[Chronique] Roots Reggae vs Dancehall ─ Deux âmes du reggae nées d'un changement de génération
Column fr Dancehall Dub Jamaica Reggae Soundsystem![[Chronique] Roots Reggae vs Dancehall ─ Deux âmes du reggae nées d'un changement de génération](/../assets/images/column-roots-reggae-dancehall.webp)
Prologue Des voix complètement différentes nées de la même île
Texte : mmr｜Thème : Organiser le reggae root et le dancehall dans la perspective du changement générationnel et décrire la continuité de la culture reggae qui se poursuit jusqu’à nos jours.
L’histoire de la musique jamaïcaine devient plus claire lorsqu’elle est lue comme un changement de générations plutôt que comme une évolution des genres. Le reggae Roots et le dancehall n’étaient pas des valeurs concurrentes, mais des langages musicaux choisis par des jeunes qui ont vécu à des époques différentes pour répondre à leurs propres réalités.
Le reggae Roots, qui a atteint sa maturité dans les années 1970, alors que les idéaux post-indépendance étaient encore communautaires, a placé les messages sociaux et la spiritualité au cœur de sa musique. Comme l’illustre Bob Marley et Burning Spear, les chansons transcendaient l’individu et fonctionnaient comme une voix collective.
Depuis les années 1980, la génération dancehall, qui a grandi dans un environnement urbain où l’instabilité économique et la violence sont devenues monnaie courante, privilégie les résultats immédiats aux idéaux et l’instantané à la permanence. Des personnalités comme Shabba Ranks illustrent l’évolution de la musique vers un lieu où elle est directement liée à la survie.
Les deux genres sont le miroir de la façon dont différentes générations ont vécu dans la même société.
Chapitre 1 Origine sociale et expression de la génération Roots Reggae
En Jamaïque, dans les années 1960 et 1970, lorsque la génération Roots-Reggae grandissait, la politique et la culture étaient étroitement liées. Avant que la musique ne soit un divertissement, elle était une éducation et un moyen de partager des idées. La raison pour laquelle les chansons de Bob Marley ont été acceptées au-delà des frontières nationales est que, au-delà de la mélodie, il y avait un thème universel d’oppression et de libération.
Des artistes comme Burning Spear et Culture ont inscrit l’histoire et la mémoire dans des chansons, élargissant ainsi l’histoire personnelle en histoire collective. Le rythme était lent, lourd et répétitif, créant une structure qui donnait à l’auditeur le temps de réfléchir.
Ce qui est important dans le reggae Roots, c’est qu’avant que les artistes ne soient des stars, ils sont des conteurs. La musique n’était pas un moyen d’expression personnelle, mais un moyen permettant de préserver les croyances d’une génération.
Le Roots reggae est le disque de la dernière génération qui partageait ses idéaux.
Chapitre 2 L’invention du dub et les changements dans le regard sur la musique
Le Dub est né au sein de la génération Roots Reggae, mais sa pensée est devenue un pont vers la génération suivante. Les méthodes de mixage de King Tubby et Lee Perry présentaient une perspective qui considérait la musique comme une structure variable plutôt que comme un produit fini.
Le sens du dub de soustraire le son et de mettre l’accent sur l’espace est directement lié au dancehall et à la production numérique ultérieurs. Ce qui est important ici, c’est que le processus commence à être valorisé davantage que la paternité.
Le Dub a transformé le reggae d’une musique basée sur une idéologie en une musique basée sur une structure.
Chapitre 3 : La culture sound system, un dispositif de renouvellement des générations
La sonorisation était un lieu de diffusion de la musique, et en même temps, un dispositif permettant de changer les protagonistes entre les générations. Cette culture, qui permettait même à des jeunes sans studio ni instrument de musique de participer en tant que sélecteurs ou MC, a temporairement démantelé les structures hiérarchiques.
Sur la scène Sound Clash, la réaction du public a été déterminante. Le caractère improvisé et l’esprit de compétition développés ici formeront les valeurs de la génération dancehall.
Le sound system était un lieu où les générations pouvaient se réapproprier la musique.
Chapitre 4 La digitalisation et l’essor de la génération dancehall
Au milieu des années 1980, les conditions de la production musicale ont complètement changé avec la diffusion du riddim numérique. L’environnement dans lequel la musique pouvait être produite par un petit nombre de personnes, dans un court laps de temps et à moindre coût, a donné une liberté décisive à la jeune génération.
Les artistes dancehall tels que Shabba Ranks privilégient la réaction immédiate plutôt que l’évaluation à long terme. Les paroles sont devenues quotidiennes et directes, et la musique est devenue complètement connectée à la vie.
Le Dancehall était une solution rapide pour survivre à des temps incertains.
Chapitre 5 Incompréhension du récit du conflit intergénérationnel
On oppose souvent le Roots Reggae et le Dancehall, mais de nombreux artistes dancehall ont grandi en écoutant le Roots. Il n’y a pas eu de déni, juste une transformation.
La spiritualité n’a pas disparu, mais s’est transformée en affirmation de soi, stratégie de survie et expression physique.
Le conflit est une illusion ; la réalité est l’histoire des générations successives.
Chapitre supplémentaire Expansion de l’histoire de la réception du reggae au Japon (à partir des années 1990)
Dans les années 1990, lorsque le reggae s’est largement répandu au Japon, la particularité était que les racines et le dancehall étaient introduits en même temps. Les disquaires, les clubs et les magazines importés juxtaposaient les deux sur le plan éditorial, rendant le conflit générationnel relatif.
Dans le contexte de la culture club, le dancehall était consommé au même niveau que le hip-hop et la techno, et était accepté comme une musique physique. D’un autre côté, les festivals en plein air et la culture du disque avaient tendance à mettre l’accent sur la spiritualité du reggae Roots.
Les disquaires n’étaient pas seulement des centres de vente, mais aussi des centres de connaissances. Au fur et à mesure que la culture du sélecteur se développait, une interprétation typiquement japonaise s’est formée.
L’acceptation du reggae par le Japon a mûri en tant que culture éditoriale plutôt qu’en tant que théorie générationnelle.
Chapitre 6 Connexion aux temps modernes (années 2000 et après)
Depuis les années 2000, le dancehall est devenu mondial et le reggae Roots a été réévalué. L’évolution de l’environnement numérique a brouillé les frontières entre les générations.
Les artistes contemporains font simultanément référence à la spiritualité des racines et à l’immédiateté du dancehall. Cela ne signifie pas la fin du conflit, mais plutôt le passage de la théorie générationnelle à l’étape suivante.
Le reggae moderne est une culture à plusieurs niveaux qui englobe toutes les générations.
Chronologie
Chapitre final Même si les générations changent, le reggae ne s’arrête jamais
Le Roots Reggae et le Dancehall sont des réponses différentes apportées par différentes générations à une même réalité. Le renouveau, pas la confrontation. Cette continuité a permis à la culture du reggae de survivre jusqu’à nos jours.
Le reggae a toujours été transformé pour la prochaine génération.
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Mr.Vegas──Ambassadeur du Dancehall qui chante la tradition et l'innovation](/../assets/images/column-mr-vegas.webp)
[Chronique] Mr.Vegas──Ambassadeur du Dancehall qui chante la tradition et l'innovation
Prologue : Porter le rythme de Kingston
![[Chronique] Dancehall et sound systems : la basse fait bouger le monde](/../assets/images/column-dancehall.webp)
[Chronique] Dancehall et sound systems : la basse fait bouger le monde
Prologue : La révolution commence par la basse
C.J. Lewis – Dollars
Version japonaise de l’album “Dollars” de C.J. Lewis sorti par MCA Records en 1994. Les pistes 13 et 14 sont des pistes bonus uniquement disponibles sur la version japonaise. Contient...
![[Chronique] Musique reggae et culture de la cassette : la relation entre les médias sonores et matériels se propage de la Jamaïque au monde](/../assets/images/column-reggae-tape-cassette.webp)
[Chronique] Musique reggae et culture de la cassette : la relation entre les médias sonores et matériels se propage de la Jamaïque au monde
Le lien entre le reggae et la culture de la cassette
VA – Strictement le meilleur 8
Un album de compilation sorti en 1992 par VP Records, le plus grand label indépendant de reggae au monde basé aux États-Unis.
Kazufumi Kodama A.K.A. 'Echo' de Dub Station – Requiem Dub
Kazufumi Kodama est un trompettiste actif dans des groupes de dub tels que MUTE BEAT et KODAMA AND THE DUB STATION BAND. Il a également produit de nombreux artistes comme...
M. Vegas – Reggae Euphoria
L’album “Reggae Euphoria” est sorti en 2014 sur le propre label de M. Vegas, MV Music. Il comprend également des classiques du reggae et du dancehall, ainsi que des remakes...
Sec et lourd – De la création
Dry&Heavy est un groupe de reggae dub japonais formé en 1991 par le batteur Shigeki Nanao (Dry) et le bassiste Takeshi Akimoto (Heavy). Le son de Dry&Heavy est influencé par...
DJ Belal – Reggaeton Party Mix 05
La face A est une version remixée de “1 Thing” d’Amerie. La face B est une version remixée de 50 Cent - “Candy Shop”.
Dub War – Le mauvais côté du beau
Dub War est un groupe mixte actif dans les années 1990 qui mélange divers styles de musique tels que le heavy metal, le reggae, le punk et le dub. Le...
Divers – Superstar
« Divers – Superstar » est Il s’agit d’un album de compilation publié par le label jamaïcain “Rookie Production”.
