[Chronique] Tango - Des marges de la société à la culture mondiale, son sens et sa trajectoire de renaissance
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Prologue Le tango était la société avant d’être la « musique »
Texte : mmr｜Thème : Retracer le sens social du tango, depuis sa naissance en marge de la société, jusqu’à son oubli, jusqu’à sa renaissance en tant que culture mondiale
Le tango n’est pas né comme un art dès le début. C’est le résultat de la traduction sonore des distorsions et des tensions de la structure sociale de la ville portuaire argentine de Buenos Aires.
De la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, Buenos Aires s’est formée par un afflux rapide d’immigrants et est devenue une ville multiethnique unique au monde. Centrées autour de l’Espagne et de l’Italie, les cultures d’Europe de l’Est, africaines et autochtones se mélangeaient, et le travail, la pauvreté et la solitude existaient au quotidien.
Le tango a grandi dans les « dessous » de cette ville. Il n’était pas joué dans les bals de la haute société, mais dans les cours des tavernes de dockers, des pensions et des bordels. La distance physique, la ligne de mire et l’improvisation étaient plus importantes que la sophistication musicale.
Le tango est une culture qui est toujours partie de la périphérie et non du centre de la société.
Contexte social de la naissance du tango
À la fin du XIXe siècle, l’Argentine connaissait une croissance économique rapide et en même temps de graves divisions sociales. Le pays a prospéré grâce aux exportations agricoles, mais seule une petite partie de la classe des propriétaires fonciers en a bénéficié.
Alors qu’un grand nombre d’hommes immigrés affluaient vers les villes à la recherche de travail, le rapport hommes-femmes s’est effondré. En conséquence, une culture dans laquelle les hommes dansent entre eux et des styles de danse compétitifs se forme naturellement.
Les paroles des premiers tangos étaient très différentes de l’image romantique d’aujourd’hui. Le crime, la pauvreté, la trahison, le chômage et l’isolement des immigrés ont été racontés en termes directs.
L’instrumentation a également été improvisée. La guitare, la flûte et le violon étaient les principaux instruments, et le bandonéon devint plus tard un symbole.
Le tango était un point d’agrégation de la solitude créée par l’urbanisation.
Rejet moral et exclusion sociale
Au début, le tango était fortement rejeté par la société argentine dominante. La raison en était non pas la valeur musicale, mais le lieu où l’on dansait et l’expression physique.
Les postures rapprochées, les contacts physiques impromptus et les mouvements à connotation sexuelle étaient considérés comme « vulgaires ». De nombreux journaux et établissements d’enseignement ont dénoncé le tango comme un symbole de dépravation.
En conséquence, le tango est exclu des contextes formels et ne survit que dans les espaces informels. Cette exclusion a créé un sentiment unique d’unité et de fierté au sein du tango.
Les cultures exclues approfondissent souvent leur propre langue.
Acceptation et réimportation européennes
Au début du XXe siècle, le tango a acquis un statut social inattendu. Cela ne s’est pas produit en Argentine, mais en Europe.
Le tango a été introduit principalement à Paris par des artistes et des danseurs venus de Buenos Aires en Europe. Elle est devenue populaire dans les cercles sociaux de la classe supérieure en tant que danse exotique et sensuelle.
Ce succès en Europe a complètement changé la réputation de l’Argentine en Argentine. Le tango, autrefois rejeté, a commencé à être réinterprété comme une « culture nationale ».
Le tango s’acceptait dans son propre pays à travers le regard des autres.
Âge d’or et culture populaire
Des années 1930 aux années 1950, le tango entre dans son « âge d’or ». Avec la diffusion de la radio, des disques et des films, le tango est devenu un incontournable de la culture populaire urbaine.
Durant cette période, les grands orchestres appelés Orquesta Typica sont devenus courants et la musique est devenue très sophistiquée. La danse, tout en conservant son caractère improvisé, s’est standardisée.
Les paroles changent également. Ses représentations poétiques de tristesse personnelle, de nostalgie et d’amour perdu ont gagné une large sympathie.
Le tango est passé de l’ombre de la société à celui du porte-parole du sentiment national.
La distance entre la politique et le tango
Le tango a également eu une relation compliquée avec le pouvoir politique. Même s’ils soutenaient rarement directement un parti politique particulier, ils étaient utilisés pour façonner l’image de la nation.
D’un autre côté, il y a eu des moments où elle a été affectée par la censure et le contrôle culturel. En particulier sous le régime militaire, l’expression dans les espaces publics est restreinte et la culture du tango est contrainte à être restreinte.
Durant cette période, de nombreux artistes ont déménagé leur base d’activité à l’étranger. Cela a servi de base à une réévaluation internationale ultérieure.
Il fut un temps où le tango survivait en restant silencieux.
Déclin et rupture
À partir des années 1960, avec la montée du rock et du folk, le tango est devenu hors du centre de la culture des jeunes. Les salles de danse urbaines ont décliné et la déconnexion générationnelle s’est accrue.
Le tango est devenu « la musique du passé » et « la culture de la génération de nos parents ». Cette évaluation a temporairement rompu la continuité culturelle.
Le déclin est souvent une incubation plutôt qu’une extinction.
Conditions de relance
À partir des années 1980, le tango suscite à nouveau l’attention. Il existe plusieurs facteurs.
La première consiste à le reconstruire en tant qu’art du spectacle international. L’autre problème est la réévaluation du patrimoine culturel en Argentine.
La danse s’affranchit du formalisme et l’accent est à nouveau mis sur l’improvisation et le dialogue physique. Il existe un mouvement croissant parmi les jeunes générations pour réinterpréter les traditions.
La revitalisation n’est pas une reproduction du passé, mais un renouveau.
Signification sociale du tango moderne
Le tango des temps modernes n’est pas seulement un passe-temps nostalgique. Il fonctionne comme un lieu de physicalité, de distance par rapport aux autres et de communication impromptue dans la vie urbaine.
Les rôles de genre deviennent également plus flexibles et les structures rigides de suivi des leads sont reconsidérées. Le tango est redevenu un « miroir à l’image de la société ».
Le tango continue d’évoluer avec la société.
Chronologie
Chronologie de l’histoire du tango
L’histoire du tango n’est pas linéaire, mais plutôt un cycle.
Conclusion Le tango ne finit jamais
Le tango n’est pas une culture achevée. C’est un phénomène social vivant qui change de forme à chaque fois que la ville et les relations humaines changent.
Sa résurgence signifie non pas un retour au passé, mais une réponse au présent.
Chaque fois que le tango est dansé, la société est réécrite.
