[Chronique] L'histoire secrète des radios pirates — La révolution musicale née des ondes radio illégales
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Le monde souterrain des ondes radio
| Texte : mmr | Thème : La radio pirate, qui diffusait en dehors du contrôle des ondes radio nationales, est devenue le terreau de la révolution musicale du rave, de la jungle et du grime britanniques. À la poursuite de son histoire méconnue |
Des années 1970 au début des années 2000, il existait un autre réseau invisible dans le ciel de Londres.
Ce n’est pas une station de radiodiffusion régulière.
Il n’a aucune licence gouvernementale, aucun sponsor et aucun droit de diffusion.
Mais la nouvelle musique y jouait avant tout le monde.
C’est “Pirate Radio”.
Les toits des immeubles, les toits des complexes résidentiels et les voitures chargées de matériel de diffusion. Les ondes radio émises par des émetteurs illégaux se sont propagées à travers les toits de la ville, engloutissant Londres la nuit.
La musique qui y était jouée finirait par devenir le centre de la culture du club.
Rave britannique, jungle, drum and bass, garage et grime.
Beaucoup de ces genres ont été popularisés par la radio pirate plutôt que par les médias formels.
Avant Internet, les ondes radio constituaient le réseau le plus rapide reliant les sous-cultures urbaines.
La radio pirate était « l’Internet clandestin » avant que la musique ne devienne mainstream.
Origine de la radio pirate
L’histoire de la radio pirate remonte aux années 1960 en Europe.
À l’époque, la BBC détenait un quasi-monopole sur la radiodiffusion britannique. La musique pop n’était diffusée que pendant une durée limitée et la culture de la jeunesse n’était pas au centre des émissions.
Puis vint la station de radiodiffusion maritime.
Un navire est ancré en haute mer de la mer du Nord et la radio y est transmise.
C’est ainsi qu’est née la première forme de radio pirate.
Leur style de musique rock et pop à longueur de journée était extrêmement populaire parmi les jeunes.
Cependant, en 1967, le gouvernement a promulgué une loi interdisant les émissions pirates et de nombreuses stations ont été fermées.
Mais la culture n’a pas disparu.
De la mer à la terre.
À partir des années 1970, les radios pirates ont commencé à émettre depuis les toits des immeubles urbains.
Londres était une ville multiethnique.
Des stations locales diffusant du reggae et du dub ont vu le jour dans les communautés d’immigrants des Caraïbes.
À terme, cette culture deviendrait le terreau de la prochaine génération de musique de club.
De la radiodiffusion maritime aux toits des villes. La radio pirate a survécu en tant que culture underground.
Rave culture et ondes radio
À la fin des années 1980, une révolution musicale majeure s’est produite en Angleterre.
C’est de l’acide house.
La musique de club de Chicago et de Détroit a été introduite en Grande-Bretagne et d’énormes rave parties ont commencé à être organisées dans tout le pays.
Cependant, cette culture n’a pas non plus été acceptée par les médias.
Le club a été fermé par la police et la rave a été traitée comme un événement illégal.
Pirate Radio a joué un rôle important à cet égard.
Les DJ ont joué de nouveaux disques, partagé des informations sur les fêtes et formé une communauté ici.
À Londres notamment, le nombre de stations pirates spécialisées dans la musique dance augmente rapidement.
Les nuits de la ville étaient remplies d’ondes radio illégales.
La culture rave ne s’est pas répandue dans les clubs mais sur les ondes.
Médias de naissance dans la jungle
Au début des années 1990, un nouveau son émerge de la rave britannique.
C’est une jungle.
Cette musique, qui accélérait les breakbeats et superposait le reggae et la dub bass, était rarement diffusée sur la BBC à l’époque.
Mais Pirate Radio était différent.
Les DJ apporteront les derniers dubplates et diffuseront des morceaux inédits.
La radio n’était pas seulement un support publicitaire, c’était un laboratoire musical.
Le MC saisit le micro et improvise des paroles sur la pièce du DJ.
Ce style s’est également imposé dans les clubs et est devenu un élément important de la culture de la jungle.
Jungle est née des cabines de radio, pas des clubs.
Réseau sur les toits de Londres
Dans les années 1990, il y avait des centaines de stations pirates à Londres.
L’émetteur a été installé sur le toit d’un immeuble d’habitation de grande hauteur.
La raison est simple.
En effet, les ondes radio peuvent atteindre de longues distances.
Certaines stations couvraient de vastes zones de la ville.
Le matériel est souvent confisqué par la police, mais la diffusion est rapidement rétablie.
Installez un nouvel émetteur et changez la fréquence.
Le Bureau des Pirates était toujours en mouvement.
DJ, MC, technicien, promoteur.
De nombreux jeunes étaient impliqués dans cette culture.
La station est devenue le centre de la scène des clubs et a formé une communauté musicale.
Les antennes sur les toits étaient une infrastructure qui reliait la culture souterraine de la ville.
Sons garage et urbains
À la fin des années 1990, le garage britannique est devenu populaire.
Cette musique house s’est rapidement répandue dans les clubs londoniens et les radios pirates.
La plupart des DJ et MC garage provenaient de stations pirates.
Jouez à la radio et apparaissez dans des clubs.
Ce cycle a créé la scène musicale.
Les auditeurs écoutent un DJ jouer sur leur radio chez eux, puis se rendent dans un club ce week-end.
La radio était directement connectée à la vie nocturne de la ville.
Pirate Radio était un outil publicitaire pour la culture club.
Naissance de la crasse
Au début des années 2000, un nouveau genre est né dans l’Est de Londres.
C’est de la crasse.
C’était un style qui rendait le garage beat encore plus minimal et mettait le rap au premier plan.
Cette musique s’est également répandue à partir des radios pirates.
De jeunes MC se rassemblent en studio et interprètent des raps impromptus.
L’atmosphère de l’émission ressemblait à une bataille en direct.
Les auditeurs envoient leurs réponses par téléphone ou par SMS.
La radio est devenue le centre de la communauté.
Le grime est né sur les ondes, pas dans les clubs.
Réglementation et application
Le gouvernement sévit depuis des années contre les radios pirates.
Confiscation des émetteurs, amendes et interférence avec la radiodiffusion.
Cependant, il n’a pas été possible de l’effacer complètement.
La raison est simple.
C’est parce que cette culture était profondément enracinée dans les communautés urbaines.
Un endroit pour diffuser de la musique que les chaînes grand public ne couvrent pas.
Où les nouveaux artistes se font remarquer pour la première fois.
C’était Pirate Radio.
Plus les réglementations étaient strictes, plus la culture underground devenait active.
L’ère Internet
À la fin des années 2000, les choses ont changé.
C’est l’avènement du streaming et de la radio Internet.
La diffusion se déplacera vers le Web plutôt que vers les ondes radio.
De nombreuses stations pirates ont été relancées sous forme de webradios.
La bataille des fréquences est terminée.
Mais la culture perdure.
Les plateformes de radio et de streaming en ligne perpétuent l’esprit de la culture pirate.
Internet n’a pas mis fin à la radio pirate, il l’a fait évoluer.
Chronologie : Radio pirate et musique britannique
L’histoire de la musique créée par les ondes radio
Pirate Radio n’est pas seulement une diffusion illégale.
C’était une infrastructure culturelle.
Un lieu où la nouvelle musique naît, se propage et où des communautés se forment.
Si ce réseau underground n’existait pas, la rave, la jungle et le grime britanniques seraient tous différents.
L’histoire de la musique est souvent racontée par des maisons de disques et des artistes vedettes.
Mais les petits émetteurs placés sur les toits des villes étaient tout aussi importants.
Les ondes radio qui en découlaient créèrent un nouvel avenir musical.
La révolution musicale n’a pas commencé dans un studio, mais depuis une antenne sur un toit.
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