[Chronique] Histoire complète de la culture vaporwave — histoire des étiquettes, analyse acoustique, théorie socioculturelle, illustrations, chronologie
Column fr Ambient History Vaporwave
Introduction : Qu’est-ce que Vaporwave ?
Texte : mmr|Thème : Vaporwave, un mouvement qui a commencé comme un genre musical, est une vaste sphère culturelle entourant la mémoire, l’histoire, les médias et la psychologie sociale.
Vaporwave est un phénomène culturel né vers 2010 à l’intersection de la culture Internet, des émotions post-crise financière et des images archivées du passé. Cet article synthétise l’histoire des étiquettes, l’esthétique, la structure acoustique, la théorie socioculturelle, les genres dérivés, la sémiotique, la chronologie et les illustrations, et redéfinit la vaporwave comme un « art complet né dans une ère de futur perdu ».
Chapitre 1 : Historique du label et contexte d’implantation
1-1 Contexte des débuts de la culture vaporwave et Internet
La création de Vaporwave est étroitement liée à la culture des blogs de la fin des années 2000, à la culture de collecte d’images de Tumblr et à l’aube de l’ère des algorithmes de YouTube. En particulier, le traitement au ralenti excessif par Eccojams (Oneohtrix Point Never) est devenu le germe des genres ultérieurs et s’est imposé comme une « méthode de destruction du temps réel ».
1-2 Étiquettes principales (Beer On The Rug / Constellation Tatsu / Dream Catalog / Orange Milk)
- Beer On The Rug est le label qui a enregistré le plus emblématique des débuts de Vaporwave, produisant de nombreux artistes emblématiques tels que MACINTOSH PLUS, Laserdisc Visions et Luxury Elite.
- Constellation Tatsu a approfondi son approche de la musique ambiante, fusionnant la culture de la bande et l’esthétique spirituelle.
- Dream Catalog a mis l’accent sur la reconstruction de l’image de la Chine et du Japon, une vision de science-fiction du futur et la nature fantomatique des villes.
- Orange Milk Records a élargi les possibilités musicales après Vaporwave dans le contexte de la musique électronique expérimentale, et a également établi une position unique en termes d’œuvres d’art.
Chapitre 2 : Transformation de l’esthétique Vaporwave
2-1 Changements esthétiques : Eccojams → Classic Vaporwave → Divergence culturelle
Les premiers Eccojams n’étaient pas seulement des ralentissements, mais des dispositifs qui créaient de nouvelles émotions en « déformant, épinglant et bouclant » les symboles de la musique pop. Dans Classic Vaporwave, les références à la musique d’entreprise, aux sources sonores CM et aux publicités des années 90 s’accélèrent, et des symboles tels que les centres commerciaux, les CRT et Windows 95 sont présentés comme des « images futures du passé ».
2-2 Direction de l’esthétique
- L’effondrement d’une utopie artificielle (Utopian Virtual)
- Décadence, industrialisation et vision future destructrice (Hardvapour)
- La douceur et l’ironie de la culture de consommation (Future Funk)
- Fusion de fantômes urbains et de sons environnementaux (Mallsoft)
2-3 Noyau de l’esthétique
L’esthétique est basée sur « l’ambivalence de la critique et du plaisir », et tous les symboles sont présentés comme « le futur ».
Chapitre 3 : Analyse acoustique par étiquette
Plage de BPM 3-1 et esthétique de la vitesse
- Eccojams : 55 à 70 BPM (extrêmement lent)
- Vaporwave classique : 70 à 90 BPM (plage de vitesse de la musique publicitaire)
- Mallsoft : les paramètres BPM sont ambigus en raison des sons environnementaux
- Future Funk : 110-130 BPM (connecté à de la musique dance)
- Vapeur dure : 150–190 BPM (Gaba Hard Techno)
3-2 Structure acoustique
Le son Vaporwave est basé sur les principes « d’atténuation, d’allongement, de détérioration et de répétition ». En particulier, le pitch shift (-20 à -35%) est synonyme du genre.
3-3 Caractéristiques des bandes de fréquences
- Faible : attaque nuageuse, environnement commercial doux
- Médium : Luminosité artificielle des cordes vocales publicitaires
- Haute fréquence : bruit VHS, ligne de balayage CRT
3-4 Méthode de production
- Traitement des textures SP-404
- Étirement temporel extrême par Audacity
- Traitement de détérioration dû à l’enregistrement réel VHS
- Coupe d’égalisation et suppression de compression dans DAW
On peut dire qu’il s’agit de techniques de reconstruction de la « matérialité perdue ».
Chapitre 4 : Théorie socioculturelle — Critique de la consommation, sémiotique et psychologie de la génération Internet
4-1 Contexte : L’art est né à une époque d’avenir perdu
Vers 2010, lorsque le sentiment d’enfermement après la crise financière et la culture d’archives d’Internet se sont superposés, la vaporwave est devenue un dispositif culturel qui reconstruisait « l’image future du passé ».
4-2 Sémiotique
Statues, interfaces utilisateur, roses et cyan, palmiers, japonais… ces symboles sont tous des restes de symboles futuristes, et dans Vaporwave, ils sont déformés et reproduits comme des « fantômes d’un futur tenté ».
4-3 Psychologie sociale
La « nostalgie d’une époque qu’elle n’a pas connue » de la génération Z crée l’émotion de la vaporwave. Il s’agit d’une nostalgie synthétique, un nouveau dispositif émotionnel à l’ère d’Internet.
4-4 Critique ou plaisir ?
Vaporwave critique la société de consommation tout en embrassant ses plaisirs. Cette ambivalence est au cœur du genre.
4-5 Pourquoi le Japon est un symbole important
Dans les années 1990, le Japon était une puissance technologique et un symbole de l’avenir mondial. Cette mémoire est directement liée à l’esthétique des ondes de vapeur.
Illustrations
Figure 1 : Carte acoustique Vaporwave
Figure 2 : Diagramme de genre dérivé
Figure 3 : Diagramme de structure des symboles
Chapitre 5 : Conclusion/Résumé
Qu’est-ce que Vaporwave et sa définition principale**
5-1 Au-delà du « genre »
Vaporwave a été initialement traité comme un « genre mineur né sur Internet », mais Après plus de 10 ans de diffusion, il est devenu un dispositif culturel qui transcende les genres, comme le montre ci-dessous.
- musique
- conception
- Culture des mèmes
- Psychologie SNS
- Critique de la société de consommation
- Jeu sémiotique
- Industrie de la nostalgie
En d’autres termes, la vaporwave est un phénomène complexe qui combine le son, la vidéo et la psychologie sociale. La grande quantité de symboles médiatiques accumulés à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle, C’est un produit de la « recompression » de la génération Internet.
5-2 Trois cœurs qui pilotent Vaporwave
Nuke ① : Avenir perdu
Le « brillant avenir de la techno » envisagé dans les années 1990 ne s’est jamais concrétisé. Ce « futur inattendu » flotte comme un fantôme : c’est l’émotion de Vaporwave.
Nucléaire ② : Nostalgie synthétique
De nombreux auditeurs se sentent nostalgiques d’une époque qu’ils n’ont pas connue. Il s’agit d’une nouvelle structure psychologique à l’ère d’Internet et c’est l’émotion centrale de Vaporwave.
Noyau ③ : Ambivalence esthétique
Critiquez et appréciez en même temps. Détruisez et louez en même temps. Cette contradiction est postmoderne et constitue l’essence même de l’esthétique de Vaporwave.
5-3 Conclusion : Définition philosophique de vaporwave (version finale)
**Vaporwave est un monde où la vision passée du futur s’est effondrée, La génération Internet a réédité les fragments de symboles, Visualiser à la fois la « douleur de perdre l’avenir » et le « plaisir de la société de consommation », C’est un art global de l’ère post-capitaliste. **
Le mouvement a commencé comme un genre musical, C’est désormais devenu une immense sphère culturelle autour de la mémoire, de l’histoire, des médias et de la psychologie sociale.
Et cet « art de manipuler les fantômes du passé » est Encore amplifié à l’ère de l’IA, Nous continuerons à dessiner une nouvelle image de soi pour ceux d’entre nous qui vivent dans un « monde archivé ».
**Définition finale : Vaporwave est une forme d’art complète à l’ère d’Internet qui commémore la vision future du passé. **