[Chronique] Post-Rock Instrumental / Rock Cinématographique ─ Du silence à l'explosion cinématographique
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Prologue : Une histoire sans paroles commence à résonner
Texte : mmr｜Thème : À propos de l’établissement et du développement de la musique instrumentale post-rock
Le post-rock instrumental et le rock cinématographique sont des musiques qui ont donné aux auditeurs un sens narratif extrêmement fort, même si elles ne disposent pas de dispositifs de signification clairs tels que les paroles. Cela commence par le silence, puis les légères fluctuations du son s’accumulent, pour finalement devenir une grande houle qui enveloppe les émotions. Ce processus résonne profondément avec les longs mouvements de caméra du film et la tension créée par le montage.
Lorsque cette musique émerge à la fin des années 1990, le rock semble avoir épuisé ses multiples formes. Le rock alternatif devenait courant et les impulsions grunge devenaient une chose du passé. Dans de telles circonstances, la musique instrumentale post-rock présentait une perception du temps et de la structure complètement différente lorsqu’elle utilisait des formations rock.
Explosions dans le ciel et Godspeed You ! Black Emperor est emblématique dans ce contexte. Le premier aborde les expériences personnelles à travers des mélodies et des émotions exacerbées, tandis que le second imprime le temps social et collectif sous forme sonore. Tout en étant actifs en même temps, les deux artistes ont démontré l’ampleur et la profondeur du cadre post-rock.
Les instrumentaux post-rock offrent un espace permettant à l’auditeur de commencer à parler, plutôt qu’à la musique de parler.
Mise en place du concept de post-rock
Le terme « post-rock » s’est imposé au milieu des années 1990. Il a commencé à être utilisé pour décrire la musique qui utilise des instruments rock mais qui se distancie des riffs dérivés du blues, de la concentration vocale et des structures de chansons classiques. Ce concept ne faisait pas référence à un son spécifique, mais plutôt à une attitude ou une méthodologie.
Le contexte réside dans les multiples cultures musicales qui se sont accumulées depuis les années 1970. La répétition et les changements subtils présentés par la musique minimale, l’idée de musique environnementale présentée par l’ambient, l’attitude déconstructrice apportée par le post-punk et même le sens du traitement spatial dans la musique dub et électronique. Le post-rock s’est formé à la suite de leur intersection avec le contexte rock.
Ce qui est important, c’est que le post-rock n’était pas une « négation du rock ». Même si la formation de guitare, basse et batterie a été maintenue, leurs rôles ont été redéfinis. La guitare est devenue un appareil permettant de créer des sons et des textures soutenus plutôt que de créer des riffs, et la batterie est passée du statut d’appareil de réglage du rythme à celui de contrôle du flux du temps et de la tension.
Le post-rock n’était pas une tentative de mettre fin au rock, mais plutôt un acte de repositionnement du rock dans une chronologie différente.
Modifications de l’expérience d’écoute induites par l’instrumentalisation
L’un des tournants majeurs du post-rock a été l’élimination du chant, ou son extrême relégation au second plan. Les paroles étant retirées du tableau, la musique s’est libérée des significations et des histoires concrètes et s’est transformée en une expérience plus abstraite.
Avec la musique instrumentale, l’auditeur n’est pas obligé de suivre les paroles. Au lieu de cela, l’attention est dirigée vers les sons qui se chevauchent, les changements de force et de faiblesse et le passage du temps lui-même. Il s’agit d’une expérience d’écoute qui nécessite une immersion active plutôt qu’une consommation passive.
La durée de la chanson est également un facteur important. Il n’est pas rare que des chansons instrumentales post-rock durent environ 10 minutes, et parfois plus de 20 minutes. Plutôt que de présenter une conclusion dans un court laps de temps, l’accent est mis sur la création d’émotions à travers des changements lents.
L’instrumentalisation a fait passer la musique d’un « objet à comprendre » à un « espace dans lequel rester ».
Lien naturel avec le rock cinématographique
Le terme rock cinématographique n’a pas de définition stricte de genre. Cependant, il a été utilisé intuitivement pour désigner la musique avec une idée d’échelle visuelle et de courbes émotionnelles.
Il était inévitable que la musique instrumentale post-rock soit associée à cette appellation. L’introduction calme est similaire à la description du paysage au début du film, et l’ajout progressif d’éléments augmente la tension de l’histoire. Et le point culminant qui arrive provoque une catharsis visuelle.
En fait, de nombreuses chansons post-rock ont trouvé leur place dans les films et les séries télévisées, mais cela n’est pas le résultat d’une subordination de la musique aux visuels. La musique elle-même contenait à l’origine une structure visuelle.
La cinématicité n’était pas une réputation acquise, mais une qualité qui émergeait de la structure elle-même.
Explosions in the Sky : des paroles qui embrassent des souvenirs personnels
Explosions in the Sky est un groupe de rock instrumental formé à Austin, au Texas, en 1999. Dès un stade relativement précoce, ils ont établi un style mélodieux et une structure claire.
Ce qui est symbolique dans leurs premières activités est un événement fortuit survenu immédiatement après leurs débuts. La sortie de l’œuvre qui a tant attiré l’attention sur leur musique a coïncidé avec une période d’une importance particulière pour la société américaine, suscitant involontairement de fortes associations émotionnelles. Cette expérience leur aurait fait prendre conscience que « la musique prend un sens selon son contexte ».
La structure de la chanson d’Explosions in the Sky est claire. Des arpèges simples et des phrases à note unique sont présentés et, à mesure qu’ils sont répétés, le nombre et le volume des notes augmentent progressivement. La batterie visualise la montée de l’émotion par étapes, pour finalement former un grand point culminant.
La raison pour laquelle leur musique a été utilisée dans tant de productions vidéo est la façon dont ils ouvrent leurs émotions. Plutôt que d’imposer un récit spécifique, l’espace est maintenu pour évoquer naturellement les propres souvenirs et expériences de l’auditeur.
Explosions in the Sky a présenté le post-rock comme un vaisseau d’émotions introspectives mais partageables.
Bonne chance à vous ! Black Emperor : Un groupe qui façonne la société et le temps
Bonne chance à vous ! Black Emperor est un collectif musical né à Montréal à la fin des années 1990. Il a un fort caractère de collectif fluide plutôt que de composition fixe, et se caractérise par une grande composition qui utilise plusieurs guitares, basses, batterie, instruments à cordes et enregistrements sur le terrain.
Leur travail s’écarte grandement du cadre d’un album rock typique. La pièce est longue et structurée comme de multiples mouvements, alternant silence et bruit, mélodie et chaos. Les chansons n’ont souvent pas de refrain ou de résolution claire, ce qui nécessite de la patience et de la concentration de la part de l’auditeur.
Quelle bonne chance pour vous ! Black Emperor présenté était une tentative d’enregistrer le temps social et historique avec des sentiments sonores plutôt que personnels. Les sons, les annonces et les récits fragmentés de la ville évoquent un sentiment collectif d’anxiété et de tension plutôt que de manifester un message spécifique.
Bonne chance à vous ! Black Emperor a fait du post-rock une archive de la mémoire sociale.
L’étendue du post-rock montrée par deux lignées
Explosions dans le ciel et Godspeed You ! On parle souvent de Black Emperor dans le même cadre post-rock, mais leurs approches sont très différentes. L’un met l’accent sur le partage de la mélodie et de l’émotion, tandis que l’autre met l’accent sur la structure et le temps.
C’est cette différence qui montre la richesse de l’expression post-rock. La présence simultanée de plusieurs directions, plutôt que d’une seule esthétique, a donné à cette musique une pérennité à long terme.
Postrock n’est pas une route unique, mais existe comme un terrain ramifié continu.
Evolution de la technologie d’enregistrement et de l’esthétique acoustique
Les changements dans la technologie d’enregistrement sont étroitement liés à l’établissement et au développement de la musique instrumentale post-rock. Les techniques d’enregistrement qui maintiennent une large plage dynamique, la prise de son spatiale qui intègre activement la réverbération et le mixage qui prend en compte la structure des couches sont devenus des éléments essentiels de cette musique.
Ce qui est particulièrement important, c’est de ne pas avoir peur des différences de volume. La coexistence de parties proches du silence et de parties à la pression sonore écrasante crée une expérience qui contraste avec la musique pop, basée sur la compression.
Les choix techniques n’étaient pas simplement une question de qualité sonore, mais étaient des éléments qui déterminaient l’expression elle-même.
Chronologie : Développement de la musique instrumentale post-rock
Cette tendance ne constitue pas une rupture brutale, mais peut être comprise comme un continuum dans lequel de multiples éléments culturels se chevauchent.
L’histoire du post-rock est comme une vague qui continue tranquillement de s’étendre.
Importance et durabilité à l’époque moderne
Actuellement, le rock instrumental et cinématographique post-rock s’est imposé comme une méthode d’expression plutôt que comme un nom de genre spécifique. Sa structure continue d’être référencée dans différents contextes tels que des vidéos, des jeux et des installations.
Deux directions énoncées par Explosions in the Sky et Godspeed You! Black Emperor sert toujours de points de référence créatifs. La musique, qui n’a pas de paroles, continue de se connecter aux propres expériences de l’auditeur, transcendant les époques et les cultures.
La musique instrumentale post-rock continuera de créer de nouvelles histoires à travers le silence et le temps.
