[Chronique] Waajeed —— Un créateur qui ne cesse de renouveler la généalogie de Détroit
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Introduction
Texte : mmr｜Thème : La vie et l’œuvre de Waajeed, et son rôle dans la généalogie de Détroit
Lorsqu’on évoque l’histoire musicale de Détroit, l’accent est souvent mis sur les géants des débuts de la techno. Cependant, de nombreux artistes ont « réintégré » la lignée de la musique noire de la ville - hip-hop, gospel, soul, house, jazz et techno - et l’ont sublimée dans de nouvelles formes d’expression depuis les années 2000.
Une personne au centre de tout cela est Waajeed. Débutant sa carrière autour de Slum Village, il a continué à faire de l’esthétique musicale de Détroit une « plateforme de connexion avec le futur » avec Platinum Pied Pipers (PPP), Tiny Hearts et son propre label Dirt Tech Reck.
Depuis la fin des années 2010, il construit une œuvre qui suit plus directement le flow de la house/techno de Détroit, tout en mettant également au premier plan l’expression des racines noires.
En particulier, Shango EP'' (2017)** et l'un de leurs chefs-d'œuvre actuels, **Mother EP’’ (2018), se positionnent comme des œuvres qui présentent fortement la spiritualité et la nature communautaire de la musique de club tout en héritant des traditions de Détroit.
1. Jeunesse et parcours : Détroit, la « ville des débuts »
Waajeed (de son vrai nom Robert O’Bryant) est né à Détroit à la fin des années 1970. Le nom de l’artiste est d’origine arabe et dérive d’un mot signifiant « trouver » ou « découvrir ».
Dès son plus jeune âge, il a grandi dans un environnement influencé par la culture soul/gospel de Détroit, et est ensuite entré en contact avec Slum Village. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, Détroit créait un nouveau standard pour le néo-soul/hip-hop, symbolisé par J Dilla. Waajeed était à l’avant-garde dans ce domaine et, tout en travaillant également comme photographe, il s’est tourné vers la production musicale.
Quantity Relation avec le village des bidonvilles
- Impliqué en tant que personnel périphérique du groupe
- Interagissez avec les membres T3 et Baatin
- Directement influencé par la créativité de J Dilla
Ce que Waajeed a absorbé ici, c’était bien plus que la simple création de beats. L’attitude est de « réaliser l’héritage de la musique noire comme une « réinvention » pour l’ère moderne. »
2. Période PPP (Platinum Pied Pipers) : Un nouveau point de connexion entre hip-hop et soul
Au début des années 2000, Waajeed et Saadiq ont formé Platinum Pied Pipers (PPP). Il s’agit d’un projet qui fusionne organiquement le hip-hop, le R&B, la soul et la beat music, et qui a acquis une renommée mondiale alors qu’il est basé à Détroit.
2005 « Triple P »
- Le premier album de PPP
- Avec Georgia Anne Muldrow, Tiombe Lockhart, Saadiq et plus
- Considérée comme l’une des « œuvres les plus radicales et les plus chaleureuses » dans le contexte de la néo-soul et du hip-hop de l’époque.
- Une œuvre importante qui a fait connaître l’esthétique de la musique noire de Détroit à l’échelle internationale.
Au cours de cette période, Waajeed a brouillé les frontières entre l’échantillonnage et la musique live et s’est orienté vers la création d’un style « soul futuriste » qui n’était pas de la musique de club. **
PPP était l’un des projets les plus emblématiques de Détroit dans les années 2000 et a constitué la base de la carrière de Waajeed.
#3. Création et mission du label Dirt Tech Reck
En 2012, Waajeed a lancé son propre label Dirt Tech Reck. Comme l’indiquent les trois mots « Dirt », « Tech » et « Reck »,
- DIRT de la culture de rue
- L’avenir de la techno TECH
- RECK (enregistrement) de la culture de l’enregistrement
L’intention est de les intégrer.
Ce qui rend Dirt Tech Reck unique, c’est qu’il va au-delà de la simple gestion d’un label. Il fonctionne comme une plateforme d’autonomie culturelle pour les artistes noirs.
De nombreuses versions comportent les éléments suivants :
- Un son ancré à Détroit
- Récit de la communauté noire et origine sociale
- Le lien entre la piste de danse et la spiritualité
- Structure qui croise le hip-hop, la house et la techno
À partir de là, Waajeed entrera dans un domaine différent de la période PPP. **Déplacer l’attention vers le contexte de la musique de club. **
4. « Shango EP » (2017) : Rituel house/techno qui marque un tournant
Sorti en 2017, Shango EP a marqué un tournant important dans la carrière de Waajeed.
Le titre « Shango » est une divinité qui apparaît dans la religion traditionnelle ouest-africaine et est un symbole qui relie la spiritualité de la diaspora afro à l’histoire de la musique noire.
Sur cet EP, Waajeed :
- Structure house/techno beat de Détroit
- Percussions afro
- Appel spirituel noir
- Nature rituelle des sons bruts et du rythme
Il a clairement orienté le groupe vers « une représentation de la house/techno comme un retour à l’esprit du black art » en les fusionnant.
Plutôt que d’être une extension de l’ère PPP et hip-hop, cette œuvre présente une nouvelle phase de la musique de Détroit et a reçu des éloges dans le monde entier.
#5. « Mother EP » (2018) : Fusion de spiritualité, de clubbing et de noirceur
Mother EP (2018) est largement reconnu comme le chef-d’œuvre de Waajeed. Le thème de cette œuvre n’est pas seulement la house/techno, mais la musique de club en tant qu’archive de la mémoire et de la spiritualité de la communauté noire.
Caractéristiques
*Influence de l’Évangile de Détroit
- Voix soul
- Battement lourd et dynamique
- Image sonore afro-futuriste
- Repenser la culture communautaire qui symbolise la « maternité »
Il a une structure beaucoup plus linéaire et orientée dancefloor que le beatmaking des époques PPP et hip-hop, mais il a aussi une claire expression émotionnelle des racines noires. Il se trouve dans une position que l’on peut appeler “la destination esthétique de Dirt Tech Rec”.
#6. Attitude de production : un praticien redéfinit Détroit
Pour résumer l’approche de production de Waajeed, les trois points suivants sont centraux.
① Hériter et recréer le patrimoine de Détroit
- Influencé par J Dilla
- Évangile/Tradition de l’âme
- Esthétique hip hop
- L’avenir de la techno
Plutôt que de les fragmenter, ils sont intégrés comme « la mémoire musicale de la ville de Détroit elle-même ».
② Production communautaire
Après la période Dirt Tech Reck, Waajeed a commencé à considérer la musique non pas comme un « art personnel », mais **Il existe une forte volonté de le faire fonctionner comme un dispositif culturel au sein de la communauté locale. **
- Implication dans des projets pédagogiques
- Développer les jeunes créateurs à Détroit
- Une tentative de graver l’histoire de la communauté dans la musique
③ Reconnecter avec la spiritualité noire
Surtout depuis l’EP Shango, la spiritualité de la diaspora afro est devenue un élément important.
*Appel et réponse
- Percussions rituelles
- Expression évangélique
- Rythme de transe
Ce sont des actes qui représentent « d’où viennent la house/techno ».
#7. Analyse des principales caractéristiques et musicalité de l’œuvre
■ Rythme et percussions
Les rythmes de Waajeed cohabitent avec la « dureté » et le « swing brut », Ils apprécient davantage le groove de la musique de danse noire que le minimalisme de la techno.
■ Voix et chœurs
Depuis la période PPP, il y a eu beaucoup de traitements vocaux de type gospel. Ceci est encore plus prononcé sur Mother, donnant au morceau du club une profondeur émotionnelle.
weight Hybride de son live et de son électronique
La technique consistant à mélanger naturellement synthés, pads, piano électrique, batterie live, percussions, etc. est également le résultat de « l’entraînement de l’oreille » de l’ère hip-hop.
#8. Discographie (œuvres principales)
(*Pas de liens externes, seulement des faits)
- PPP『Triple P』(2005)
- PPA『Abondance』(2009)
- « La guerre LP » (2012)
- 『Shango EP』(2017)
- 『De la saleté』(2017)
- « Ten Toes Down EP » (2018)
- « Mère » (2022)
#9. Chronologie (Chronologie)
#10. Structure de travail/généalogie
ゴスペル/ソウル/ヒップホップ] --> B[PPP期
未来ソウルの実験] B --> C[Dirt Tech Reck
文化コミュニティ] C --> D[Shango EP
スピリチュアルなクラブ音楽] D --> E[Mother
精神性×ダンスの到達点]
#11. Importance culturelle de Waajeed
Waajeed est un artiste rare qui traite la culture musicale de Détroit non pas comme un « genre » mais comme un continuum d’histoire et de mémoire communautaire.
- Hip-hop → Soul → Gospel → House → Techno Dans le sens où il incarne à lui seul cette lignée, il incarne l’image d’un « créateur de Détroit » typique.
De plus, cette création vise l’innovation et non la nostalgie. Les œuvres de « Shango EP » à « Mother » sont Elle continuera à être qualifiée de musique de club qui s’intéresse à la fois aux racines et à l’avenir de la musique noire.
Fin
La carrière de Waajeed a consisté à continuer de réinterpréter les « couches de l’histoire » de la ville de Détroit en les croisant avec la culture club contemporaine. Non seulement les œuvres individuelles sont attrayantes ; Il est également important en tant que méthodologie pour traduire la mémoire urbaine et la spiritualité noire en musique, et son existence continuera d’être un symbole qui soutient l’évolution de la musique de Détroit.
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