![[Chronique] Post-Dubstep / Basse Expérimentale](/../assets/images/column-post-dubstep-experimental-bass.webp)
Introduction : Le contexte du « post-dubstep » né à Londres à la fin des années 2000
Texte : mmr｜Thème : À propos de la nouvelle culture bass née des réverbérations urbaines
Le Post-Dubstep est un mouvement qui a élargi l’expression de la basse après le dubstep et s’est formé principalement à Londres à la fin des années 2000. Partant des basses profondes, du traitement spatial dérivé du dub et de la structure rythmique garage du dubstep traditionnel, il se distingue par le fait qu’il s’est étendu au R&B, à la soul, à la musique électronique expérimentale, à l’ambient et à la musique beat orientée vers l’art.
Dans le sud de Londres (Croydon, Brixton, etc.), qui était le centre des premiers dubstep, il existait un « son de sous-basse sombre » qui s’est établi grâce à la culture festive de la DMZ, mais entre 2006 et 2009 environ, de jeunes producteurs ont commencé à introduire des éléments plus divers. Les représentants de cette génération incluent Burial, Mount Kimbie et James Blake, qui ont ensuite acquis une renommée mondiale.
En incorporant non seulement la culture des clubs mais aussi les « réverbérations urbaines » telles que le bruit de la ville, le trafic nocturne, les enregistrements de téléphones portables et les enregistrements sur le terrain comme échantillons, ils ont créé une nouvelle émotivité qui n’était pas présente dans la bass music conventionnelle.
Chapitre 1 : Caractéristiques de base et approches acoustiques
1-1 Structure des basses : réverbération et reconstruction des sous-basses
Le traitement des basses post-dubstep a tendance à avoir une « attaque atténuée » et une « largeur spatiale » par rapport au début dubstep. Les caractéristiques typiques comprennent :
- Focus sur les basses profondes entre 40 et 60 Hz
- Basé sur une onde sinusoïdale fréquemment utilisée
- Met l’accent sur les fluctuations subtiles de l’enveloppe de volume plutôt que sur la modulation du LFO
- Ne faites pas de sub stéréo, fixez-le au centre et diffusez le son autour de vous
1-2 Structure du rythme : transformation en 2 étapes et polyrythmie
Le rythme est basé sur le 2-step dérivé du garage, mais il inclut également certaines fluctuations et battements brisés.
- La grosse caisse varie de 110 à 130 BPM au lieu d’environ 140
- Snare a une tonalité d’attaque faible sans accentuer le backbeat
- Les chapeaux sont souvent fabriqués à partir d’enregistrements de terrain traités plutôt qu’à partir de métal.
- En plus des boîtes à rythmes, vous pouvez utiliser des échantillons courts tels que le bruit de petits objets qui frappent, le bruit de grattage de papier, etc.
1-3 Espace acoustique : réverbération, particule, enregistrement sur le terrain
Le post-dubstep peut être décrit comme un « genre qui crée de l’espace ». En particulier, les éléments suivants sont distinctifs.
- Utilisez les bruits de la rue de Londres (pluie, bruits de voitures, contact des portillons, etc.) comme échantillons
- Reproduire le son réfléchi dans l’espace réel à l’aide de Convolution Reverb
- Texturation de la réverbération avec Synthèse Granulaire
- Les pauses de silence et de bruit affectent la structure de la chanson
Chapitre 2 : Analyse des artistes majeurs
2-1 Enterrement (Hyperdub)
Depuis ses débuts en 2006, Burial est salué comme un symbole central du post-dubstep. Sa caractéristique la plus importante est sa capacité à extraire le sentiment de solitude de la ville.
Caractéristiques sonores
- L’échantillon vocal est extrêmement traité et contient plusieurs formants, ce qui lui donne une sensation « de genre indéterminé ».
- Mettre le Vinyl Crackle (bruit d’enregistrement) au premier plan
- Le coup de pied est une attaque basse comme un tonnerre lointain en pleine nuit
- La caisse claire a une qualité sonore sèche, non métallique, mais comme des “morceaux de bois cassés”
- Dans l’ensemble, un “médium brumeux” domine, et la mélodie reste un motif court.
- Utilisation fréquente de tampons de libération courts qui disparaissent rapidement
Méthode d’échantillonnage
L’échantillonnage de Burial est particulièrement distinctif, incorporant divers bruits comme éléments musicaux.
- Traitez le son de l’annonce du train et utilisez-le comme pad
- Convertissez les enregistrements de pluie nocturne en particules pour créer du matériel rythmique
- Segments audio de jeu composites pour former des nuances humaines
- Coupez le fragment vocal extrêmement court et donnez-lui une présence fantomatique grâce au traitement de réverbération inversée
Grâce à ces méthodes, les chansons de Burial reconstituaient « des souvenirs de la ville en dehors de la musique de club ».
2-2 James Blake : Combiner composition et basse expérimentale
James Blake est unique en ce qu’il sort le post-dubstep du contexte de la culture club et le combine avec l’expression des auteurs-compositeurs-interprètes.
Caractéristiques acoustiques
- Minimalisme extrême centré autour du piano et du chant
- Les basses sont minimales et disposées en douceur autour de 50-70 Hz.
- La progression d’accords a une sensation harmonique classique.
- Supprime la manipulation des formants et brouille la frontière entre les sons naturels et les sons électroniques
- En fonction de la profondeur de la compression, la « respiration » fonctionne comme le rythme de la chanson
Exemple d’échantillonnage
- Coupez votre propre voix, changez-la de hauteur et convertissez-la en un pad riche en harmoniques
- Bruit de pédale de piano au premier plan avec compression
- Mélangez un bruit d’impulsion court (clic) dans la plage basse et utilisez-le comme remplacement de coup de pied
L’approche de James Blake a été considérée comme un tournant important, reliant la « bass music expérimentale » et « l’écriture de chansons introspective ».
Chapitre 3 : Détails des techniques de conception sonore
3-1 Traitement des enregistrements de terrain
- Enregistrez les sons environnementaux de Londres (gares, bus, bruits de pluie)
- Insistez sur 300-800 Hz avec l’égaliseur pour créer une “ambiance urbaine de milieu de gamme”
- Raccourcissez la réverbération et brouillez les contours de l’espace
- Réglez la taille du grain de 10 à 70 ms pour former une texture brumeuse
3-2 Traitement vocal
- Mouvement extrême du Pitch-shift ±12 ou plus
- Ajustement indépendant du Formant-shift pour rendre le sexe et l’âge ambigus
- En ajoutant une courte Reverse Reverb, cela crée une texture comme une « image fantôme qui s’approche et disparaît »
- Il existe de nombreux exemples d’utilisation d’harmoniseurs pour former des harmonies dissonantes.
3-3 Génération de base
- Principalement des ondes sinusoïdales
- Enveloppe courte avec Attack 5~20ms, Release 100~200ms
- D’autres couches sont organisées avec HPF pour garder les basses claires en dessous de 60 Hz.
- La diffusion stéréo est laissée à l’enregistrement sur le terrain et la basse elle-même est monoaurale.
Chapitre 4 : Chronologie (Principales tendances)
Chapitre 5 : Passer du post-dubstep à la basse expérimentale
Depuis les années 2010, le post-dubstep s’est étendu au-delà d’un simple genre dérivé du dubstep pour inclure le concept plus large de « Experimental Bass ».
Caractéristiques
- La ligne de basse n’est plus le personnage principal de la chanson, mais un élément de structure spatiale.
- Introduction de microsons de type ASMR
- Tempo bas qui intègre vaguement la structure du demi-tempo
- Image sonore hybride : fusion du R&B, de la musique contemporaine et de la musique ambiante
Modifications des éléments représentatifs
- Early : ambiance urbaine londonienne, texture brouillard
- Période intermédiaire : Expression introspective basée sur la voix
- Moderne : intersection avec l’ASMR, les sons environnementaux et le son minimal
Chapitre 6 : Exemples d’analyse acoustique (structure, fréquence, matériaux)
6-1 Distribution typique des bandes de fréquences
- 20 ~ 60 Hz : base d’onde sinusoïdale
- 200 ~ 800 Hz : enregistrement sur le terrain/bruit/fragments vocaux
- 1 ~ 3 kHz : son Chirp, percussions traitées
- 8 ~ 12 kHz : sensation d’air, bruit d’atomisation
6-2 Composition de la chanson
- Évitez les gouttes claires
- Structure qui « disparaît/apparaît » plutôt que répétition
- La frontière entre rythme et mélodie est vague
Diagramme (modèle structurel)
Conclusion : Le post-dubstep comme futur de la basse
Le post-dubstep est plus qu’une simple évolution du dubstep, c’est un mouvement qui utilise des réverbérations urbaines, des enregistrements sur le terrain, des voix introspectives et de la musique électronique expérimentale pour « renouveler l’expression émotionnelle en utilisant la basse ».
Le post-dubstep/Experimental Bass continuera d’être un terrain fertile pour de nouvelles expérimentations sonores, tout comme Burial traduisait la solitude de la ville en son et James Blake intégrait la voix personnelle et les sons électroniques.
