[Chronique] Les origines de l'échantillonnage - 20 sources sonores les plus échantillonnées
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Prologue : Retracer l’ADN du son
Texte : mmr｜Thème : Sur la base de données telles que WhoSampled, nous mettrons en évidence les « 20 sources sonores les plus échantillonnées » et explorerons comment chacune d’elles a été gravée dans l’histoire de la musique.
L’échantillonnage est une technologie qui incarne le plus directement la « citation » et la « reconstruction » dans l’histoire de la musique. Depuis les débuts du hip-hop à la fin des années 70 jusqu’à l’électro d’aujourd’hui, un seul break de batterie, une seule ligne de basse ou un cri a été transformé en centaines, voire en milliers de chansons.
1. Les Winston – « Amen, frère » (1969)
Communément appelé « Amen Break ». Le solo de batterie de six secondes a donné naissance à d’innombrables genres, notamment le hip-hop, la jungle, la drum and bass et la techno hardcore. Des producteurs du monde entier de N.W.A. et Public Enemy à Aphex Twin et The Prodigy ont creusé cette rupture. L’ancien batteur Gregory Coleman est décédé sans récompense, mais « l’esprit du groove » qui habite entre la caisse claire et le charleston continue de résonner.
2. Lyn Collins – « Pensez (à ce sujet) » (1972)
Produit par James Brown. Le cri puissant d’une femme et “Woo ! Ouais !” break symbolise l’âge d’or du hip-hop. Les citations incluent “It Takes Two” de Rob Base et DJ E-Z Rock, ainsi que Snoop Dogg et Beyoncé. Combinant la force du féminisme et le dynamisme du funk, il a provoqué une « réaction en chaîne des voix » dans les clubs.
3. The Clash – « Directement en enfer » (1982)
La guitare et les percussions mélancoliques refont surface dans “Paper Planes” de M.I.A. Les paroles sur l’immigration, le travail et la solitude font écho au hip-hop politique du 21e siècle. L’échantillonnage de cette chanson n’est pas seulement un matériau sonore, mais a été transmis comme un « gène de rébellion ».
4. Chic – « Bons moments » (1979)
La ligne de basse de Bernard Edwards est devenue célèbre sur « Rapper’s Delight » de Sugarhill Gang. En tant que « pont » reliant le disco et le hip-hop, son importance dans l’histoire de la musique est incommensurable. “Funk récursif” similaire aux Daft Punk ultérieurs et auto-échantillonné par Nile Rodgers lui-même.
5. James Brown – « Funky Drummer » (1970)
Le break de batterie de Clyde Stubblefield est le Saint Graal du sampling. Public Enemy, LL Cool J, Prince, Beastie Boys – chaque fois que ce piège frappait, l’ère se renouvelait. Le « noyau du rythme » a donné vie au plus grand nombre d’œuvres, d’avant et d’après le hip-hop.
6. Curtis Mayfield – « Move On Up » (1970)
Un symbole d’exaltation redécouvert par une jeune génération avec “Touch the Sky” de Kanye West. Combinant esprit d’espoir et de résistance, il a transféré l’esprit soul au hip-hop. Le fausset de Curtis est un message éternel de « musique noire en évolution ».
7. Bob James – « Emmène-moi au Mardi Gras » (1975)
Le son de la cloche et de la cloche de la batterie était distinctif et était apprécié par Run-D.M.C., Beastie Boys, Eric B. & Rakim et d’autres. Bob James est un symbole du smooth jazz, et le « hard break » produit par cette chanson a été déifié dans la culture du sampling des années 1990.
8. Incroyable Bongo Band – « Apache » (1973)
Un break légendaire que Kool Herc a utilisé en deux exemplaires lors d’une block party dans le Bronx. C’est pourquoi on l’appelle l’origine du hip-hop. Il continue de vivre comme une « écriture sacrée » pour les danseurs et les platinistes.
9. Melvin Bliss – « Substitution synthétique » (1973)
Un autre break célèbre qui a constitué l’épine dorsale du hip-hop. Fréquemment utilisé par Naughty by Nature, J Dilla, De La Soul et d’autres. Bien que la mélodie soit modeste, « l’espace » entre la caisse claire et la grosse caisse forme un nombre d’or.
10. The Honey Drippers – « Impeach the President » (1973)
Un break de batterie où cohabitent messages politiques et grooves. Cité par Nas, The Notorious B.I.G. et même J. Cole. La raison pour laquelle le titre résonne ironiquement à travers le temps est que « l’esthétique de la résistance » gravée dans le rythme est universelle.
11. Les Charmels – « Tant que je t’ai » (1967)
La mélodie originale utilisée dans “C.R.E.A.M.” Des cordes douces et des voix mélancoliques soutiennent la poésie de la rue. Un matériau célèbre qui symbolise la « philosophie d’échantillonnage de nuances » de RZA.
12. Joe Tex – « Papa était aussi » (1966)
Une fusion de rythmes funk et comiques à la James Brown. Cité par Fatboy Slim et les Beastie Boys, elle est devenue la clé pour traduire le « talk » du funk en hip-hop.
13. Les frères Isley – « Entre les draps » (1983)
Célèbre pour des chansons telles que « Big Poppa » de Notorious B.I.G. et « Ignorant Shit » de Jay-Z. La douceur sexy et mélancolique est à l’origine du R&B des années 90. Le groove lisse a un niveau de perfection qui donne l’impression qu’il a été écrit dans le but d’être échantillonné.
14. Montagne – « Long Rouge » (1972)
Le chant « Tu vois ce que je veux dire ! » était souvent utilisé par Public Enemy et De La Soul lors de performances live. C’est un excellent exemple de la façon dont une simple chanson rock devient une “partie” hip-hop grâce à l’échantillonnage vocal.
15. Les émotions – « Blind Alley » (1972)
Connu pour « Ain’t No Half-Steppin » de Big Daddy Kane et Mary J. Blige. Reconstruire la chaleur de la douce âme avec la dureté du rythme - ce contraste était l’essence de l’âge d’or.
16. Edwin Birdsong – « Cola Bottle Baby » (1979)
Reconstruit dans « Harder, Better, Faster, Stronger » de Daft Punk, il est devenu la pierre angulaire de l’électro-pop du 21e siècle. Le moment où le funk expérimental des années 70 renaît à l’ère de la technologie.
17. Dennis Coffey – « Scorpion » (1971)
Un chef-d’œuvre du funk instrumental, LL Cool J et Public Enemy l’ont cité comme une chanson phare. La distorsion de la guitare électrique symbolise la rudesse de la ville.
18. Barry White – « Je vais t’aimer encore un peu bébé » (1973)
Dans le monde du sample, c’est un symbole d’amour. Cité par The Dream et Kanye West, elle est à cheval entre l’âme et le désir. Le « son soutenu » des cordes douces donnait au hip-hop une sensation luxueuse.
19. Tom Scott – « Aujourd’hui » (1973)
Utilisé sur Pete Rock & C.L. “Ils se souviennent de vous” de Smooth. Cette chanson, qui aborde les thèmes de la tristesse et de la mémoire, a montré que l’échantillonnage peut être un art de « mémorial ».
20. Les chercheurs d’âmes – “Ashley’s Roachclip” (1974)
Utilisé par The Roots, Eric B. & Rakim, Arrested Development, et plus encore. La transparence et la densité du break de batterie ont été héritées de « l’esthétique chaleureuse de l’échantillonnage » des années 1990.
Chronologie : histoire évolutive de l’échantillonnage
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1960 | La technologie d’enregistrement soul/funk se développe. La culture naissante du drum break. |
| 1973 | Kool Herc joue deux exemplaires de “Apache” lors d’une fête de quartier. Naissance du hip hop. |
| 1984 | Exécuter-D.M.C. réalise son premier succès d’échantillonnage commercial. |
| 1989 | « Fear of a Black Planet » de Public Enemy établit de multiples techniques d’échantillonnage. |
| 1994 | Wu-Tang Clan, le « noise sampling » de RZA crée une nouvelle tendance. |
| Années 2000 | Daft Punk et Kanye West transforment des samples de soul en pop. |
| Années 2020 | Vers une nouvelle ère d’échantillonnage IA et de problèmes de droits d’auteur. |
Schéma : Chaîne d’échantillonnage
Conclusion : le rythme est toujours cyclique
L’échantillonnage est l’acte d’emprunter le temps de quelqu’un d’autre pour parler d’une nouvelle ère. Derrière cela se cachent la respiration de musiciens anonymes, le bruit du matériel et l’héritage de la culture. « Le même son qui revient encore et encore » est la preuve de l’évolution de la musique pop et constitue la technologie la plus humaine qui relie le passé et le futur.
