[Chronique] Salsoul Orchestra et MFSB - Evolution de Philadelphie au Disco
Column fr 70s Experimental Tribal![[Chronique] Salsoul Orchestra et MFSB - Evolution de Philadelphie au Disco](/../assets/images/column-salsoul.webp)
Le moment où les cordes de Philadelphie ont fait danser le monde
Texte : mmr｜Thème : À propos de la révolution musicale qui a constitué la base du « disco »
Au début des années 1970, une révolution musicale qui deviendra plus tard le prototype du « disco » s’est produite à Philadelphie, une ville de la côte est des États-Unis. Au centre de cela se trouvaient MFSB (Mother Father Sister Brother) et Salsoul Orchestra.
Ils ont créé un nouveau son appelé « orchestra soul » en fusionnant de magnifiques arrangements avec beaucoup de cordes et de cuivres, une section rythmique détaillée et un esprit émouvant. Cette lignée s’est ensuite étendue à la culture disco du monde entier et a été héritée par les cultures d’échantillonnage house, latine et même hip-hop.
La naissance du Philadelphia Sound : Gamble & Huff et Sigma Sound
À la fin des années 1960, Philadelphia International Records (PIR), de Kenneth Gamble et Leon Huff, soutenait la scène musicale de Philadelphie. Ils ont commencé leurs activités aux Sigma Sound Studios, dans le but de remplacer la Motown en tant que nouveau centre de musique noire.
L’enregistrement a été soutenu par un groupe de session exclusif – MFSB. Les membres du MFSB étaient les suivants :
- Earl Young (batterie)
- Norman Harris (guitare)
- Ronnie Baker (basse) -Bobby Eli (guitare)
- Vincent Montana Jr. (vibraphone/arrangeur)
Les grooves fluides créés par ces musiciens sont devenus une marque mondiale connue sous le nom de « TSOP (The Sound of Philadelphia) ».
MFSB - Le moment où les cordes dominent le groove
En 1973, l’album ``Love Is The Message’’ sort sous le nom de MFSB. La chanson du même nom est devenue un hymne représentant l’histoire de Séoul et était appréciée comme une « chanson de bridge standard » par les DJ des premiers jours du disco.
Le rythme « quatre sur le sol » d’Earl Young deviendra plus tard le rythme de base du disco et de la house. De plus, les vibrations et les arrangements de cordes de Vincent Montana Jr. confèrent aux rythmes de la musique noire une élégance classique.
MFSB était plus qu’un simple groupe, c’était l’incarnation d’un nouveau concept : un « orchestre de studio ».
La naissance du Salsoul Orchestra : une déclaration d’indépendance pour le Philly Sound
En 1975, Vincent Montana Jr. quitte MFSB et forme Salsoul Orchestra pour poursuivre ses idéaux. Soutenus par Salsoul Records (fondateurs : frères Cayre), ils visaient un son disco avec de forts éléments latins.
Montana utilise les compétences d’orchestration qu’il a cultivées au PIR pour fusionner les percussions latines et les cordes. En conséquence, une équation unique a été créée : Disco+Orchestra+Salsa=Salsoul.
La chanson représentative « Salsoul Hustle » en est un parfait symbole. Congas, timbales, cordes, cors et guitare assourdie s’entrelacent de manière exquise, créant à la fois une sensation de gaieté latine et de sophistication philly.
Vincent Montana Jr. - Esthétique artisanale et utopie disco
La philosophie d’arrangement de Montana était claire.
“L’orchestre est votre arme pour dominer le club. Faites danser les vibrations, les harpes et les cordes dans le groove.”
Son idéal est « une musique qui danse avec grâce ». Ils ont donné une beauté architecturale classique à la culture de la danse née dans la rue et ont élevé la musique au rang de « festival élégant ».
En revanche, son extrême perfectionnisme rendait nerveux les musiciens du studio, et on raconte que chaque session d’enregistrement nécessitait des dizaines de prises.
Analyse des pistes clés
| Titre de la chanson | Année | Caractéristiques | Remarques |
|---|---|---|---|
| Pause d’amour (Ooh je l’aime) | 1980 | Un trésor d’échantillonnage. Les percussions et les breaks de cor ont été surutilisés dans le hip-hop ultérieur. | Cité par Public Enemy, Eric B. & Rakim, etc. |
| Salsoul Hustle | 1975 | Les origines du début du disco. Une fusion de rythme 4/4 et de groove latin. | Symbolise un bond en avant par rapport au son de Philadelphie. |
| Nice ‘n Naasty | 1976 | Piste de danse à cordes. | Présente un arrangement sophistiqué. |
| Runaway (feat. Loleatta Holloway) | 1977 | Un développement dramatique mettant en vedette des voix et des cordes féminines. | Réévalué au cours des années suivantes dans le monde de la maison. |
Culture d’échantillonnage et réévaluation
À la fin des années 1980, le hip-hop a mis au jour l’héritage de Salsoul. Le riff de cuivre de « Love Break » et les percussions de « Ooh I Love It » ont été réinventés sur « It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back » de Public Enemy et « Paid in Full » d’Eric B. & Rakim.
Toujours dans les années 1990, Masters at Work (Louie Vega & Kenny Dope) retravaillent le catalogue de Salsoul et le remixent dans un contexte house. Les disques vinyles de Salsoul sont devenus le livre sacré des DJ de club.
Chronologie : Généalogie de Philadelphie à Salsoul
Discographie (œuvres principales)
| Année | Artiste | Albums | Lien |
|---|---|---|---|
| 1973 | MFSB | Love Is The Message | Amazon |
| 1975 | The Salsoul Orchestra | The Salsoul Orchestra | Amazon |
| 1976 | The Salsoul Orchestra | Nice ‘n Naasty | Amazon |
| 1977 | The Salsoul Orchestra | Magic Journey | Amazon |
| 1980 | The Salsoul Orchestra | Street Sense | Amazon |
Conclusion : Les gènes de la soul orchestrale
MFSB et le Salsoul Orchestra sont des « ponts » dans l’histoire de la musique noire. Ils ont fait la transition de la soul au disco avec un sound design brillant et intelligent.
Le sang de Philadelphie coule certainement dans la culture club actuelle – house et new disco. C’est la beauté paradoxale des cordes jouant le rythme. La beauté architecturale créée par les mains de Montana continue de briller au plus profond de la piste de danse.
« Le Sound of Philadelphia ne meurt jamais, il continue simplement à danser. » ― Vincent Montana Jr.
Découvrez plus d’articles similaires
Le Groupe Pop = Le Groupe Pop – Y = Y (dernier avertissement)
The Pop Group est un groupe post-punk originaire de Bristol, en Angleterre, formé en 1977.
![[Chronique] Shoji Yamashiro (Riki Ohashi) et le groupe de divertissement Yamashiro - Exploration du son, du groupe et de l'environnement en tant qu'art global](/../assets/images/column-yamashiro-shoji.webp)
[Chronique] Shoji Yamashiro (Riki Ohashi) et le groupe de divertissement Yamashiro - Exploration du son, du groupe et de l'environnement en tant qu'art global
Prologue : Là où le cyber et le primitif se croisent - Une personne nommée Shoji Yamashiro
![[Chronique] Taj Mahal Travel Group et Takehisa Kosugi - Un voyage pour libérer le son](/../assets/images/column-taj-mahal-travelers.webp)
[Chronique] Taj Mahal Travel Group et Takehisa Kosugi - Un voyage pour libérer le son
I. Point de départ dans les années 1960 : Au-delà des institutions musicales
