[Chronique] Ryoji Ikeda｜Art acoustique de « espace = visualisation » dessiné par les ultra-hautes fréquences et le son des données
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Le son comme données, l’espace comme son
Texte : mmr｜Thème : Minimalisme extrême qui convertit les données en son et lumière et nous permet de percevoir l’espace lui-même
Lorsqu’on évoque le travail de Ryoji Ikeda, la première chose à comprendre est que le cadre de la « musique » en lui-même n’est pas son sujet principal. Ses créations se rapprochent de dispositifs perceptuels complets intégrant l’acoustique, les mathématiques, la physique, la programmation et l’expression visuelle.
Ce qui se démarque particulièrement, c’est l’utilisation de fréquences ultra-hautes qui se rapprochent des limites de l’audition humaine. Il ne s’agit pas simplement d’un stimulus, mais d’une conception qui expose les limites entre « entendre » et « ne pas entendre ». En d’autres termes, il présente les « conditions de perception » plutôt que le son lui-même.
Ses sons sont décomposés dans leurs plus petites unités : clics, bruits et ondes sinusoïdales. Ils ne fonctionnent pas comme des rythmes ou des mélodies, mais comme des particules permettant de mesurer le temps et l’espace. Ce qui est important ici, c’est que le son soit traité comme une « structure » plutôt que comme un « sens ».
Et cette structure est parfaitement synchronisée avec la vision. Les nombres, codes-barres et grilles affichés sur la projection sont générés à partir des mêmes données que le son. En conséquence, le public est placé dans un état de « voir le son » et « d’entendre la lumière ».
Le son n’existe plus seulement pour l’oreille, mais devient une structure perçue dans l’espace.
Du minimal à la data : premières activités et tournants
La carrière d’Ikeda remonte aux années 1990. Leur son extrêmement dépouillé a attiré l’attention sur la scène des clubs et de la musique expérimentale basée à Kyoto. Son approche s’est toujours concentrée sur la « physicalité du son », bien que particulièrement liée aux tendances de la techno minimale et de la musique click.
Vers 1995, les bases d’un ensemble d’œuvres qui recevront plus tard une renommée internationale ont été jetées. L’album « +/- » de 1998 a révélé un style qui traitait les signaux numériques eux-mêmes comme du son.
Un changement important au cours de cette période a été l’expansion des « œuvres musicales » vers les « installations ». Plutôt que de simplement produire des sources sonores, il s’oriente vers la transformation de l’espace entier en œuvre d’art.
Au début des années 2000, nous avons commencé à collaborer avec l’IRCAM (Institut d’Acoustique et de Musique) de Paris. Ici, il collabore avec des scientifiques pour mener des recherches sur la sonification des données et des phénomènes physiques. Cette expérience a culminé dans sa série de chefs-d’œuvre ultérieurs « datamatics ».
Le tournant décisif pour Ikeda a été le moment où il a redéfini le son de matière première à forme d’expression de l’information.
datamatique : Visualiser l’univers des données
Le chef-d’œuvre d’Ikeda, « datamatics », est un projet qui convertit de grandes quantités de données scientifiques en son et en vidéo. Les données utilisées sont très diverses, notamment l’astrophysique, les séquences d’ADN et les informations sur les particules.
Le cœur de cette série est de transformer « des données trop abstraites pour être comprises » en une forme qui peut être vécue sensuellement.
Vous trouverez ci-dessous un diagramme conceptuel de la structure de base de la datamatique.
Ce qui est important ici, c’est que le son et la vidéo ne sont pas indépendants, mais sont générés à partir des mêmes données. En d’autres termes, la vision et l’audition ne sont que des aspects différents d’un même phénomène.
De plus, « l’échelle » de ses œuvres change fréquemment. En traitant tout, du micro (particules élémentaires) au macro (l’univers) avec la même logique, le public est amené à relativiser sa propre position.
Les données ne sont pas abstraites mais converties en « réalité » vécue à travers la perception
Les ultra-hautes fréquences et le corps : exposer les limites de la perception
Dans le travail d’Ikeda, les ultra-hautes fréquences sont bien plus qu’un simple effet sonore. Il fonctionne comme un appareil permettant de mesurer le corps lui-même.
La plage audible humaine est généralement considérée comme comprise entre 20 Hz et 20 kHz, mais Ikeda utilise activement la plage proche ou au-delà de cette limite supérieure. À ce moment-là, le son est ressenti comme une « pression » ou une « vibration » plutôt que comme « entendu ».
Vous trouverez ci-dessous un diagramme conceptuel montrant la relation entre la plage audible et les œuvres d’Ikeda.
Cette approche fait prendre conscience au public de la mesure dans laquelle son propre corps peut accepter le son. En d’autres termes, « ses propres organes sensoriels » sont incorporés dans l’œuvre.
De plus, comme la réflexion et les interférences sonores changent en fonction du lieu, l’expérience sera différente à chaque fois, même avec la même œuvre. Ici, l’espace n’est pas seulement un conteneur, mais un élément actif.
Le son d’Ikeda n’est pas quelque chose qui s’entend avec les oreilles, mais un phénomène qui se mesure dans tout le corps.
L’idée selon laquelle espace = visualisation de données
Si le travail d’Ikeda pouvait se résumer en un mot, ce serait « transformation de l’espace en données ». Il utilise le son et la lumière pour présenter l’espace lui-même numériquement et structurellement.
Habituellement, l’espace est traité comme un arrière-plan qui existe inconsciemment. Cependant, Ikeda « visualise » tous les éléments tels que la réflexion sonore, la distance, la densité et le décalage horaire.
Par exemple, la structure suivante sera formée dans l’installation.
Grâce à ce processus, le public acquiert l’expérience « d’écouter l’espace ». En d’autres termes, plutôt que le son décrivant l’espace, l’espace lui-même apparaît comme le son.
De plus, ses œuvres utilisent souvent des contrastes extrêmes (silences et bruits forts, obscurité et éclairs de lumière). Il s’agit d’une méthode pour souligner le seuil de perception et mettre en évidence l’existence de l’espace.
L’espace passe d’un arrière-plan à un objet pouvant être lu comme une donnée.
bien reçu. Ajoutez une section d’œuvres représentative d’une manière qui s’intègre naturellement dans cette structure de colonnes. Il s’agit d’un manuscrit complet qui peut être inséré tel quel selon le ton existant.
Incarnation de « data = space » vue dans des œuvres représentatives
mire de test : informations sous forme de plus petite unité
test pattern fait partie de la série qui présente la philosophie d’Ikeda dans sa forme la plus pure. Rayures noires et blanches ressemblant à des codes-barres, images changeant rapidement et sons de clic synchronisés.
Il ne s’agit pas ici de texte ou d’images, mais de « données elles-mêmes ». Les chaînes de caractères, les nombres et les données d’image sont tous réduits en nombres binaires et convertis directement en son et vidéo.
Ses caractéristiques sont sa vitesse et sa densité. À mesure que l’information circule à une vitesse qui dépasse les limites de ce que les humains peuvent percevoir, il devient impossible de la « comprendre ».
Mais au contraire, leur excès fait émerger les données comme une « pure structure ».
L’information perd son sens et apparaît comme une structure
datamatique : Sensibiliser les données scientifiques
la datamatique est le chef-d’œuvre d’Ikeda et le projet où sa méthodologie est la plus systématisée.
Les données utilisées comprennent les expériences sur les particules du CERN, le génome humain et les données d’observation spatiale. Ces informations, normalement réservées aux experts, sont restituées sous forme de son et de lumière.
D’innombrables points, lignes et grilles apparaissent dans la vidéo, et ils sont transformés et réorganisés à grande vitesse. Dans le même temps, les clics et les bruits sont précisément synchronisés.
Le point important ici est qu’il ne s’agit pas d’une « traduction » mais d’une « conversion ». Au lieu d’expliquer le sens des données, percevons leur structure telle qu’elle est.
Le public ressent l’ampleur des données en étant « submergé » plutôt qu’en les comprenant.
Des données incompréhensibles deviennent réalité grâce aux sens
spectres : sculpter la lumière elle-même
spectra est une œuvre qui se concentre sur la lumière plutôt que sur le son. D’innombrables projecteurs puissants jaillissaient verticalement dans le ciel, formant un énorme pilier de lumière.
Dans cette pièce, le son est réduit au minimum et l’échelle visuelle passe au premier plan. Mais sa structure reste semblable à celle des données.
L’emplacement, l’espacement et l’intensité de la lumière sont tous calculés, et l’espace urbain et l’environnement naturel eux-mêmes font partie de l’œuvre.
Le public peut voir cette lumière à distance, prolongeant ainsi l’œuvre au-delà d’un seul lieu.
L’espace lui-même devient une toile et la lumière est disposée en données.
superposition : structure multicouche de la perception
superposition est une pièce de performance live basée sur des concepts de mécanique quantique.
Images projetées sur plusieurs écrans, son synchronisé et axes temporels. Lorsqu’ils se chevauchent, le sentiment de « plusieurs États existant en même temps » est créé.
Dans cette œuvre, le public ne peut pas se fixer sur un seul point de vue. L’expérience change selon l’endroit où vous regardez et où vous écoutez.
La réalité n’est pas perçue comme une couche unique, mais comme une couche superposée.
Pensée cohérente observée dans les œuvres représentatives
Ce que ces travaux ont en commun est une attitude minutieuse consistant à « présenter les données telles quelles ».
・Éliminer le sens
- Décomposer en plus petites unités ・Développez-vous dans tout l’espace
Les œuvres d’Ikeda sont créées à travers ces trois processus.
Ce qui est important, c’est qu’il ne s’agit pas de simples concepts, mais qu’ils sont réalisés grâce à une conception extrêmement précise. Le son, la lumière, l’espace et le temps sont tous synchronisés et intégrés dans une seule expérience perceptuelle.
Tous les chefs-d’œuvre d’Ikeda fonctionnent comme des dispositifs permettant de « ressentir » des données.
Chronologie : les principales activités de Ryoji Ikeda
Le parcours d’Ikeda est aussi une histoire d’évolution de musicien à concepteur d’espace.
Conclusion : L’art de reprogrammer la perception
Les œuvres de Ryoji Ikeda vont au-delà de la simple musique et des images et tentent de redéfinir la perception humaine elle-même. Il transforme l’entité de données la plus abstraite en expérience la plus physique.
En conséquence, le public est obligé de reconsidérer fondamentalement les actes de « regarder » et « d’écouter ». Le son devient espace, l’espace devient données et les données sont renvoyées à la sensation.
Ce cycle est au cœur de l’art d’Ikeda.
Les travaux d’Ikeda présentent de nouveaux protocoles sensoriels pour comprendre le monde
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