[Chronique] Tech House : Précision minimale et réinvention du groove

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[Chronique] Tech House : Précision minimale et réinvention du groove

De la hard house britannique à la culture club des années 90

Texte : mmr|Thème : Contexte de naissance, caractéristiques du son, principaux artistes, évolution dans chaque région, expansion depuis les années 2000 et situation actuelle

La Tech House est un genre qui fusionne la structure minimale de la techno avec le groove de la house, établissant une présence unique dans les scènes de clubs du monde entier du milieu des années 1990 aux années 2000. Pour parler franchement, c’est « plus doux que la techno et plus dur que la house », mais en réalité il s’agit d’une culture musicale complexe qui reflète étroitement le processus de formation de la scène, les caractéristiques régionales et l’évolution de la culture DJ.


1. Qu’est-ce que Tech House ?

La Tech House est généralement comprise comme « une musique de danse qui intègre la structure et le traitement sonore de la techno tout en conservant la chaleur de la house ». Elle combine le minimalisme, les textures métalliques et les structures répétitives de la techno tout en conservant le côté funky et gras de la house.

Les caractéristiques peuvent être résumées comme suit.

  • Coup de pied à portée étroite de 4 coups
  • Ligne de basse serrée dans les médiums-basses au lieu des basses
  • Placement détaillé du synthé/percussion
  • Structure de boucle minimale
  • Les voix sont fragmentaires ou absentes
  • Groove durable pour les clubs

La Tech House est souvent confondue avec « un sous-genre de techno » ou « un sous-genre de house », mais il s’agit en fait d’un hybride qui relie les deux et peut être considéré comme une musique qui s’est naturellement formée dans le contexte des mixages de DJ de club.


2. Années 1980 à 1990 : Contexte de la création

Les origines de Tech House seraient la culture des clubs du début des années 1990 en Grande-Bretagne, en particulier autour de Londres. À l’époque, l’Acid House et le Rave étaient populaires en Grande-Bretagne, et une variété de styles tels que la Hard House, la Progressive House, la Techno et la Tribal House étaient mélangés.

En particulier, les tendances suivantes ont été à la base de la création de Tech House.

  • Minimalisme de la techno britannique (Surgeon, Regis, Dave Clarke, etc.)
  • Une version britannique du groove de l’US House (Chicago/NY)
  • Mélange de Tribal House, Garage et Progressive House
  • Styles DJ multi-genres de Pirate Radio et de la scène club londonienne (The End, etc.)

Les gens réunis au club ne recherchaient pas seulement de la techno ou de la house, mais appréciaient de longues pièces de DJ mêlant des éléments des deux. Grâce à ce processus, il a développé un sens du mixage qui allie naturellement la « dureté de la techno » et la « chaleur de la house ».


3. Milieu des années 1990 : Création de la première Tech House

Au milieu des années 1990, plusieurs labels et DJ ont créé la Tech House comme direction musicale.

Les éléments suivants revêtent une importance particulière :

  • Mr. C (co-fondateur de The End, membre de The Shamen) *Terry Francis (résident du tissu) *Eddie Richards *Nathan Coles
  • Wiggle (Partie et Label)
  • Enregistrements de butin

Tout en ayant des racines house, ils ont activement expérimenté un traitement sonore de type techno, minimisant le groove et resserrant les basses. L’une des raisons pour lesquelles le nom Tech House est devenu si populaire était leurs mix DJ et leurs performances de longue date dans les clubs The End et Fabric.

Ce qui suit est un diagramme concis de la généalogie des premiers Tech House.


■ Structure de la naissance de Tech House

flowchart TD A["Early Techno (UK)"] --> D["Tech House 形成"] B["US House / Garage"] --> D C["Progressive House"] --> D E["The End / Wiggle Crew"] --> D

4. Rôle de la scène club britannique

La première véritable réception de Tech House a eu lieu à Londres. Les clubs suivants sont particulièrement importants.

  • La Fin (Londres)
  • Tissu (Londres)

The End était dirigé par Mr. C et promouvait la culture club avec une musicalité qui croisait la house et la techno. Depuis son ouverture en 1999, Fabric a montré au monde l’intersection de Tech House, Minimal, Techno, Breaks, etc. à travers ses séries de mix CD « Fabric » et « Fabriclive ».


5. Début des années 2000 : se connecter avec le minimal

Dans les années 2000, Minimal Techno de Berlin, en Allemagne, a attiré l’attention du monde entier. En conséquence, l’intersection avec Tech House progressera rapidement et l’écosystème suivant deviendra plus fort.

  • Minimalisation de la Techno Berlin
  • Influence de labels tels que Minus et Cocoon
  • Interaction avec la culture des clubs d’Ibiza
  • Développement de UK Tech House et fusion des forces allemandes

En particulier, les artistes suivants sont importants car ils comblent le fossé entre Tech House et Minimal.

  • Steve Bug (Poker plat)
  • Booka Ombre *M.A.N.D.Y.
  • Ricardo Villalobos (minimal mais recoupe également Tech House)
  • Dés de locomotive *Lucien *John Tejada

■ Tech House × Connexion minimale

flowchart TD A["UK Tech House"] --> C["2000s Hybrid"] B["Berlin Minimal"] --> C C --> D["Global Tech House"]

6. Changements de son

Vers la fin des années 2000, Tech House a connu les changements suivants.

  • Arrangement plus détaillé du rythme
  • Augmentation de la sous-assiette (influence accrue de l’Allemagne et de l’Amérique du Sud)
  • Percussions sèches
  • Minimisation du traitement des effets
  • Composition longue optimisée pour les mix DJ

À cette époque, la Tech House se caractérisait par être « plus douce que minimale », « plus sombre que la house » et « plus légère que la techno », et est devenue l’un des formats standards de la scène club.


7. Années 2010 : intégration

Dans les années 2010, Tech House est devenu l’un des 4/4 les plus joués dans les clubs et festivals du monde entier. L’augmentation de la demande a été particulièrement importante à Ibiza.

Exemples d’artistes vedettes :

*Jamie Jones (Créations chaudes) *Lee Foss

  • Chaud depuis 82
  • Green Velvet (pont entre Tech House et House)
  • Claude VonStroke (contexte Dirtybird) *Solardo
  • Fisher (succès commercial)

À la fin des années 2010, la « tech house de style festival » avec ses refrains plus pop et accrocheurs est apparue, et elle s’est développée en tant que musique utilisée lors d’événements à grande échelle.


■ Branchement de la Tech House des années 2010

flowchart TD A["Underground Tech House"] --> C["2010s Tech House"] B["Minimal Tech House"] --> C C --> D["Festival-Oriented Style"] C --> E["Underground Revival"]

8. Développement régional

La Tech House est interprétée et cultivée différemment dans chaque pays. Vous trouverez ci-dessous un résumé des régions représentatives.

■ 1. Royaume-Uni

*Lieu d’origine d’origine

  • Un mélange naturel de house et de techno
  • Fabric et The End sont au centre de la scène

■ 2. Allemagne (Berlin)

  • L’essor et la connexion de Minimal Techno *Influencé par Perlon, Kompakt, Poker Flat, etc.
  • Image sonore plus minimale et sèche

■ 3. Amérique

  • Tech House funky et humoristique sur la côte ouest (représenté par Dirtybird)
  • La côte Est entretient des liens étroits avec NY/Chicago House

■ 4. Amérique du Sud

  • Caractérisé par des basses fortes et un rythme net
  • La demande pour Tech House augmente en raison des événements Festa

9. Rôle du label

Voici les labels qui définissent Tech House.

  • Se tortiller
  • Enregistrements de butin *Les enregistrements de fin
  • Poker plat *Mobile
  • Bedrock (plus progressif, mais recoupe Tech House) *Créations chaudes
  • Oiseau sale

Ces labels ont défini l’image sonore de Tech House en se concentrant sur des morceaux hautement fonctionnels qui répondaient aux besoins de la scène club, de minimalisme et de précision dans le traitement du son.


10. Aspects équipement/production

Bien que Tech House ne soit liée par aucun équipement spécifique, les tendances de production suivantes sont généralement observées.

  • Disposition minimale des basses à onde carrée et sinusoïdale
  • Sources sonores de boîte à rythmes telles que 909, 808, 707, etc.
  • Traitement principalement basé sur des échantillons plutôt que modulaire
  • La réverbération est courte
  • Resserrez les médiums avec EQ
  • Développement progressif en unités de 16 à 24 bars

La philosophie de production met l’accent sur « l’esthétique de la soustraction » et sur la « conception d’un espace vide qui fonctionne dans l’espace d’un club ».


11. Tech House et culture DJ

La Tech House est indissociable de la culture DJ. Il est souvent compris dans le contexte d’un DJ set plutôt que d’un genre.

  • Convient aux longs mixages de 2 heures ou plus
  • Adapté à la gestion de la température du sol (échauffement → pointe → après heures)
  • Une longue histoire peut être construite avec un minimum de développement

En particulier, la série Fabric mix a grandement contribué à la reconnaissance mondiale de Tech House.


12. Tendances dans les années 2020

Ces dernières années, Tech House a vu les tendances suivantes.

*Retour à une configuration simple orientée sol

  • Succès commercial de la pop tech house
  • Réévaluation de Minimal Tech House
  • Croissance démographique en Amérique du Sud et en Europe de l’Est
  • Popularité continue en tant qu’outil DJ

De plus, sur les plateformes de distribution numérique, la Tech House jouit d’une popularité stable en tant que genre entre house et techno, et la demande dans les clubs est maintenue depuis longtemps.


13. Chronologie de la Tech House

flowchart TD A["1980s 後半"] --> B["UKでTechno/House混交"] C["1990s 初期"] --> D["Rave文化の拡大"] E["1990s 中期"] --> F["Wiggle / The Endが形成期"] G["1999"] --> H["Fabric開業"] I["2000s 前半"] --> J["Minimalとの接続"] K["2010s"] --> L["世界的Tech Houseブーム"] M["2020s"] --> N["多様化と商業化の両立"]

14. Résumé

La Tech House est une musique de club qui combine la chaleur de la house avec la structure minimale de la techno. Elle s’est développée principalement sur la scène des clubs britanniques dans les années 1990 et, depuis les années 2000, elle s’est répandue dans le monde entier, croisant étroitement l’Allemagne et les États-Unis.

Aujourd’hui, la Tech House a évolué vers une musique jouée dans un large éventail de contextes, de l’underground à la scène principale, et est devenue un élément essentiel de la culture DJ.

Dans cet article, nous avons systématiquement organisé comment le genre Tech House s’est formé et comment il s’est développé jusqu’à sa forme actuelle, en couvrant son histoire, son son, sa culture régionale, sa théorie de la production et ses artistes représentatifs. Tech House continuera à être un élément important de la culture du club à l’avenir.


Monumental Movement Records

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