![[Chronique] Rei Harakami - Le son électronique silencieux né à Kyoto](/../assets/images/column-rei-harakami.webp)
Prologue : Kyoto qui vit dans la salle de son
Texte : mmr｜Thème : La musique de Rei Harakami et l’atmosphère et l’esthétique de la ville de Kyoto
Quand j’écoute la musique de Rei Harakami, la première chose que je ressens est la « tranquillité ». Ce n’est pas seulement un silence ambiant, c’est comme un souffle flottant dans le « ma » entre les sons. Son son respire certainement «l’esthétique de l’espace» de la ville de Kyoto.
Le son persistant d’une cloche de temple, l’humidité d’une averse d’été, le flux clair de Shirakawa en hiver. Même s’ils n’ont pas été directement samplés, le son de Rei Harakami transmet en quelque sorte l’atmosphère même de Kyoto.
Chapitre 1 : L’arrivée de Rei Harakami - Transformer le « silence de la ville » en son
Rei Harakami est un créateur de circuits né à Kyoto qui est apparu soudainement à la fin des années 1990, au milieu de la montée du Shibuya-kei et de l’IDM. Il a présenté une « salle privée » et un son électronique « introspectif » différent de l’atmosphère scintillante de Tokyo.
Son premier travail représentatif, « Red Curb » (1999), est une œuvre qui harmonise la rondeur du synthétiseur analogique avec un rythme minimal. Musique électronique à écouter seul sur le tatami plutôt que l’excitation d’un club. C’est là que réside « l’humour discret » et la « douce solitude » typiques des habitants de Kyoto.
Ses chansons ne sont pas flashy, mais plus vous les écoutez, plus votre monde s’agrandit. L’expérience est semblable à celle de s’asseoir dans le jardin d’un temple et d’écouter le bruit du vent.
Chapitre 2 : Contexte de Kyoto - machiya, saisons, lumière et ombre
Kyoto est une ville où l’histoire, la nature et le rythme de vie s’entremêlent à plusieurs niveaux. Rei Harakami a grandi au sein de cette structure culturelle de « superposition ».
Le vent souffle à travers les avant-toits des vieilles maisons de ville et la lumière des lanternes se reflète sur la rivière. Dans sa musique, ces « couches de paysage » sont reconstruites sous forme sonore.
“Le paysage devient une mélodie. Le rythme reflète l’écoulement du temps.”
Comme l’a dit Harakami, sa musique n’était pas seulement de la techno, mais une tentative d’exprimer le « temps de Kyoto » à travers le son.
Chapitre 3 : Analyse du monde du travail
« bordure rouge » (1999)
Il présente un rythme chaleureux et un ton doux. Bien qu’il s’agisse d’un son électronique, il a une respiration organique. C’est comme rire tranquillement dans un coin de la ville.
« opa q » (2001)
Une beauté acoustique plus transparente et flottante. Les particules sonores sont dispersées comme la lumière, et la relation entre « son = lumière » devient claire. Il y a une clarté comme la brume matinale de Kyoto.
« luxure » (2005)
Un album dépeignant les « émotions humaines » à l’aide de sons électroniques. Au plus profond du rythme, solitude et chaleur cohabitent. Durant cette période, la collaboration de Harakami avec Ryuichi Sakamoto a encore renforcé le « son japonais » de Harakami.
« troubles » (2011)
Un ouvrage publié dans ses dernières années. Il y a quelque chose d’éphémère là-dedans, et cela vous donne le sentiment de la sérénité d’accepter la fin. C’est comme l’automne à Kyoto, et c’est une tristesse qui fait rire en regardant les feuilles qui tombent.
Chapitre 4 : Harakami et ses amis - UA, Ryuichi Sakamoto, Kazumi Nikaido
La collaboration avec UA « Milk Tea » et Ryuichi Sakamoto est Un nouvel élément de « voix humaine » a été ajouté à la musique de Rei Harakami.
Ryuichi Sakamoto l’aurait décrit comme « le révolutionnaire le plus silencieux ». C’était une personne rare qui a fait fondre les frontières entre les sons électroniques et acoustiques et a atteint à la fois la « douceur » et la « beauté structurelle ».
L’interaction de Harakami avec Kazumi Nikaido montre également son dévouement à la « musique de tous les jours ». Son son n’était pas une musique expérimentale ésotérique, mais le rythme même de la vie.
Chapitre 5 : Du local au global - Généalogie des sons électroniques de Kyoto
L’existence de Rei Harakami a eu une grande influence sur l’électro locale japonaise ultérieure. Suivant ses traces, des artistes tels que aus, agraph, Ametsub et no.9 ont émergé de la région de Kyoto/Kansai.
Les sons ont tous en commun de décrire la relation entre la ville et la nature. Le « son du silence de Kyoto » créé par Harakami occupe une position unique dans le contexte mondial.
Chapitre 6 : Perte et héritage - Ceux qui héritent des échos d’Harakami
Son décès soudain en 2011 a laissé le monde de la musique avec un profond sentiment de perte. Mais depuis, de nombreux artistes ont hérité de son son.
Au plus profond des œuvres de tofubeats, serp et d’autres jeunes artistes qui reconstruisent les sons environnementaux, Vous pouvez voir l’ombre du “son électronique respiratoire” de Rei Harakami.
Son influence sur la scène musicale continue de s’étendre bien au-delà de Kyoto.
Dernier chapitre : Assimilation du son et du paysage - Esthétique de la « Kyoto electronica »
La musique de Rei Harakami incarne l’harmonie entre le paysage et les humains, la nature et la technologie. Il existe un sentiment tranquille de bonheur qui n’est ni « pratique » ni « excitant ».
Le son qu’il a laissé est aussi doux que le coucher de soleil à Kyoto et ne s’atténuera jamais. Si vous écoutez attentivement, vous pouvez encore entendre ce son flotter quelque part dans la ville.
Il y a du son dans le silence. Kyoto est dans le son.
Chronologie de Rei Harakami
Diagramme : Diagramme de correspondance entre sons et décors
Rei Harakami – [dévotion]
« Rei Harakami – [lust] » est Le quatrième album original de Rei Harakami sorti en 2005.
Liste des chansons
1. Long Time
2. Joy
3. Lust
4. Grief & Loss
5. Owari No Kisetsu
6. Come Here Go There
7. After Joy
8. Last Night
9. Approach
10. First Period
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