ces sons n’existaient pas dans la musique classique du XIXe siècle.

Russo a soutenu dans son essai « The Art of Noise » :

La musique moderne devrait accepter le bruit.

Il a en fait créé et interprété des instruments de bruit.

  • La réaction du public a été intense.
  • crier
  • confusion
  • Situation parfois proche d’une émeute

Cependant, cette idée a eu une grande influence sur l’histoire de la musique ultérieure.

Le bruit n’est pas l’ennemi de la musique. C’était un nouveau matériau.

Tentative de briser la structure de la musique

Au milieu du XXe siècle, les compositeurs ont essayé des méthodes encore plus radicales.

  • coïncidence
  • désordre
  • silence

Incorporez-les dans votre musique.

L’œuvre symbolique est celle de 1952.

L’interprète est assis devant le piano. Mais ça ne joue pas du tout.

Les bruits de toux du public et les craquements des chaises ont résonné dans la salle.

En d’autres termes, l’environnement lui-même devient musique.

Cette idée a complètement changé le concept de la musique.

timeline 1913 : 騒音芸術宣言 1930s : 電子音楽の研究 1952 : 偶然性音楽 1960s : フルクサスとパフォーマンス 1970s : ノイズミュージック

La musique expérimentale n’a pas détruit la musique, mais a élargi l’espace dans lequel la musique existait.


Le cerveau humain comprend la musique par « prédiction »

Pourquoi la musique pop est apaisante

Le cerveau humain possède une excellente capacité à reconnaître des modèles.

La musique ne fait pas exception.

La recherche montre que lorsque nous écoutons de la musique, nous anticipons inconsciemment la note suivante.

  • flux mélodique
  • progression d’accords
  • rythme

Lorsqu’une prédiction est correcte, le cerveau ressent du plaisir.

C’est l’un des charmes de la musique pop.

Mais en musique expérimentale, cette prédiction ne fonctionne guère.

  • Le son change soudainement
  • Le rythme est perturbé
  • La structure n’existe pas

Le cerveau devient confus.

Cette confusion peut être ressentie comme une « anxiété ».

Une partie de la peur est donc une réponse psychologique.

graph LR A[音楽を聴く] --> B[脳が予測] B --> C{予測一致} C -->|Yes| D[快感] C -->|No| E[不安] E --> F[実験音楽の感覚]

La musique expérimentale fait peur car notre cerveau est soudainement projeté dans un monde que nous ne pouvons pas prédire.


Images de bruit et de violence

Pourquoi un son déformé provoque-t-il de l’anxiété ?

Les sons fortement déformés dans la nature étaient souvent un signe de danger.

  • Intimidation animale -Arashi
  • Son de destruction

Les humains se méfient instinctivement de ces sons.

Donc,

  • forte distorsion
  • bruit métallique
  • volume extrême

Cela crée une tension psychologique.

À la fin du XXe siècle, les musiciens ont commencé à utiliser cet effet intentionnellement.

Le bruit n’est pas seulement du bruit. C’était une manière de stimuler directement les émotions.

L’avènement de la musique noise

Depuis les années 1970, un genre musical centré autour du noise est né.

  • Retour
  • bruit électronique
  • des sons destructeurs

Cette musique était souvent extrême.

Mais ce n’est pas une coïncidence.

La musique expérimentale était également une étude de la façon dont les humains « réagissent au son ».

graph TD A[自然の警告音] --> B[人間の警戒反応] B --> C[歪んだ音への不安] C --> D[ノイズ音楽]

Le bruit n’était pas seulement du bruit, mais un son qui touchait directement les sens humains.


« Incompréhensible » comme culture

Les nouveaux arts sont toujours rejetés

L’histoire montre que l’art nouveau est presque toujours rejeté.

  • peinture impressionniste
  • du jazz
  • rock’n’roll

Tous ont d’abord fait l’objet de critiques.

La musique expérimentale a suivi le même chemin.

Ce que l’on ne comprend pas crée de l’anxiété.

Et l’anxiété se transforme souvent en rejet.

Mais au fil du temps, cet art se comprend progressivement.

Les expériences créent l’avenir

De nombreuses musiques expérimentales ont créé l’avenir de la musique populaire.

  • musique électronique
  • échantillonnage
  • Ambiante

Des techniques autrefois avant-gardistes sont devenues monnaie courante dans la musique d’aujourd’hui.

Autrement dit, la musique expérimentale est comme un laboratoire musical.

graph TD A[実験音楽] --> B[新しい技術] B --> C[音楽の革新] C --> D[大衆音楽へ]

Une grande partie de la musique pop d’aujourd’hui est issue d’expériences qui n’avaient jamais été comprises auparavant.


Chronologie de la musique expérimentale

Événements majeurs

Année Événements
1913 Déclaration des futuristes sur l’art sonore
années 1930 Début de la recherche sur la musique électronique
1952 L’avènement de la musique accidentelle
années 1960 Mouvement Fluxus
années 1970 Développement de la musique noise
années 1990 Expansion de la musique expérimentale électronique
Années 2000 Vulgarisation de la musique numérique

L’histoire de la musique expérimentale a toujours consisté à repousser les limites de la musique.


Pourquoi les gens continuent-ils à faire de la musique expérimentale ?

Curiosité pour les sons inconnus

L’histoire de la musique a toujours été une histoire de découverte de nouveaux sons.

  • de nouveaux instruments
  • nouvelle technologie
  • Nouvelle expression

La musique expérimentale est au premier plan.

Même si cela est difficile à comprendre pour beaucoup de gens, il y a là une véritable exploration.

Dans quelle mesure le son peut-il devenir musique ?

Cette question n’a pas encore reçu de réponse complète.

La peur est la preuve de l’inconnu

Il est naturel d’avoir peur de la musique expérimentale.

L’inconnu rend les gens anxieux.

Mais en même temps, l’inconnu est aussi source de création.

L’art est toujours né entre peur et curiosité.

Et la musique expérimentale reste à la frontière.

La raison pour laquelle la musique expérimentale fait peur, c’est parce qu’elle représente l’avenir du son que personne ne connaît encore.


Monumental Movement Records

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