[Chronique] Orchestra Veve : Une histoire complète du prestigieux groupe qui a joué un rôle central dans le développement de la musique congolaise
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Prologue : Importance historique d’Orchestra Veve
Texte : mmr｜Thème : Contexte de la formation d’Orchestra Veve, caractéristiques musicales de l’âge d’or, aspects techniques, analyse de chansons représentatives, comparaison avec d’autres groupes
Orchestra Veve est un groupe qui occupe une place importante dans l’histoire musicale du Congo (anciennement Zaïre). Ils ont été actifs au tournant de la transition de la rumba congolaise au soukous, et ont dominé la scène principalement dans les années 1970 avec leurs enregistrements vigoureux et leurs ensembles innovants.
Chapitre 1 Contexte de la formation et de la situation de la scène musicale congolaise
À la fin des années 1960, la musique congolaise formait déjà une culture live compétitive dans le Grand Quartier. Alors que des groupes puissants tels que OK Jazz, African Fiesta et Zaïko se faisaient concurrence et que la sophistication des ensembles de guitares et de la polyphonie vocale s’accélérait, le nombre de labels indépendants soutenant le succès des jeunes musiciens augmentait.
Orchestra Veve est né au milieu de cette fluidité musicale apportée par l’urbanisation et l’expansion médiatique de l’ère post-indépendance. En particulier, c’était une époque où plusieurs groupes émergents émergeaient en raison de la combinaison de la forte culture de la danse du Congo, de l’influence croissante des diffuseurs et de la demande de spectacles dans les bars des coins de rue.
Chapitre 2 Le fondateur Veve Veran et la structure organisationnelle
Le fondateur Veve Verckys était un saxophoniste et un homme d’affaires visionnaire. Il avait déjà accumulé un savoir-faire en gestion d’enregistrement grâce à ses activités avec OK Jazz, créé son propre label Veve et découvert et embauché de nombreux jeunes interprètes.
Orchestra Veve est bien plus qu’un simple groupe. Équipe de performance + équipe d’enregistrement + direction de production + réseau de promotion C’était très organisé pour l’époque.
La politique de gestion de Veran peut être résumée dans les trois points suivants.
- Recrutement actif de jeunes guitaristes
- Agrandissement de l’équipement de studio et recherche de l’efficacité de l’enregistrement
- Maximiser le caractère dansant de la musique afro-urbaine
Ceux-ci ont donné naissance aux rythmes et ensembles distinctifs de Veve, qui se sont concrétisés pendant l’âge d’or des années 1970.
Chapitre 3 : Premiers enregistrements et développement de la rumba congolaise
À la fin des années 1960, Veve suit dans un premier temps le style traditionnel de la Rumba Congolaise, mais apporte les modifications suivantes :
- Renforcement de la structure à trois couches de la guitare (basse/accompagnement/lead)
- Mix qui met le saxophone au premier plan
- Utilisation de l’harmonie à trois tons pour le chant masculin
En particulier, les premiers enregistrements tels que « Nakomitunaka » et « Mfumbwa » ont été loués pour leurs mélodies fortes et linéaires et leurs caractéristiques de danse améliorées, plutôt que pour la guitare solo traditionnelle et sinueuse. De plus, les œuvres de cette période ont introduit le motif rythmique « suspendu » unique du son Veve, qui est devenu plus tard le précurseur de l’évolution rapide du soukousu.
Chapitre 4 Années 1970 : Maturité du son et âge d’or
Le début des années 1970 marque la période la plus créative de Veve. Avec Veran lui-même aux commandes en tant que producteur d’enregistrement, il a pu réaliser en même temps un système d’enregistrement compact et des sorties de masse.
La raison pour laquelle cette « coexistence de la quantité et de la qualité » a été possible est la suivante.
- Systématisation pour maximiser le taux de fonctionnement de votre propre studio
- Système de rotation entre les artistes
- Durée d’enregistrement réduite par chanson (une chanson terminée en plusieurs heures)
- Reproductibilité améliorée grâce à la création de modèles d’ensemble
Cet article se concentrera sur les trois chansons suivantes en tant que chansons représentatives nées au cours de cet âge d’or.
-“Zonga Andowe” -“Mfumbwa”
- “Nitarudia”
Ces chansons montrent le cœur de la musique dance de Veve, tout en montrant clairement les caractéristiques du contenu lyrique, de la structure de la guitare et du mixage.
Chapitre 5 Changements dans les principaux membres et caractéristiques musicales
Rôle de la guitare solo
La guitare solo de Veve se caractérisait par une mélodie « notch » plus aiguë que celle des autres groupes de l’époque. Particulièrement visible dans les enregistrements des années 1970.
- Montée chromatique
- trémolo rapide
- Courtes répétitions de motifs de 2 à 4 mesures
était un symbole du son Veve. Cela a également influencé les guitares à grande vitesse rapa-lapa et kasekese ultérieures.
Structure de l’ensemble vocal
Le chant de Veve est basé sur une harmonie à trois ou quatre parties, une personne conservant la mélodie principale tandis que les deux ou trois autres ajoutent une contre-mélodie. Comparé à la musique monoligne de ZAïko et à la musique basée sur les harmonies profondes d’OK Jazz, Veve se situe quelque part entre les deux, avec beaucoup d’harmonies claires et lumineuses.
Innovation dans la section rythmique
La section rythmique de Veve a un rebond distinctif. Le charleston ne sculpte pas fortement le dos de la 16e minute, mais crée plutôt un groove dans la plage de la 8e minute avec un large balancement horizontal, le rendant plus doux que le soukous de la même période et conservant une texture proche de celle d’une rumba.
Chapitre 6 Analyse des chansons représentatives
Chanson A : Zonga Andowe – fondement rythmique et structure mélodique
“Zonga Andowe” est l’un des tubes les plus populaires de Veve, avec son refrain répétitif et sa structure mélodique de guitare.
Analyse technique
- Tempo : environ 118 à 122 BPM
- Guitare : structure 3 couches (la guitare d’accompagnement met l’accent sur le contre-temps)
- Basse : Répétez la ligne descendante → la ligne montante toutes les 4 mesures
- Mixage : chant au centre, guitares séparées à gauche et à droite
Caractéristiques du rythme
Chanson B : Mfumbwa — mélodie mélancolique, appel et réponse
“Mfumbwa” est une chanson qui symbolise la “nature narrative des chansons” de Veve et est magnifiquement composée d’appels et de réponses.
Analyse technique
- Le saxophone présente la mélodie au début → la guitare imite
- Les voix sont des « questions » et les refrains sont des « réponses »
- Solo de guitare linéaire et aigu
Structure d’appel et de réponse
Chanson C : Nitarudia — Réveillon de soukous orienté danse
Dans cette chanson, une guitare plus rapide et plus fragmentée apparaît comme un précurseur de la chanson devenant sokusu. On dit que c’est le son le plus tourné vers l’avenir des œuvres de Veve.
Analyse technique
- Charleston : incréments de 16 minutes désormais disponibles
- Guitare : vu sur un pentagramme (portée), l’arpège monte selon un motif en escalier
- Basse : Phrase qui « rebondit » par unités de 2 mesures
Structure de l’approche guitare
Chapitre 7 Technologie d’enregistrement, environnement studio, système de production
L’environnement d’enregistrement de Veve était à l’époque l’un des plus avancés d’Afrique. Il possédait son propre studio, comptait plusieurs ingénieurs du son parmi son personnel et présentait les caractéristiques techniques suivantes :
- Profitez rapidement de la période de transition de l’enregistrement 2-4 pistes à l’enregistrement 4-8 pistes
- Méthode stéréo pour balancer la guitare à gauche et à droite
- Un mixage qui met le saxophone au premier plan
- Une approche pionnière qui enregistre plusieurs prises du refrain et les combine lors du montage
L’une des caractéristiques de cette œuvre est qu’elle donne la priorité à l’excitation des interprètes en direct plutôt qu’au temps passé au montage, et de nombreuses œuvres sont enregistrées dans une structure qui ressemble presque à un enregistrement en direct.
Chapitre 8 Culture de la danse et histoire de la réception : le Congo et la diaspora
La musique de Veve a eu une grande influence sur la culture de la danse urbaine du Congo. Il est particulièrement populaire dans les bars (salles de danse), et chaque fois que l’enregistrement d’un groupe est joué, certaines étapes s’établissent.
- Style qui utilise de grands gestes de la main
- Marches avec un fort mouvement latéral
- Applications intégrant le spin
A tel point que la danse était définie pour chaque chanson.
Il était également répandu dans la diaspora congolaise (France, Belgique et Royaume-Uni), où les enregistrements de Veve étaient souvent placés au centre des événements de danse des communautés immigrées.
Chapitre 9 Comparaison d’Orchestra Veve et d’autres groupes
Différence avec Zaïko Langa Langa
- Zaïko : léger, rapide, lourd en percussions, long seben
- Veve : doux, proche de la rumba, centre de gravité du saxophone, polyphonie du chorus
Bien que les deux soient de la même époque, leurs orientations sont très différentes.
Distanciation musicale avec OK Jazz
Puisque Veran lui-même est d’OK Jazz, ils ont le même sens de l’harmonie et la même profondeur de traitement mélodique, mais Veve est plus moderne et dansant que OK Jazz.
Points communs avec Afrisa International
Les épanouissements francophones d’Afrisa et l’éclat pop de Veve ont quelque chose en commun. Les deux artistes ont mis sur le devant de la scène le saxophone à peu près à la même époque, symbolisant la maturation de la musicalité due à l’urbanisation.
Chapitre 10 Activités au second semestre et indépendance des membres
Dans les années 1980, l’influence du disco et du highlife se renforce et Veve réduit progressivement ses activités. D’un autre côté, d’anciens membres du groupe sont devenus indépendants et ont assumé des rôles majeurs en tant qu’artistes solo ou dans d’autres groupes.
- Participation à un nouveau label
- Migration à l’étranger
- Activités de musicien de studio
- Devenu producteur
Les gènes de Veve se propagent de diverses manières.
Chapitre 11 Analyse du son Veve : rythme/ligne de guitare/style vocal
Structure du rythme
La structure rythmique de Veve se caractérise à la fois par le rebond et la rectitude.
Caractéristiques de la ligne de guitare
La guitare de Veve a une structure en trois étapes : motif d’escalier → accords dispersés → trémolo aigu.
Techniques d’appel et de réponse
Le dialogue vocal a un ratio unique de raccourcissement de la mélodie interrogative et d’allongement de la réponse. Cela met l’accent sur le récit et sert de crochet à la chanson.
Chapitre 12 Influence et héritage d’Orchestra Veve
L’héritage musical de Veve est
- Augmentation de la vitesse de Soukusu
- Musique urbaine dirigée par le saxophone
- Subdivision ensemble de guitares Il a eu une profonde influence sur la musique congolaise contemporaine.
En outre, le modèle de production musicale basé sur un système, qui créait une infrastructure d’enregistrement et formait de manière dynamique de jeunes interprètes, a servi de ligne directrice majeure pour la gestion ultérieure des labels.
Chapitre final : L’héritage d’Orchestra Veve
Orchestra Veve est bien plus qu’un simple groupe. En tant que centre d’innovation technologique, d’infrastructure d’enregistrement, d’éducation musicale et de formation de la culture de la danse, Il était partisan du développement de la musique urbaine congolaise.
Leur musique continue de résonner aujourd’hui, des salles de danse afro aux clubs à l’étranger. Son patrimoine est actuellement réévalué notamment dans l’histoire de la musique africaine, et est devenu une référence importante pour les musiciens et les chercheurs.
