[Chronique] Lecture de poésie et art sonore : Une histoire de l'expression où se croisent la voix, l'espace et le temps
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Prologue : Le moment où les mots deviennent des sons
Texte : mmr｜Thème : Retracer l’histoire de l’évolution de la poésie et de l’expression sonore depuis le XXe siècle, née de la combinaison de la voix et des mots avec le son.
La lecture de poésie et l’art sonore sont souvent considérés comme des « expressions reçues par les oreilles ». Cependant, lorsqu’on se situe à l’intersection des deux, ce qui émerge n’est pas seulement une récitation ou de la musique, mais une expérience unique qui implique le temps et l’espace. La voix n’est pas seulement porteuse de sens, mais elle prend également de la texture, du rythme et de la physicalité, et le son est libéré de la mélodie et de l’harmonie et s’étend dans l’environnement lui-même. Dans cette zone liminale, la poésie s’est transformée en un art auditif.
Connaître la relation entre lecture de poésie et art sonore permet de comprendre comment les frontières entre mots et sons ont été bousculées.
L’histoire de la voix commence avec la lecture de poésie
La poésie avant les lettres
La poésie était à l’origine quelque chose qui était « parlé » avant d’être écrit. Dans les épopées grecques antiques, les contes japonais et la poésie orale africaine, la poésie coexistait avec les voix, transmettant des souvenirs communs avec des mélodies et des rythmes. Le sens et le son étaient indissociables, et la voix elle-même en était le médium.
Séparation de la poésie moderne et de la récitation
Avec la diffusion de la technologie de l’imprimerie, la poésie s’est fixée sur le papier et l’acte de lire s’est déplacé vers un centre visuel. Du XIXe siècle au début du XXe siècle, la récitation de la poésie est devenue secondaire et les œuvres ont de plus en plus tendance à être évaluées comme des textes. Cependant, les lectures des poètes eux-mêmes se sont poursuivies et l’importance de la voix n’a jamais été complètement perdue.
Même à l’époque où la poésie s’établissait sur papier, la voix restait un autre lieu de la poésie.
L’art d’avant-garde du XXe siècle et la libération de la voix
Dada et la poésie audio
Le mouvement Dada, né pendant la Première Guerre mondiale, a rejeté le sens et la logique et a mis le son lui-même au premier plan. La poésie audio d’Hugo Ball est connue pour ses tentatives de décomposer les mots en syllabes et de traiter la voix comme un instrument. Ici, la poésie n’est plus un moyen de transmission de sens, mais un phénomène sonore en soi.
Futurisme et bruit
Le futurisme italien a introduit le bruit mécanique et urbain dans l’art. Leurs performances de lecture mettent l’accent sur les cris, les onomatopées et le rythme, brouillant les frontières entre poésie, musique et bruit.
L’avant-garde a libéré la voix du sens et l’a redécouverte comme son.
Révolution dans la technologie des bandes magnétiques et de l’enregistrement
L’idée de couper et coller des voix
Au milieu du XXe siècle, l’avènement de la bande magnétique a fondamentalement modifié la façon dont les voix étaient traitées. La lecture n’est pas un événement ponctuel, mais un matériel modifiable. Des techniques telles que les cut-ups, les boucles et les rotations inversées ont apporté une nouvelle chronologie à l’expression poétique.
Connexion avec Musique Béton
La musique concrète, qui utilise les sons de l’environnement et du quotidien comme matériaux, a également influencé les poètes et les lecteurs. Les voix sont placées dans le cadre des sons environnementaux et deviennent des éléments qui composent l’espace, quelle que soit leur signification.
La technologie d’enregistrement a transformé les voix en matière dans le temps et dans l’espace.
Beat poètes et performances
Jazz et lecture
La Beat Generation des années 1950 a ramené la poésie dans la voix et le corps. Une lecture dans un club de jazz devient un lieu où se croisent improvisation et poésie, créant une relation vivante entre le rythme et les mots.
La poésie comme œuvre d’enregistrement
Les poètes beat enregistraient leurs lectures et les publiaient sur disques. En conséquence, la récitation aura une valeur indépendante en tant qu’œuvre acoustique plutôt que reproduction d’une performance live.
La poésie est redevenue quelque chose à entendre et se retrouve sur le même terrain de jeu que la musique.
Mise en place de l’art sonore
Déviation de la musique
Depuis les années 1960, l’art sonore s’éloigne du cadre musical et devient une forme d’expression mettant l’accent sur l’espace et l’environnement. Dans les œuvres développées dans des galeries et des espaces publics, le son change en fonction du mouvement du spectateur et du passage du temps.
Réarrangement de la voix
Dans l’art sonore, la voix se détache de la subjectivité du narrateur et devient une matière posée dans l’espace. Grâce à la lecture et aux installations multicanaux, la voix est devenue un objet acoustique doté d’un sens de direction et de distance.
L’art sonore a élargi la voix en une entité spatiale.
L’intersection de la lecture de poésie et de l’art sonore
Élargir la collaboration
La collaboration entre poètes et artistes sonores a commencé à se manifester partout dans le monde à partir des années 1980. La récitation a été intégrée à l’environnement acoustique, et l’improvisation et la structure ont été poursuivies en même temps.
Expression cross-média
La poésie et le son traversent de multiples médias à travers des formes telles que l’installation, l’art radiophonique et la performance. Le public fait l’expérience simultanément des actes de « lire », d’« écouter » et de « marcher ».
Les œuvres créées aux intersections créent une expérience holistique qui inclut le corps du spectateur.
Voix et algorithmes à l’ère numérique
Traitement numérique et voix
Le numérique a permis de transformer et de générer des voix en temps réel. Le changement de hauteur, le traitement granulaire, la synthèse vocale à l’aide de l’IA, etc. élargissent le domaine expressif de la poésie.
Réseaux et lecture distribuée
Avec la distribution en ligne et les œuvres en réseau, les lectures ne sont pas liées à un lieu spécifique. Il existe également un nombre croissant de cas dans lesquels des voix émanant de plusieurs endroits composent une seule œuvre.
L’environnement numérique est devenu un espace de dispersion et de réintégration des voix.
Chronologie Lecture de poésie et art sonore
Tout au long de l’histoire, les voix et les sons ont été séparés et reconnectés à plusieurs reprises.
Schéma structurel Relation entre la voix, le son et l’espace
Lecture de poésie et art sonore partagent une structure centrée autour de la voix.
Chapitre 1 élargi, réorganisation de l’art radiophonique et de la récitation
La voix comme média de diffusion
La radio est un média qui a profondément modifié la relation entre la lecture de poésie et l’art sonore. Dans un espace radio sans information visuelle, les voix et les sons sont les seuls éléments qui composent le monde. La récitation de poésie a été combinée avec des sons de fond et des effets sonores, et transformée en un acte de création d’espace grâce à l’imagination de l’auditeur.
Structure du programme et chronométrage
Dans les œuvres radiophoniques, le temps de diffusion lui-même devient la structure. La poésie a été redéfinie comme un art temporel en enchaînant plusieurs fragments poétiques d’une minute pour former un seul flux.
La radio est devenue un terrain d’essai pour lancer le monde uniquement avec la voix et le son.
Chapitre 2 étendu Physique et performances
Le corps qui donne la voix
La lecture de poésie est une expression qui fait fortement prendre conscience de l’existence non seulement de la voix mais aussi du corps. La respiration, la posture et le mouvement influencent la qualité de la voix, et la récitation est également liée à la performance visuelle.
L’importance de l’improvisation
Lors de collaborations avec l’art sonore, les vocalisations et les réactions improvisées sont souvent plus importantes que les textes figés. La poésie devient un processus généré sur place plutôt qu’une œuvre achevée.
L’improvisation, y compris corporelle, crée une tension entre poésie et son.
Chapitre 3 élargi Barrières linguistiques et lecture multilingue
Une voix qui transcende le sens
La lecture à haute voix dans différentes langues met au premier plan le rythme et l’intonation de la voix, tandis que la compréhension du sens devient partielle. Cela a une grande affinité avec la poésie audio et l’art sonore.
Espace multiculturel
Une installation sonore utilisant la lecture multilingue crée un espace où résonnent simultanément plusieurs origines culturelles. L’auditeur s’engage dans l’œuvre comme une expérience acoustique, même sans en comprendre pleinement le sens.
Le multilinguisme rapproche la voix du son pur.
Expansion Chapitre 4 Dossiers et archives
Problème ponctuel
Un spectacle de lecture est essentiellement un événement ponctuel. Les enregistrements audio et vidéos en sont des enregistrements et non des reproductions parfaites.
Le son comme archive
Pourtant, les archives audio constituent une source importante d’informations sur l’histoire de la poésie et de l’art sonore. En écoutant et en comparant les voix de différentes époques, les changements d’expression deviennent évidents.
Les voix enregistrées relient le passé au présent.
Éducation et ateliers du chapitre 5 étendu
La lecture comme pratique
La lecture de poésie et l’art sonore ont été utilisés comme méthodes d’éducation créative dans des contextes éducatifs et des ateliers. L’improvisation et le montage d’enregistrement utilisant la voix abaissent les barrières à l’expression.
Possibilités de production collective
La lecture et la production sonore par plusieurs personnes créent une création collaborative différente de la production poétique individuelle.
Les espaces éducatifs sont des foyers d’expression expérimentale.
Dernier chapitre : Localisation actuelle des poèmes écoutés
La fusion de la lecture de poésie et de l’art sonore ne se limite pas à un genre précis. Il a été constamment mis à jour et modifié en fonction de la technologie et de l’environnement social. Si la voix transmet du sens, elle façonne également l’espace sous forme sonore. Par l’acte d’écouter, nous sommes témoins du riche royaume qui s’étend entre les mots et les sons.
L’intersection de la poésie et du son continuera de créer de nouvelles expériences auditives.
