[Chronique] Le genre de musique que vous écoutez dans votre jeunesse influence-t-il votre vie future et votre comportement social ?
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Prologue : Pourquoi la « musique que j’écoutais quand j’étais jeune » demeure-t-elle ?
Texte : mmr｜Thème : Vérifier les effets à long terme de la musique écoutée à l’adolescence et au début de l’âge adulte sur les valeurs, les perspectives de carrière et la participation sociale à l’aide de données de recherche empiriques provenant de divers pays
Lorsque de nombreuses personnes repensent à une certaine période de leur vie, elles évoquent des souvenirs fortement associés à une musique spécifique. Ce n’est pas seulement de la nostalgie. La psychologie et les neurosciences ont montré à plusieurs reprises que les expériences vécues depuis la fin de l’adolescence jusqu’au début de la vingtaine ont tendance à devenir le fondement de notre conception de soi et de nos jugements de valeur.
Durant cette période, l’amygdale, responsable du traitement émotionnel, et le circuit dopaminergique, responsable du système de récompense, sont particulièrement actifs, rendant les enfants très sensibles aux nouveaux stimuli. Parce que la musique stimule à la fois les émotions, l’appartenance sociale et les sensations physiques, elle est plus profondément gravée dans nos mémoires que les autres éléments culturels.
Cet article examine dans quelle mesure les genres de musique écoutés chez les jeunes influencent la vie ultérieure et le comportement social, sur la base d’enquêtes de suivi à long terme, de statistiques sociales et d’études comparatives générationnelles dans divers pays.
Les expériences musicales de la petite enfance restent dans la vie, non pas comme des souvenirs, mais comme des critères de jugement.
Chapitre 1 : Recherche empirique sur les préférences musicales et le développement de la personnalité
La relation entre les préférences musicales et les traits de personnalité a été vérifiée à l’aide de données à grande échelle, principalement en Europe et aux États-Unis. La plupart des recherches utilisent des questionnaires auprès de milliers, voire de dizaines de milliers de personnes, pour comparer les préférences musicales de la fin de l’adolescence au début de la vingtaine avec les traits de personnalité de l’âge adulte.
Des analyses représentatives ont confirmé que les personnes qui préféraient la musique diversifiée et non traditionnelle au cours de leurs années de formation ont tendance à être plus ouvertes d’esprit. D’un autre côté, ceux qui écoutaient principalement des genres traditionnels avec des structures claires étaient plus honnêtes et plus normatifs.
Il est important de noter que les « goûts formateurs » ont une corrélation plus forte avec les traits de personnalité à l’âge adulte que les goûts musicaux actuels. Cela suggère que plutôt que de goûter au changement de personnalité, les valeurs formées à travers la musique se maintiennent sur le long terme.
La musique ne détermine pas la personnalité, mais elle renforce l’orientation du développement de la personnalité.
Chapitre 2 : Effets sur les choix d’études et de carrière
Des études longitudinales menées dans plusieurs pays ont montré que le niveau d’implication dans la culture musicale au début de la vie est statistiquement associé aux choix éducatifs et professionnels à l’âge adulte. La taille de l’échantillon varie de quelques milliers à 10 000 personnes et est suivie depuis plus de 10 ans.
Ceux qui sont familiers avec la culture musicale expérimentale et contestataire sont plus susceptibles de poursuivre des domaines de créativité et d’autodiscrétion, tels que l’art, la recherche, l’informatique et les médias. D’un autre côté, ceux qui écoutaient principalement des genres commerciaux et traditionnels avaient tendance à occuper des emplois dotés d’une grande stabilité institutionnelle.
Étant donné que cette relation persiste même après avoir pris en compte l’environnement familial et le niveau de scolarité, on interprète que la culture musicale a une influence indépendante sur les valeurs et les aspirations professionnelles.
La culture musicale ne détermine pas directement les parcours professionnels, mais façonne les priorités des choix.
Chapitre 3 : Effets sur la conscience politique et la participation sociale
Les recherches qui analysent la relation avec la conscience politique montrent que les personnes qui écoutaient de la musique avec des messages sociaux forts lorsqu’elles étaient jeunes avaient tendance à avoir des taux de vote et de participation aux mouvements sociaux plus élevés à l’âge adulte. L’étude est décomposée par génération et comparée sur plusieurs décennies.
D’un autre côté, ceux qui connaissent une culture musicale qui met l’accent sur le divertissement et l’individualisme sont plus susceptibles d’exprimer leurs valeurs à travers un comportement de consommation et un mode de vie plutôt que par une participation politique institutionnelle.
Il est important que la musique joue un rôle dans l’apprentissage des formes de participation et du sens de la distance, plutôt que dans la formation directe de positions politiques.
La musique ne nous enseigne pas des idées politiques, mais des modèles de participation sociale.
Chapitre 4 : Analyse par genre ① Rock
Le rock est fortement associé à la culture des jeunes depuis les années 1950. La génération qui écoutait principalement de la musique rock dans sa jeunesse a tendance à considérer de manière positive l’expression de soi et les attitudes anti-autorité.
Des études à long terme ont montré que ce groupe est plus susceptible d’exprimer ses opinions sur le lieu de travail et dans la société, même après l’âge adulte. D’un autre côté, la méfiance à l’égard du système est également susceptible de coexister.
Tranche d’âge ayant le plus grand impact
L’influence du rock est plus apparente entre 15 et 22 ans. Cet âge est une étape dans laquelle le développement personnel et la remise en question des normes sociales progressent simultanément, et l’attitude anti-autoritaire et le vocabulaire d’expression de soi présentés par Locke sont susceptibles d’être liés au développement de la personnalité.
Locke fonctionnait comme une culture qui enseignait aux gens la validité de l’affirmation de soi.
Chapitre 5 : Analyse du genre ② Hip hop
La culture hip-hop se caractérise par des récits nés des marges sociales. Ceux qui se sont familiarisés avec le hip-hop dès leur plus jeune âge sont plus sensibles aux inégalités sociales et à l’identité.
Une enquête de suivi menée aux États-Unis a confirmé que ce groupe a tendance à être plus actif dans les activités locales et la participation communautaire.
Tranche d’âge ayant le plus grand impact
L’influence du hip-hop est la plus grande entre 16 et 25 ans. À une époque où les gens deviennent plus conscients de leur position sociale et de leurs attributs, il est facile pour les gens d’intérioriser le hip-hop comme une forme de discours intérieur.
Le hip hop favorise la capacité à verbaliser la relation entre soi et la société.
Chapitre 6 : Analyse des genres ③ Musique électronique
La génération qui est familière avec la musique électronique a tendance à avoir le sentiment de transcender les frontières nationales et les genres. En Europe notamment, l’expérience précoce de la culture des clubs est associée à une mobilité internationale et à des attitudes de travail flexibles.
Tranche d’âge ayant le plus grand impact
L’influence de la musique électronique est plus apparente entre 18 et 28 ans. Les sensations physiques et les réseaux sociaux se forment en même temps à l’âge où les enfants deviennent capables de choisir de manière autonome la culture nocturne et les espaces club.
La musique électronique favorise la capacité d’adaptation à une société en réseau.
Chapitre 7 : Analyse du genre ④ Pop
La musique pop est la culture la plus largement partagée et fonctionne comme un synonyme et un langage commun. Les personnes qui ont vécu une expérience musicale centrée sur la pop lorsqu’elles étaient jeunes ont tendance à être plus coopératives.
Tranche d’âge ayant le plus grand impact
L’influence de la pop est à son maximum entre 12 et 18 ans. À une époque où la vie scolaire et les relations avec les pairs sont centrales, les succès communs agissent comme un ciment social.
La pop joue le rôle de bâtisseur d’un terrain commun générationnel.
Chapitre 8 : Comparaison des pays : Amérique
La recherche américaine mène des enquêtes à long terme auprès d’échantillons de dizaines de milliers de personnes. Les préférences musicales des jeunes sont fortement liées à la race, à la région et à la classe sociale et demeurent un sentiment d’appartenance sociale même après l’âge adulte.
Le hip-hop, le rock et la country sont chacun associés à des structures communautaires différentes, créant des différences dans la conscience politique et les formes de participation sociale.
En Amérique, les genres musicaux deviennent partie intégrante de l’identité sociale.
Chapitre 9 : Comparaison des pays : Europe
En Europe, la relation entre les goûts musicaux et le comportement social a été analysée en conjonction avec les systèmes éducatifs et la culture urbaine. La génération de la musique électronique a une forte orientation internationale et une forte mobilité de la main-d’œuvre.
En Europe, les expériences musicales relativisent la conscience des frontières nationales.
Chapitre 10 : Comparaison entre pays : Japon (avant les années 1990)
Au Japon, avant les années 1990, les goûts musicaux étaient difficiles à refléter directement dans le comportement social. En effet, l’emploi à vie et un système éducatif uniforme ont absorbé les différences individuelles.
Pourtant, il s’est confirmé que la génération familière avec le rock et la musique folk a tendance à conserver un caractère critique interne.
Même si l’influence de la musique était difficile à exprimer, elle s’accumulait en interne.
Chapitre 11 : Comparaison des pays : Japon (à partir des années 2000)
Depuis les années 2000, à mesure que le système est devenu plus fluide, la relation entre les goûts musicaux et les visions du travail est devenue évidente. Ceux qui connaissent la musique sous-culturelle sont plus susceptibles d’être indépendants ou d’avoir plusieurs emplois.
Branche de J-POP/Subculture/Club Culture
Depuis les années 2000 au Japon, les expériences musicales des jeunes se divisent largement en trois catégories. La J-POP constitue toujours un terrain d’entente générationnel et est partagée dans les contextes scolaires et médiatiques. D’un autre côté, la musique sous-culturelle liée à l’anime et à la culture Internet a joué un rôle dans l’intériorisation forte des goûts et des préférences individuels.
Par ailleurs, dans les zones urbaines, la culture club et la musique électronique fonctionnent comme de nouvelles expériences sociales liées à l’économie nocturne. Ces divergences créent des différences dans les visions de carrière et les choix de styles de travail.
Ces dernières années, les expériences musicales ont commencé à se refléter dans les styles de travail au Japon.
Chapitre 12 : Chronologie des générations et grands genres
Les générations et les genres musicaux sont liés aux changements de comportements sociaux.
Chapitre 13 : La musique comme condition initiale, pas comme cause et effet
La musique n’est pas une cause directe, mais agit comme une condition initiale de la vie.
Chapitre final : Dans quelle mesure la musique façonne-t-elle la vie ?
Ce que montrent les données empiriques n’est pas une simple cause et effet selon lequel la musique détermine nos vies. La culture musicale continue d’agir comme une condition initiale des valeurs, de la participation sociale et des conceptions professionnelles.
Même si elle se manifeste différemment selon les pays et les systèmes, la musique que vous écoutez dans votre jeunesse continue de vous servir de référence tout au long de votre vie.
Les expériences musicales au début de la vie ne sont pas une carte de la vie, mais une boussole.
Références/Références (recherche/matériel statistique)
Cette colonne est construite sur la base des recherches empiriques, des enquêtes à long terme et des statistiques sociales suivantes. Les revendications particulières sont organisées sur la base des résultats superposés de plusieurs études, plutôt que sur la base d’une seule étude.
Goût musical et personnalité/psychologie
・Rentfrow, P. J. et Gosling, S. D. (2003) Préférences musicales et traits de personnalité. Journal de personnalité et de psychologie sociale.
・Rentfrow, P.J., et al. (2011) La structure des préférences musicales. Journal de personnalité et de psychologie sociale.
・North, A.C. et Hargreaves, D.J. (2008) La psychologie sociale et appliquée de la musique.
Mémoire de la petite enfance/psychologie du développement
・Rubin, D.C., Rahhal, T.A. et Poon, L.W. (1998) On se souvient mieux des choses apprises au début de l’âge adulte. Mémoire et cognition.
・Arnett, J. J. (2000) L’âge adulte émergent : une théorie du développement de la fin de l’adolescence jusqu’à la vingtaine. Psychologue américain.
Culture musicale et comportement social/participation politique
・Street, J. (2012) Musique et politique.
・Bennett, A. (2001) Cultures de musique populaire.
・Frith, S. (1996) Musique et identité.
Choix d’études/professionnel et capital culturel
・Bourdieu, P. (1984) Distinction : Une critique sociale du jugement de goût.
・Savage, M., et al. (2013) Un nouveau modèle de classe sociale. Sociologie.
Enquête de longue durée par pays et génération
・Enquête sociale générale (enquête sociale américaine à long terme)
・Enquête sociale européenne
・Enquête sur les valeurs mondiales
Culture musicale japonaise et recherche sur les générations
・Enquête d’opinion sur la culture réalisée par l’Agence des Affaires Culturelles (chaque année).
Cet article s’appuie sur une tendance de recherche qui considère la relation entre les genres musicaux et le comportement social comme un effet cumulatif plutôt que déterministe.
