[Chronique] Le cercle de la musique de danse turque : l'histoire de la musique où se croisent tradition et culture club
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Introduction｜Qu’est-ce que le « Cercle de musique de danse turque » ?
Texte : mmr｜Thème : La structure historique dans laquelle la musique de danse traditionnelle et la musique de danse électronique en Turquie sont liées à travers les villes et les époques
La musique de danse turque ne rentre pas dans un seul genre ou une seule époque. Les danses folkloriques anatoliennes, la musique de cour ottomane, les chansons populaires urbaines, la musique pop des sociétés d’immigration et même la musique de club moderne ont circulé et s’influencent mutuellement.
Cette structure cyclique est comprise comme un « anneau » dans cet article. Il ne s’agit pas d’une évolution linéaire, mais d’un mouvement itératif dans lequel les traditions sont oubliées, redécouvertes et reconnectées dans différents contextes.
L’histoire de la musique de danse turque a été comprise comme un cycle de répétition plutôt que comme une rupture.
Base de danse et de rythme folkloriques anatoliens
Harai, Holon, Zeibek
Chaque région de Turquie possède sa propre musique de danse unique. Harai en Anatolie orientale, Holon sur la côte occidentale de la mer Noire et Zeybek dans la région occidentale de la mer Égée ont tous des structures qui mettent l’accent sur le groupe et le rythme.
Les signatures rythmiques sont diverses, notamment 2, 5, 7 et 9 temps, ce qui a directement influencé la musique pop et dance turque ultérieure.
Instruments et physicalité
Des instruments tels que le saz (barama), la zurna et le daur séparent clairement la mélodie et le coup, et jouent le rôle d’impulsion directe des mouvements physiques des danseurs.
Ce principe de « musique pour bouger le corps » est resté constant même après l’introduction de la musique électronique.
Les générations ultérieures de musique de danse ont hérité de signatures rythmiques et de répétitions complexes.
Musique de danse urbaine de l’Empire Ottoman
Intersection de la musique de cour et de la culture populaire
Dans l’Empire ottoman, musique de cour et culture populaire urbaine n’étaient pas complètement séparées. Lors des festivals et des banquets, il existait une forme de spectacle intégrant danse et musique.
Généalogie de 9 signatures rythmiques
En particulier, la signature rythmique 9/8 a fonctionné comme un rythme symbolique dans la musique de danse turque de la période ottomane jusqu’à nos jours.
Cette signature rythmique a été réutilisée plus tard dans la musique de club comme symbole de la « turcité ».
Les rythmes ont été affinés et partagés au sein de la culture urbaine.
Première moitié du 20e siècle | Technologie d’enregistrement et vulgarisation
L’avènement du disque et de la radio
Après les années 1920, avec la diffusion de la technologie d’enregistrement et de la radiodiffusion, la musique régionale a commencé à affluer dans les villes. La musique de danse s’est également transformée en musique écoutée à la maison.
Le germe de la pop orientale
La musique de danse organisée pour les villes incorporait des éléments populaires et devint la base de la musique pop turque ultérieure.
La musique dansante a été réorganisée en musique d’écoute.
1960-1970 | Rock anatolien et électrification
Fusion de folk et de rock
À la fin des années 1960, un mouvement a émergé pour fusionner la musique folklorique anatolienne et le rock. Des guitares électriques et des tambours étaient utilisés pour prolonger les rythmes de danse traditionnels.
Maintenir la qualité de la danse
La musique fusion de cette période se distinguait par le fait que, même si elle était expérimentale, elle ne perdait pas sa qualité dansante.
L’électrification a été acceptée comme une expansion plutôt que comme une rupture.
Années 1980｜Diaspora et reconstruction
Rôle de la communauté immigrée allemande
Dans les années 1980, la musique traditionnelle et la musique pop étaient rééditées dans les communautés d’immigrés turcs, principalement en Allemagne de l’Ouest.
Lors des mariages et des événements communautaires, les rythmes de danse accentués étaient préférés.
Culture de cassettes
Les cassettes ont contribué à la diffusion de la musique de danse en tant que support peu coûteux et hautement distribuable.
La société immigrée a créé une nouvelle circulation musicale.
Années 1990｜Istanbul et la culture des clubs
Urbanisation et vie nocturne
Dans les années 1990, la culture club s’est développée à Istanbul. Des chansons aux rythmes locaux ont commencé à être jouées aux côtés de la house et de la techno.
Citations de rythmes traditionnels
Les DJ et les producteurs ont échantillonné neuf rythmes et mélodies folk et les ont réinventés pour la piste de danse.
Les clubs sont devenus un nouvel espace folk.
Depuis les années 2000 | Visualisation de la mondialisation et de la circulation
De la musique du monde aux clubs
La musique de danse turque devient acceptée à la fois dans les contextes de musique du monde et de club.
Effets récursifs
Un cycle est né dans lequel la version électronique du rythme turc a influencé les jeunes musiciens nationaux.
Le cercle ne se ferme pas et continue de s’élargir.
Chronologie｜Principales tendances de la musique de danse turque
| Années | Événements |
|---|---|
| Temps anciens – | La musique de danse régionale s’est établie dans diverses régions d’Anatolie |
| 16e-19e siècle | La musique de danse établie dans la culture urbaine ottomane |
| années 1920 | Vulgarisation par l’enregistrement et la diffusion |
| Années 1960-70 | L’émergence du rock anatolien |
| années 1980 | Réédition dans la diaspora |
| années 1990 | Lien avec la culture du club |
| Années 2000 – | Accélération de la circulation mondiale |
Diagramme｜Structure cyclique de la musique de danse turque
La musique de danse turque a toujours été actualisée en revenant à son point de départ.
Dernier chapitre｜L’histoire de la musique sous forme de cercle
L’histoire de la musique de danse turque n’est ni une histoire de progrès ni une histoire de déclin. Il s’agit d’un enregistrement de circulation médiatisé par le corps, la ville et la technologie.
Les traditions ont survécu non pas en étant préservées, mais en étant dansées.
Tant que la musique est dansée, cette roue continuera à tourner.
