[Chronique] Pourquoi le visual kei et la culture des idoles traversent les frontières : la structure de sympathie internationale de la musique sous-culturelle
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Prologue : Quand la « musique périphérique » japonaise fait bouger le monde
Texte : mmr｜Thème : Pourquoi la musique de la sous-culture japonaise atteint-elle le monde ? Décryptage de l’histoire de la formation et de la traduction culturelle des fandoms étrangers, avec un accent sur le visual kei et la culture des idoles
“X JAPAN” “BABYMETAL” “Parfum” “Dir en gray” Lorsque ces noms sont évoqués, de nombreux auditeurs étrangers en parlent avec de bons souvenirs. La musique de la sous-culture japonaise, autrefois considérée comme la « culture des Galapagos », a transcendé les frontières nationales en tant que système d’expression unique au 21e siècle.
À l’origine de ce phénomène se trouve le phénomène selon lequel la musique fonctionne comme un outil de traduction de codes culturels. Allez au-delà du langage et évoquez « l’empathie non verbale » à travers des visuels, des concepts, la mode et l’expression physique. Cet article examinera comment la musique de la sous-culture japonaise a gagné un soutien mondial d’un point de vue sociologique culturel, centré sur le visual kei et la culture des idoles.
Chapitre 1 : « Style » et « Récit » du Visual Kei
Visual Kei a été créé à la fin des années 1980 avec X (actuellement X JAPAN) et BUCK-TICK. Ce genre, qui ajoutait de l’esthétisme, de la théâtralité et de l’ambiguïté de genre à une structure rock occidentale, fonctionnait plus que la musique comme un moyen de présenter une « vision du monde ».
Pour les auditeurs étrangers, l’attrait du Visual Kei réside dans son expressivité qui transcende les genres musicaux. Le maquillage et les costumes ne sont pas que des apparences ; ils brouillent les frontières entre l’individu et la société et sont considérés comme des symboles d’auto-reconstruction. Surtout en Europe, il est considéré comme une extension de la culture gothique, androgyne et post-punk. En Amérique, il a été recontextualisé à travers la culture anime et les sensibilités otaku.
“Ils ne prétendent pas être des rock stars - ils jouent leur identité.” (Extrait d’un article sur le forum de fans à l’étranger « J-Music Underground »)
Cette « identité performée » a trouvé un écho auprès des jeunes du monde entier comme moyen d’exprimer le sujet postmoderne.
Chapitre 2 : Le « fantasme communautaire » de la culture idole et sa traduction transfrontalière
Les idoles sont souvent considérées comme quelque chose d’unique au Japon, mais leur soutien de l’étranger est plus fort que prévu. L’une des raisons à cela est que nous avons clairement conçu une « expérience de fan communautaire ».
Les “Idoles que vous pouvez rencontrer” d’AKB48, la propreté de Nogizaka46, l’imitation de la grammaire métallique par BABYMETAL… Il ne s’agit pas seulement d’un divertissement, mais d’un modèle astucieux de « traduction culturelle ». La raison du succès de BABYMETAL dans les festivals à l’étranger est Il y avait une stratégie structurelle pour intégrer le concept d’« idoles japonaises » dans le style mondial du métal.
L’exportation de la culture idole est également une fusion de rituels religieux et de communauté technologique. Les événements de poignée de main, les diffusions et les événements en direct sur SNS numérisent les « contacts » cérémoniaux et transforment les fans en « suiveurs ». Cette structure a été traduite à l’étranger par « culture participative » et, par conséquent, les frontières culturelles ont été dissoutes.
Chapitre 3 : Structure de résonance des médias et du fandom
Depuis les années 2000, l’émergence de YouTube et de Nico Nico Douga a mondialisé la musique de la sous-culture japonaise. MV, séquences en direct, sous-titres de fans, vidéos de réaction. En particulier, la « culture de réaction » a encouragé la visualisation des fandoms étrangers et a créé un nouvel acte dans lequel « se regarder est une participation »**.
Il est également important que les activités des fans à travers le doujinshi et le cosplay élargissent l’expérience musicale. Crossover avec la culture de l’anime et du jeu Il a établi une culture dans laquelle la musique japonaise est non seulement « écoutée », mais aussi « interprétée et reproduite ».
Si nous regardons cette structure du point de vue de la théorie des médias, On peut dire que « activation d’audience » = « co-création de traduction culturelle ». Les fans écrivent leurs propres sous-titres, diffusent des mèmes et reconstruisent le symbolisme des idoles et des artistes. En raison de cette « réédition », la musique de la sous-culture japonaise est devenue un acteur majeur de la pop mondiale.
Chapitre 4 : Identité post-nationale et croisement de genre
Ce que les fans de visual kei et d’idols étrangers ont en commun, c’est leur empathie pour la fluidité du genre et de l’identité. L’esthétique androgyne du Visual Kei et la grammaire du “mignon = renversement du pouvoir” dans la culture idole, Il se connecte également à la communauté LGBTQ+ et à la théorie queer.
Par exemple, YOSHIKI de X JAPAN et HYDE de L’Arc~en~Ciel portent des expressions féminines même s’ils sont masculins. Cela a été sublimé sous le nom de « direction ». Cette ambiguïté est la raison pour laquelle il a été accepté dans le monde entier comme une figure expressive de l’ère post-genre.
De plus, la manière dont de jeunes idoles féminines comme BABYMETAL « subvertissent cérémonieusement » la scène metal dominée par les hommes, Cela a également permis une interprétation féministe. En d’autres termes, la musique de la sous-culture japonaise exprime des expressions « non nationales » et « non sexuelles ». En conséquence, il s’est transformé en une structure empathique post-nationale.
Chapitre 5 : Deuxième vague de mondialisation - La singularité japonaise par rapport à la K-POP
À la fin des années 2010, avec le succès mondial de la K-POP, On disait que la culture pop japonaise était temporairement tombée dans l’obscurité. Cependant, le visual kei et la culture des idoles ont survécu avec une « grammaire différente ».
Si la force de la K-POP réside dans sa précision en tant que « produit achevé », La musique de la sous-culture japonaise parle d’« imperfection » et de « proximité ». En d’autres termes, la valeur correspond à la marge d’intervention du ventilateur. La raison pour laquelle les fans étrangers sont attirés par les idoles underground japonaises et le visual kei indépendant est que C’est parce que je sympathise avec sa « nature ouverte et inachevée ».
De plus, les paroles mélodiques et émotionnelles de J-POP, Il est perçu comme une « nostalgie exotique » et est apprécié dans un contexte différent de l’orientation mondiale de la pop coréenne.
Dernier chapitre : L’avenir de la musique subculturelle – de la traduction à la co-création
Aujourd’hui, le visual kei et les idoles ne sont plus exclusifs à la « culture japonaise ». Groupes de visual kei brésiliens, événements d’idoles underground françaises, festivals de doujin américains… Partout dans le monde, nous évoluons de « l’imitation » à la « co-création ».
L’essence de la musique de sous-culture réside dans la construction de l’empathie grâce à une traduction à plusieurs niveaux. Les expressions originaires du Japon sont reconfigurées comme des miroirs d’autres cultures, Une nouvelle sensibilité s’y ajoute. Ce cycle est Il s’agit d’une nouvelle forme de « musique qui transcende les frontières ».
