[Chronique] Slowcore/Sadcore : Une histoire musicale de silence et d'émotion profonde

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[Chronique] Slowcore/Sadcore : Une histoire musicale de silence et d'émotion profonde

Red House Painters / Reconsidérer la « gravité créée par un petit nombre de sons » centrée sur Low

Texte : mmr|Thème : Caractéristiques musicales, méthodes d’enregistrement, matériel, compatibilité avec la vidéo et évolutions des années 1990 à nos jours

Le Slowcore/Sadcore est une tendance du « rock alternatif extrêmement ralenti » qui s’est formée principalement en Amérique dans les années 1990. C’est le contraire du grunge/alternatif, qui utilise l’intensité et la distorsion comme source d’énergie et se caractérise par un son minimal, tranquille, introspectif et immergé.

Les groupes représentatifs incluent Red House Painters (1989-), Low (1993-), Codeine (1989-1994), Idaho (1992-) et Galaxie 500 (1987-1991).


1. Définition du Slowcore / Sadcore

Le terme slowcore est utilisé par les médias et les critiques depuis le début des années 1990, et il n’y a pas d’auteur clair. Le sadcore n’est pas différent et les artistes eux-mêmes rejettent souvent cette étiquette.

Cependant, les caractéristiques communes sont les suivantes.

■ Caractéristiques musicales (fondées sur des faits)

  • Tempo lent (environ 50-80 BPM)
  • Les voix sont retenues et indifférentes
  • La guitare utilise principalement du clean, beaucoup de réverbération et d’écho
  • Le nombre de notes est extrêmement faible et la dynamique de la chanson est douce
  • Les paroles ont tendance à parler d’introspection, de solitude, de mémoire et de vie quotidienne
  • Pinceau, toucher léger, motif simple pour batterie

Ce son a une structure qui, à l’inverse, fait ressortir des émotions à travers le « calme ».


2. Origine du Slowcore

■ La partie « immobilité » de Dream Pop / Shoegaze

À la fin des années 1980, les Galaxie 500 sont considérés comme les précurseurs du slowcore, avec leurs tempos décontractés, leurs guitares rêveuses et leur chant sans émotion.

■ La tranquillité à l’opposé du Grunge

En 1991, lors de l’explosion alternative symbolisée par « Nevermind » de Nirvana, l’attitude du « n’osez pas monter le volume » est apparue comme une alternative paradoxale.

■ Esthétique indépendante du Midwest américain

En se concentrant sur de petits labels dans des villes régionales telles que le Minnesota, l’Ohio et la Californie, un environnement d’enregistrement rustique = esthétique Lo-Fi est devenu associé au slowcore.


3. Artistes majeurs et œuvres représentatives

■ Peintres de la Maison Rouge

  • Formé : 1989 (San Francisco)
  • Essentiellement le projet de Mark Kozelek.
  • Symbolise le slowcore avec de longues chansons, une réverbération profonde et des paroles narratives.

Chef-d’œuvre

  • Peintres de la Maison Rouge I (1993)
  • Peintres de la Maison Rouge II (1993)
  • Plage de l’Océan (1995)

Points particuliers : Des chansons telles que « Katy Song » et « Funhouse » ont une structure dans laquelle « l’extension entre les notes » amplifie l’émotion en raison de leur tranquillité et de leur durée (6 à 10 minutes).


■ Faible

  • Formé : 1993 (Duluth, Minnesota)
  • Un trio composé d’Alan Sparhawk et Mimi Parker.

Caractéristiques

  • La batterie minimaliste de Mimi Parker (à base de pinceaux)
  • Harmonie masculine et féminine avec Alan
  • Le concept du groupe est clairement énoncé comme étant « lent, silencieux »

Chef-d’œuvre

  • Je pourrais vivre dans l’espoir (1994)
  • Les choses que nous avons perdues dans l’incendie (2001)
  • Allez (2011)

■ Codéine

  • Formé : 1989 (New York)
  • Un groupe synonyme de slowcore.
  • Avec une approche plus rock, il a également été décrit comme une version plus lente de Sonic Youth.

Chef-d’œuvre

  • Étoiles glaciales (1990)
  • Le Bouleau Blanc (1994)

■Idaho

  • Formé : 1992 (Los Angeles)
  • Présente un son unique utilisant une guitare à 4 cordes (2 de moins que d’habitude).

Chef-d’œuvre

  • Par ici (1994)
  • Cœurs de palmier (2000)

4. Création sonore Slowcore : matériel et méthodes d’enregistrement

■ Guitare

  • Fender Télécaster / Stratocaster -Gibson LesPaul
  • Amplificateurs orientés clean tels que Fender Twin Reverb, Vox et Mesa/Boogie

■ Effet

  • Réverbération (Plaque, Hall)
  • Délai (Délai analogique/Délai numérique)
  • Tremolo
  • Chœur (minimum requis)

**Bien que le nombre de sons soit faible, la « réverbération » constitue la trame du son. **


■ Batterie

  • brosse
  • Maillet souple
  • Configuration minimale avec tom/caisse claire supprimés
  • Modèle extrêmement simple

exemple:

Coup de pied — Caisse claire —– Chapeau -

Contrôler la « longueur de la marge » est plus important que le tempo.


■ Méthode d’enregistrement

  • Enregistrement à domicile (Lo-Fi) ~ L’enregistrement sur bande analogique est courant
  • Moins de compression
  • Capture naturellement la réverbération de la pièce
  • Maintenez une sensation de distance en gardant les microphones proches les uns des autres

Dans Slowcore, les « pauses » et « l’atmosphère » de l’enregistrement sont elles-mêmes des instruments.


5. Effets psychologiques de la lenteur

Du point de vue de la psychologie musicale, la musique au tempo lent et à faible contenu informatif favorise les éléments suivants :

  • Introspection
  • Calme émotionnel
  • ** Expansion de la conscience du temps (les chansons semblent plus longues) **

Par conséquent, lorsque Slowcore est fréquemment utilisé dans des films, des photographies et des œuvres vidéo, il présente une compatibilité extrêmement forte lorsqu’il s’agit d’exprimer le « temps arrêté ».


6. Affinité avec la culture visuelle

Slowcore est particulièrement compatible avec les productions vidéo suivantes.

  • Images statiques de ruines, de plages, de crépuscule, etc.
  • plan lointain
  • Pourcentage de coupe extrêmement faible
  • Monochrome, faible saturation, semblable à un film

En fait, les chansons de Red House Painters et Low ont été utilisées dans de nombreux films et œuvres vidéo personnelles. Des genres vidéo tels que « Montage Slowcore » et « Ambiance Sadcore » ont été créés sur YouTube.


#7. Slowcore depuis les années 2000

■ Exemples d’artistes hérités

  • Duster (1996~) Réévaluation
  • Cigarettes après le sexe (2012~)
  • Mérou (Liz Harris)
  • Tête de lit / Le Nouvel An

Ceux-ci héritent de « l’expression émotionnelle statique » de Slowcore tout en fusionnant avec Ambient, Dream Pop et Drone.


8. Chronologie Slowcore par époque

timeline title Slowcore / Sadcore 年表 1987 : Galaxie 500 結成 1989 : Red House Painters / Codeine 始動 1990 : Codeine『Frigid Stars』 1993 : Red House Painters I・II、Low 結成 1994 : Low『I Could Live in Hope』, Codeine『The White Birch』 1995 : Red House Painters『Ocean Beach』 2000 : Idaho『Hearts of Palm』 2001 : Low『Things We Lost in the Fire』 2010s : Duster 再評価、Cigarettes After Sex 人気上昇 2020s : Slowcore / Dreamy Indie が映像文化と再接続

9. Schéma conceptuel du style Slowcore

flowchart TD A["Minimal Tempo
(極端に遅い)"] --> C["Emotional Depth
(内省・静的感情)"] B["Sparse Arrangement
(音数少なさ)"] --> C D["Reverb / Distance
(残響・距離感)"] --> C C --> E["Slowcore / Sadcore
Core Aesthetic"]

10. Résumé

Le Slowcore/Sadcore est un genre né dans les années 1990 dans la musique indépendante américaine et qui valorise la « quiétude ». Tempo lent, peu de notes, réverbérations lointaines et paroles introspectives. Ceux-ci sont nés à l’opposé de la musique intense, mais ils sont désormais à nouveau sous les projecteurs de la culture visuelle et des médias sociaux.

Au contraire, la limitation de « quelques sons » permet à l’auditeur de s’enfoncer plus profondément dans la musique, permettant ainsi aux contours du monde d’émerger plus clairement. Le slowcore est un type de musique unique qui dépeint discrètement les plus petites unités d’émotion.


Monumental Movement Records

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