[Chronique] Soudain le carton — une forme étrange de l'underground japonais né des fluctuations de la vie quotidienne et du langage
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C’est quoi le carton tout d’un coup ?
Texte : mmr｜Thème : La singularité de l’underground japonais, qui déconstruit la forme même de la musique à partir de paroles du quotidien et de sensations physiques
Musique qui commence par un nom étrange
Dans l’histoire de la musique indépendante japonaise, le nom « Sudden Danboard » a une consonance extrêmement étrangère. Cette unité a été formée par le frère aîné Eiichi Tsutaki et le frère cadet Shunji Tsutaki, et a commencé ses propres activités à la fin des années 1970.
Alors que de nombreux groupes de rock de l’époque s’appuyaient sur des genres et des styles clairs, la musique de Cardboard s’écartait soudainement de ces cadres. Bien que les chansons aient des rythmes instables et des structures simples, elles ont une logique unique.
Le son n’est pas du tout technique. Cependant, il comprend également une critique de la musique existante. En rejetant les performances structurées et les progressions d’accords claires, il a posé la question : « Qu’est-ce que la musique ? »
L’inconfort du nom lui-même symbolisait l’inconfort lié à la vision existante de la musique.
Contexte historique de la fin des années 1970
Distance entre les villes et les individus
Le Japon de la fin des années 1970 était à la fin de sa période de forte croissance économique et les valeurs de la société commençaient à vaciller. La ville continue de s’étendre, mais les habitants s’y sentent de plus en plus isolés et mal à l’aise.
Même dans le domaine de la musique, il existe un mouvement pour se démarquer des chansons populaires et du rock. Contrairement à la structure industrielle centrée sur les grands studios et les maisons de disques, une production autonome à petite échelle a commencé à être explorée.
Le carton est soudainement apparu dans ce contexte. Leur musique exprime directement les subtils inconforts et les sensations indescriptibles ressentis dans la vie urbaine.
Les changements dans la société ont conduit à une expression plus interne de l’expression individuelle.
Culture DIY et sites de production indépendants
Média appelé cassette
Du coup, le média appelé cassettes s’avère indispensable lorsqu’on parle des activités du carton. De la fin des années 1970 aux années 1980, les cassettes sont devenues populaires en tant que support reproductible et peu coûteux, permettant aux particuliers de produire et de distribuer de la musique.
Ils ont utilisé activement ce médium et ont produit des œuvres enregistrées chez eux. L’environnement d’enregistrement n’a jamais été configuré, la qualité du son était médiocre et il y avait beaucoup de bruit. Cependant, cette restriction est en réalité devenue un facteur qui accentuait l’individualité du son.
De plus, en s’occupant eux-mêmes de tout, de la production à la distribution, ils ont apporté des changements dans la structure même de la distribution musicale. Les œuvres ne sont pas des produits fabriqués en série, mais des expressions transmises.
Les cassettes n’étaient pas seulement un support, mais un dispositif qui changeait la nature même de l’expression.
Déconstruction de la structure musicale
Fluctuation du rythme
Le trait le plus caractéristique de la musique de Sudden Cardboard est l’instabilité de son rythme. Plutôt que de maintenir un tempo constant, le rythme qui va et vient domine subtilement toute la chanson.
Cette fluctuation n’est pas une coïncidence ; il est créé intentionnellement. Le rythme n’étant pas fixe, l’auditeur doit constamment prêter attention aux changements de son.
De ce fait, la musique a une forte présence, refusant d’être consommée comme « fond ».
L’instabilité du rythme est un dispositif qui nous permet d’écouter activement de la musique.
Répétition et variation
Leurs chansons répètent souvent de courtes phrases. Cependant, la répétition n’est pas une copie exacte, mais implique des changements subtils.
Cette approche s’apparente à la musique minimale, mais elle apparaît sous une forme plus intuitive et brute. Le moindre écart de répétition fausse l’écoulement du temps.
Même si l’auditeur est censé entendre la même phrase, il a toujours des impressions différentes.
La répétition n’est pas synonyme de stabilité, mais fonctionne plutôt comme un moyen de souligner l’instabilité.
Déconstruction et réarrangement du langage
Départ du sens
Soudain, les paroles de Cardboard n’ont souvent pas de sens clair. Les mots du quotidien et les phrases fragmentées sont disposés et agencés sous forme de sons.
Les mots sont essentiellement un moyen de transmettre du sens. Cependant, ils affaiblissent volontairement cette fonction et mettent l’accent sur l’aspect sonore.
En conséquence, les paroles sont présentées comme quelque chose à ressentir plutôt que quelque chose à comprendre.
En déconstruisant le sens du langage, la pureté du son est augmentée.
Rythme japonais
Contrairement au rock anglais, le japonais a une structure de syllabes et un accent différents. En incorporant ces caractéristiques dans la musique, un rythme unique est créé.
Soudain, le chant de Cardboard donne la priorité au rythme des mots eux-mêmes, plutôt que de placer les mots au-dessus de la mélodie. Par conséquent, même si la mélodie est souvent monotone, elle présente du mouvement dû au flux des mots.
La langue japonaise elle-même fonctionne comme un dispositif générateur de rythme.
Distance avec la musique contemporaine
Attitude qui n’appartient à aucun genre
De la fin des années 1970 au début des années 1980, l’influence du punk et de la new wave était répandue au Japon. Mais soudain, le carton n’appartient plus vraiment à ces styles.
Leur musique est difficile à classer dans un genre spécifique. Même s’ils contenaient des éléments post-punk, ils n’étaient pas intéressés à les recréer.
Il existe plutôt une attitude de relativisation du cadre du genre lui-même.
La liberté d’expression a été assurée en ne s’appuyant pas sur les genres existants.
Impact sur la culture de l’enregistrement à domicile
Expansion de la production personnelle
Les activités de Sudden Cardboard eurent plus tard une signification importante sur la scène indépendante japonaise. Il s’agit notamment d’un événement marquant dans la mesure où il montre que l’enregistrement à domicile peut être un moyen d’expression efficace.
Leur pratique a fait prendre conscience que « n’importe qui peut faire de la musique ». Il ne s’agit pas d’un problème technique, mais d’un problème de sensibilisation.
La production musicale ne nécessite pas d’environnement particulier. Au contraire, des expressions uniques naissent au sein de contraintes.
La création sous contraintes ouvre de nouvelles possibilités.
Chronologie
Schéma conceptuel de la structure musicale
Contexte de la réévaluation
Résonance avec l’ère numérique
À l’époque moderne, les œuvres en carton sont soudainement évaluées dans un nouveau contexte. Maintenant que la diffusion de la technologie numérique a permis aux individus de produire plus facilement de la musique, leur esprit DIY est devenu plus réaliste.
De plus, la qualité sonore lo-fi et une esthétique qui affirme l’imperfection sont largement acceptées sur la scène musicale contemporaine.
Les expériences passées sont réinterprétées comme des normes modernes.
Conclusion : Une présence qui bouscule les frontières de la musique
Soudain, la musique de Cardboard ne rentre plus dans une forme finie ou dans un genre clair. Il s’agit plutôt d’une tentative de remettre en question les limites de la musique elle-même.
Des écarts de rythme, des fragments de mots et une qualité sonore approximative. Tous ces éléments ont été intentionnellement sélectionnés et fonctionnent comme une critique des valeurs existantes.
Leur travail n’a pas été un énorme succès commercial. Cependant, son influence continue de s’étendre discrètement.
Leur plus grand héritage est leur attitude de remise en question constante de la définition de la musique.
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*Ce podcast est en anglais, mais vous pouvez le regarder avec sous-titres et traduction automatiques.
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