[Chronique] Rock progressif et anime : Une histoire épique qui se croise
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Rock progressif et anime : un grand récit qui se croise
Texte : mmr｜Thème : Rock progressif qui a une forte affinité avec l’anime
Lorsque nous parlons de la relation entre l’anime et la musique, nous pensons à des genres directement liés, comme la J-Pop, les chansons d’idoles, l’Eurobeat et l’électro. Cependant, si vous creusez un peu plus, vous constaterez qu’il a une affinité étonnamment forte avec le rock progressif. En surface, cela peut sembler éloigné des « chansons d’anime », mais sa longue structure, ses rythmes difficiles et sa narration semblable à un album concept résonnent en fait à bien des égards avec les caractéristiques du médium anime.
■ Aperçu de la corrélation entre le rock progressif et l’anime par tranche d’âge
■ Caractéristiques du rock progressif et nature narrative de l’anime
Le rock progressif (ci-après appelé rock progressif) est connu comme une « forme évolutive du rock » née dans les années 1960 et 1970. Les caractéristiques typiques sont les suivantes.
- Composition longue : Il n’est pas rare qu’une chanson dure plus de 10 minutes, et la chanson entière se déroule comme un poème épique.
- Rythmes difficiles et signatures rythmiques étranges : Une structure rythmique complexe qui met l’auditeur au défi apporte une stimulation intellectuelle différente du « confort » de la musique pop ordinaire.
- Conceptualité : Dans de nombreux cas, l’album entier raconte une seule histoire ou un seul thème, souvent accompagné d’une vision du monde de science-fiction/fantastique.
Ces éléments se chevauchent naturellement avec la « narration à long terme » et les « relations humaines complexes et la construction d’une vision du monde » de l’anime. En particulier dans des genres tels que la science-fiction et le fantastique, la structure « épique de la taïga » du rock progressif peut fonctionner efficacement comme un dispositif musical qui complète l’ampleur visuelle et narrative.
■ Comparaison entre l’âge d’or du rock progressif et l’anime japonais
Dans les années 1970, des groupes de rock progressif tels que Pink Floyd et Yes ont produit des albums sur les thèmes de « l’espace », du « temps » et de « l’existence ».
同時期のアニメは『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』など「スペースオペラ」的作品が登場。
Bien qu’il y ait peu de contacts directs entre les deux, il est intéressant de noter qu’ils se sont développés parallèlement à leur « attitude d’écrire des histoires dans une perspective cosmique ».
■ Étude de cas : Evangelion et ambiance rock progressif
実際にアニメでプログレが直接的に導入された例は多くない。しかし、プログレ的な要素を指摘される作品は存在する。その代表例が『新世紀エヴァンゲリオン』だ。
La bande originale de Shiro Sagisu est parsemée de développements profonds et dissonants qui rappellent King Crimson et Yes. En particulier, des chansons telles que « Decisive Battle » et « Thanatos » utilisent fréquemment des signatures rythmiques étranges et des changements de tonalité, et au lieu de donner à l’auditeur un plaisir facile, elles suscitent anxiété et tension. C’est exactement la méthode d’expression pour laquelle le rock progressif est doué, et elle résonne avec la « difficulté » et la « philosophie » de l’œuvre dans son ensemble.
De plus, les idées occidentales et les motifs religieux auxquels Eva rend hommage sont également des éléments qui apparaissent fréquemment dans les albums concept de rock progressif. En conséquence, on peut dire qu’Evangelion incarne une vision du monde du rock progressif non seulement visuellement et narrativement, mais aussi musicalement.
■ Pourquoi le rock progressif n’est-il pas devenu courant dans l’anime ?
Cependant, le courant dominant de la musique animée est la J-POP, le rock, l’électro, etc., et il existe peu d’exemples de rock progressif poussé au premier plan. L’une des raisons à cela peut être la différence avec la commercialité. Les chansons de rock progressif sont souvent difficiles à comprendre, longues et peu accrocheuses. Cela ne va pas bien avec le « crochet court et percutant » requis pour les ouvertures et les fins.
Cependant, d’un autre côté, il est encore possible que les techniques du rock progressif continuent d’exister dans des « lieux dotés d’un haut degré de liberté » comme les bandes sonores, les OAV et les versions cinématographiques. Compte tenu de la montée du post-rock et du metal progressif ces dernières années, les possibilités sont encore plus larges.
■ Et si le rock progressif avait pénétré l’anime ?
Imaginez ça.
- Rock progressif symphonique qui soutient l’univers fantastique des œuvres de Hayao Miyazaki.
- Un riff de guitare tranchant à la King Crimson qui fait écho à l’anime cyberpunk.
- Pensez aux séries à long terme comme à des albums et concevez de la musique avec des suites de rock progressif pour chaque saison.
L’affinité entre l’anime et le rock progressif n’est pas seulement une combinaison de genres musicaux et d’expressions visuelles, mais a le potentiel de s’étendre à la conception structurelle de l’histoire entière.
■ Albums de rock progressif représentatifs par génération et morceaux recommandés pour les fans d’anime
| Année | Album / Pistes recommandées | Commentaire |
|---|---|---|
| 1970s | Pink Floyd 『The Dark Side of the Moon』 / “Time” | 宇宙や存在をテーマにした楽曲は『宇宙戦艦ヤマト』世代と共鳴 |
| 1970s | Yes 『Close to the Edge』 / “And You and I” | 長尺構成がガンダムの叙事詩的展開に近い |
| 1980s | Marillion 『Misplaced Childhood』 / “Kayleigh” | 物語的アルバム構成はOVA文化との親和性が高い |
| 1980s | King Crimson 『Discipline』 / “Frame by Frame” | 複雑なリズム構造は『AKIRA』的カオスを連想 |
| 1990s | Dream Theater 『Images and Words』 / “Metropolis—Part I” | エヴァ世代に刺さるテクニカル＆叙情性 |
| 1990s | Porcupine Tree 『The Sky Moves Sideways』 / “Stars Die” | 哲学的で内省的、エヴァ的な空気感 |
| 2000s | Tool 『Lateralus』 / “Lateralus” | フィボナッチ数列を用いた構成は『攻殻機動隊』的サイバネ感覚 |
| 2000s | Sigur Rós 『()』 / “Untitled #8” | ポストロック的展開は『Ergo Proxy』と共鳴 |
| 2010s | Steven Wilson 『Hand. Cannot. Erase.』 / “Perfect Life” | 記憶と存在をテーマにしたコンセプト性は『メイドインアビス』的 |
| 2020s | Haken 『Virus』 / “Prosthetic” | デジタル時代のプログレメタルは、現代アニメのスピード感に適応 |
■ Tableau de croisement délirant : scènes spécifiques d’anime x chansons de rock progressif spécifiques
| Travail d’anime | Scène | Chanson rock progressif qui joue dans les délires | Commentaires |
|---|---|---|---|
| 宇宙戦艦ヤマト (1974) | ヤマトが波動砲を放つ瞬間 | Yes「Close to the Edge」序盤の混沌パート | 宇宙的スケールと音の奔流が一致 |
| 機動戦士ガンダム (1979) | アムロとシャアの最終決戦 | Pink Floyd「Dogs」 | 長尺の展開が宿命的な戦いを強調 |
| AKIRA (1988) | 鉄雄の暴走と崩壊 | King Crimson「Red」 | 凄絶なギターリフが世界崩壊と同化 |
| 新世紀エヴァンゲリオン (1995) | 人類補完計画のクライマックス | Dream Theater「Metropolis—Part I」 | 哲学的かつテクニカルな構成が物語の複雑さとリンク |
| 攻殻機動隊 S.A.C. (2002) | 草薙素子がネットにダイブする場面 | Tool「Lateralus」 | 数列的構造の楽曲が電脳世界の構築感と重なる |
| Ergo Proxy (2006) | レルが都市の外に出るシーン | Porcupine Tree「Stars Die」 | 退廃と哲学が重なる陰鬱な美しさ |
| メイドインアビス (2017) | 深界六層へ到達する瞬間 | Steven Wilson「Perfect Life」 | 哀しみと崇高さを併せ持つ楽曲が響く |
| 宇宙よりも遠い場所 (2018) | 南極到達の感動の場面 | Sigur Rós「Untitled #8」 | ポストロックの爆発が青春の到達感を彩る |
■Conclusion
Le rock progressif n’est jamais devenu « grand public » dans l’animation commerciale. Cependant, sa longue composition, son rythme difficile et sa nature conceptuelle ont une grande affinité avec le développement semblable à la taïga des œuvres d’anime centrées sur la science-fiction et la fantasy.
Des exemples comme Neon Genesis Evangelion, qui intègrent directement des techniques de rock progressif, ne sont que la pointe de l’iceberg. À l’avenir, l’illusion du « et si l’anime était raconté à travers le rock progressif » continuera de montrer de nouvelles intersections entre la musique et la vidéo.
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