![[Chronique] Space Jazz / Généalogie et transformation cosmique de Cosmic Jazz](/../assets/images/column-space-jazz-cosmic-jazz.webp)
Space Jazz / Cosmic Jazz : Naissance et évolution de la musique orientée espace
Texte : mmr｜Thème : Space Jazz / Histoire du Cosmic Jazz
Dans la seconde moitié du XXe siècle, le jazz a commencé à se concentrer non seulement sur l’excitation des soirées et des clubs urbains, mais également sur le vaste domaine de l’espace. Au centre de cette initiative se trouvaient des artistes dont Sun Ra et Pharoah Sanders. Ils ont non seulement innové dans les styles musicaux, mais ont également traité « l’espace » comme un art global incluant la présentation visuelle, la pensée et la philosophie.
1. Origine : Sun Ra et la formation de l’Afrofuturisme
De la fin des années 1950 aux années 1960, Sun Ra a développé un son et une idéologie qui s’écartaient considérablement des formes de jazz traditionnelles. Il s’est décrit comme « un être venu de Saturne » et a développé une vision cosmique approfondie du monde. Le costume comporte des robes aux reflets métalliques, des casques et des motifs géométriques abstraits. Sur scène, une performance évoquant un rituel extradimensionnel ou une ville futuriste s’est déroulée, intégrant complètement musique et expression visuelle.
En termes de performance, le groupe regorge d’expérimentations très avant-gardistes à l’époque, comme l’improvisation collective à travers une formation orchestrale, l’utilisation d’instruments électriques et les premiers synthétiseurs. En particulier, Sun Ra Arkestra a créé un son largement libéré des harmoniques conventionnelles et de la structure des chansons, oscillant entre le chaos du free jazz et le silence cosmique.
2. Pharoah Sanders et l’expansion du monde spirituel
À la fin des années 1960 et dans les années 1970, Pharoah Sanders élargit sa musique pour inclure une cosmologie plus large, en s’appuyant sur ses racines spirituelles du jazz. Présentation d’instruments folkloriques, de longs drones, de rituels répétitifs et de paysages sonores expansifs. Plutôt que de décrire l’univers physique, ils se sont tournés vers la représentation du « cosmos dans l’esprit ».
L’un de ses chefs-d’œuvre, « Le Créateur a un plan directeur », se caractérise par une structure répétitive qui vous invite à un état de transe et possède une qualité méditative cosmique. Bien que la musique de Pharoah Sanders diffère de la vision du monde cosmique extérieure de Sun Ra, elle avait également une grande échelle spirituelle qui dirigeait « l’univers ».
3. Expression visuelle cosmique : costumes, design, art scénique
Les caractéristiques du Space Jazz / Cosmic Jazz ne peuvent s’exprimer uniquement en musique. L’expression visuelle a joué un rôle important dans la formation des genres.
● Costume de combinaison spatiale de Sun Ra
Robes métalliques, coiffes et décoration de motifs géométriques. Les conceptions fusionnant les anciennes civilisations égyptiennes et extraterrestres constituent la base de l’afrofuturisme.
● Symbolisme de la pochette d’album
De nombreuses œuvres d’art sur le thème de l’espace ont été créées, notamment des vaisseaux spatiaux, des planètes, des galaxies et des formes abstraites. Les concepts visuels sont fortement partagés non seulement dans l’ensemble de l’œuvre de Sun Ra, mais dans toute la lignée de Cosmic Jazz.
● Nature rituelle du spectacle vivant
Une expérience musicale et visuelle complète a été créée, comprenant l’éclairage, les costumes, les danseurs et une production de style astronaute. De nombreuses performances utilisent des images et des motifs lumineux qui symbolisent l’univers.
4. Développement technologique : Evolution de l’électroacoustique et orientation spatiale
Depuis les années 1960, de nouveaux instruments de musique électroniques sont apparus, créant un environnement dans lequel des sons cosmiques peuvent être produits.
- Synthétiseur (Moog, ARP, etc.)
- Piano électrique (Fender Rhodes)
- Écho sur bande
- Effets analogiques (modulateur en anneau, etc.)
L’introduction précoce de Sun Ra aux synthétiseurs est remarquable. Il a exploré les limites physiques du son et a été le pionnier de nouvelles formes d’expression cosmique. D’un autre côté, même si l’équipement électronique était limité dans le travail de Pharoah Sanders, il a créé une « étendue cosmique » en utilisant la réverbération, le traitement spatial et les caractéristiques acoustiques des instruments ethniques.
5. Développement du Cosmic Jazz : années 1970-1990
● Alice Coltrane
Il est connu pour avoir construit une cosmologie spirituelle utilisant la harpe et l’orgue. Des œuvres telles que « Journey in Satchidananda » sont des œuvres représentatives qui possèdent à la fois des qualités méditatives et cosmiques.
● Lonnie Liston Smith
Une fusion de jazz électrique et de spiritualité. “Expansions” est célèbre comme une chanson qui symbolise la sensation de flotter dans l’espace.
● Poursuite de Sun Ra Arkestra
Même après la mort de Sun Ra, Arkestra a poursuivi ses activités et a hérité jusqu’à ce jour de sa vision cosmique du monde.
● Réévaluation des années 1990
Cosmic Jazz continue d’influencer l’afrofuturisme contemporain en raison de sa réémergence et des progrès de la recherche.
6. Renaissance cosmique au 21e siècle
● Kamasi Washington
Avec sa magnifique orchestration et sa spiritualité cosmique, il est devenu une figure importante du Cosmic Jazz moderne.
● Cabanes Shabaka
Une fusion d’éléments ethniques, rituels et de cosmologie. Nous redéfinissons le Jazz Spirituel/Cosmique.
● Connexion avec scène électronique/ambiante
Ces dernières années, la fusion avec l’électro et la musique ambiante a progressé et le Cosmic Jazz s’est étendu à des domaines d’expression plus abstraits.
Chronologie : Principales tendances du Space Jazz / Cosmic Jazz
résumé
Space Jazz / Cosmic Jazz n’est pas simplement une musique sur le thème de « l’espace », mais un mouvement artistique qui intègre globalement l’idéologie, la vision, la culture et la technologie. La cosmologie radicale de Sun Ra, la cosmologie spirituelle de Pharoah Sanders, l’esthétique méditative d’Alice Coltrane et les réimaginations d’artistes contemporains. Ceux-ci sont entrelacés en plusieurs couches, et c’est un genre qui continue d’évoluer.
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