[Chronique] Nyege Nyege : Un groupe de musique ougandais qui mène la révolution musicale en Afrique

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[Chronique] Nyege Nyege : Un groupe de musique ougandais qui mène la révolution musicale en Afrique

Qu’est-ce que “Nyege Nyege” ?

Texte : mmr｜Thème : À propos d’un groupe de musique important qui diffuse dans le monde une « musique étrangère » qui fusionne la musique traditionnelle africaine et la musique électronique moderne.

“Nyege Nyege” est un groupe de musique basé à Kampala, en Ouganda, connu comme un pionnier dans la diffusion de la scène musicale underground africaine dans le monde. Son nom signifie « une envie irrésistible de danser » en luganda et véhicule un message puissant qui rassemble les gens à travers la musique et la danse.

table des matières

  1. Fondation et contexte
  2. Présentation de l’album et du projet
  3. Singeli
  4. Acolitronix
  5. Electro Maloya
  6. Anecdotes et légendes
  7. Importance culturelle de Nyege Nyege dans son ensemble
  8. Activités actuelles et perspectives
  9. Lien YouTube recommandé
  10. Résumé

Fondation et contexte

Nyege Nyege a été fondée à Kampala en 2013 par l’Américain Arlen Dirsigian et le Belge Derek Debre. Ils ont revitalisé la scène musicale avec des DJ et percussionnistes locaux à travers un événement appelé « Boutiq Electroniq ». Après cela, en 2016, il lance un label appelé « Nyege Nyege Tapes » et continue de diffuser un nouveau style musical qui fusionne la musique traditionnelle africaine et la musique électronique.

Présentation des albums et des projets

Ci-dessous, nous présenterons les albums et projets représentatifs publiés par Nyege Nyege Tapes par année.

Année Artiste/Album Caractéristiques Liens
2016 Disco Vumbi - Boutiq Electroniq チャカチャとベンガを融合したエレクトロニック・ダンスミュージック Amazon
2017 Otim Alpha - Gulu City Anthems 北ウガンダの伝統的なララカラカ結婚式の歌を電子音楽で再構築 Amazon
2018 Bamba Pana - Poaa タンザニアのシンゲリ音楽を200BPM以上の高速ビートで表現 Amazon
2019 Jay Mitta - Tatizo Pesa シンゲリの進化系で、180-190BPMのテンポと豊かなパーカッション Amazon
2023 Rian Treanor & Ocen James - Saccades アコリ民族の伝統的なリギリギリ・フィドルと電子音楽の融合 Amazon

Styles et influences musicales

La musique de Nyege Nyege Tapes a été saluée comme une « musique étrangère » combinant la musique traditionnelle de diverses régions d’Afrique avec la musique électronique moderne. Il convient de noter en particulier les styles musicaux suivants :

Singeli

Shingeli est une musique de danse rapide originaire de Dar es Salaam, en Tanzanie.

Fonctionnalités musicales

Caractéristiques Détails
temporisation Plus de 180-220, super rapide pour les clubs
Rythme Battement de batterie continu en 4/4, basse simple
Mélodie Principalement des boucles minimales, des synthés et des échantillons occasionnels
Voix Rap et chants à grande vitesse menés par des MC féminines
Structure de la chanson Accent sur l’improvisation, changements à la discrétion du DJ/MC

Histoire/Développement

flowchart TD A["2000年代初頭: ダルエスサラームのスラム"] --> B["女性MC中心の即興パフォーマンス"] B --> C["ストリートパーティで拡散"] C --> D["都市文化象徴化・ジェンダー平等表現"] D --> E["Nyege Nyege Tapesで国際的注目"] E --> F["世界のクラブ・フェスで演奏"]

Importance culturelle

  • Expression personnelle de la culture des jeunes

  • symbole de l’égalité des sexes

  • Mettre la musique africaine au premier plan à travers une diffusion internationale

Lien avec la danse

  • Singeli n’est pas seulement une question de musique, mais est également intégré à l’expérience de la danse.

  • Un jeu de jambes complexe pour correspondre au rythme rapide

  • Improvisation grâce à la collaboration avec le public

  • Développement communautaire important lors de festivals et de clubs

flowchart LR Music["高速ビート + ラップ"] --> Dance["ダンス・パフォーマンス"] Dance --> Community["若者文化・連帯形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Shingeli (Résumé)

Shingeli est une musique de danse urbaine qui présente des rythmes ultra-rapides et des performances improvisées de MC féminines. Plus qu’un simple genre musical, il est à l’avant-garde de la scène musicale africaine, jouant un rôle important dans l’expression culturelle, l’identité sociale et les échanges internationaux.

Acholitronix

Akolitronics est un style qui recrée le Rarakaraka, la musique traditionnelle du peuple Akori du nord de l’Ouganda, en utilisant la musique électronique.

Fonctionnalités musicales

Caractéristiques Détails
temporisation 120-160BPM, respectant le rythme traditionnel
Rythme Polyrythmie basée sur des percussions, en boucle
Mélodie Instruments à cordes et chœurs reproduits avec synthé
Vocal Sampler chant traditionnel + fusion rap/chant
Structure de la chanson Maintenir l’improvisation, intro/build/break pour les clubs
Son Étendre la texture avec des effets de synthétiseur analogique

Histoire/Développement

flowchart TD A["伝統: ララカラカの祭礼音楽"] --> B["村祭り・結婚式で演奏"] B --> C["都市部で電子音楽融合"] C --> D["Nyege Nyege Tapesで紹介"] D --> E["クラブ・フェスで即興パフォーマンス"] E --> F["国際的注目とコラボレーション"]

Importance culturelle

  • Modernisation et préservation des musiques traditionnelles

  • Faire le lien entre la culture urbaine et locale

  • Promouvoir la musique africaine sur la scène internationale

Spectacle et danse

  • Intégration à la danse improvisée : Dans la tradition Rarakaraka, la danse est intégrée à la musique, et cette nature improvisée est héritée de l’Acolitronics.

  • Expression lors des festivals : Nyege Au Nyege Festival, il est courant que le public danse librement sur la musique électronique Akori.

flowchart LR Music["ララカラカ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["Nyege Nyege Festival等"]

Acolitronique (Résumé)

Acolitronics est une musique urbaine qui combine musique traditionnelle et musique électronique, et est simultanément responsable de la préservation culturelle, de l’expression de la culture urbaine et de la diffusion internationale. Présenté au monde grâce à Nyege Nyege Tapes, il a attiré l’attention en tant qu’expression innovante de la culture nord-africaine.

Electro Maloya

L’Electro Maloya est un style expérimental qui recrée la musique traditionnelle de la Réunion, le Maloya, en utilisant la musique électronique.

Fonctionnalités musicales

Caractéristiques Détails
temporisation 100-140BPM, rythme lent traditionnel du Maloya
Rythme Polyrythmie de percussion en boucle
Mélodie Synthé reconstitution de la mélodie et du refrain traditionnels
Vocal Principalement chorus, échantillonnage + réverbération
Structure de la chanson Fondation traditionnelle + création/démolition/abandon du club
Son Agrandissez l’espace avec des effets de boucle de synthé analogique

Histoire/Développement

flowchart TD A["伝統: マロヤ音楽"] --> B["奴隷・移民文化による生活・労働表現"] B --> C["20世紀: 制限下で伝承"] C --> D["2000年代: 電子音楽融合開始"] D --> E["クラブ・フェスで演奏・国際的注目"] E --> F["現代: グローバル電子音楽コミュニティに拡散"]

Importance culturelle

  • Réinterprétation des traditions historiques et culturelles

  • Mondialisation de la musique limitée à une région grâce à une diffusion internationale

  • Nouvelle expression expérimentale de la musique traditionnelle

Ces styles jouent un rôle important dans la manière dont Nyege Nyege Tapes réinterprète l’héritage musical africain avec une perspective moderne et le partage avec le monde.

Performances et expérience

  • Une fusion de tradition et de modernité : Un spectacle live où cohabitent instruments de percussions traditionnelles et musique électronique.

  • En lien avec la danse : Vous pouvez improviser une danse selon la polyrythmie en utilisant un BPM détendu.

  • Expérience festival : Une production qui permet au public de vivre la fusion de la tradition et de la modernité.

flowchart LR Music["マロヤ + 電子音楽"] --> Dance["即興ダンス"] Dance --> Community["文化・コミュニティ形成"] Community --> Festivals["クラブ・フェスでの表現"]

Electro Maloya (Résumé)

L’Electro Maloya est un genre expérimental qui reconstruit la musique traditionnelle Maloya avec de la musique électronique. Il attire l’attention du monde entier en tant que style musical qui perpétue simultanément l’héritage de l’histoire, réinterprète la culture, s’intègre à la culture des clubs urbains et communique à l’échelle internationale.

Nyege Importance culturelle de Nyege dans son ensemble

  • Faire le lien entre la musique traditionnelle et la musique électronique de toute l’Afrique

  • Fusion de la culture urbaine et locale

  • Expression de la culture des jeunes et développement de la communauté

  • Attention portée à la musique africaine dans le monde entier à travers une diffusion internationale

Anecdotes et légendes

Le Nyege Nyege Festival est le plus grand festival de musique électronique d’Afrique, organisé chaque année à Jinja, en Ouganda, depuis 2015. Le festival attire l’attention en tant que lieu permettant de présenter la scène musicale underground africaine au monde et de montrer son soutien à la communauté LGBTQ+. Cependant, l’événement a été critiqué par des groupes religieux conservateurs et, en 2018, le ministre de l’Éthique a tenté d’annuler l’événement, mais il s’est poursuivi avec le soutien du ministre de l’Intérieur. Aujourd’hui, c’est devenu un événement majeur qui attire plus de 60 000 visiteurs.

Activités actuelles et perspectives

Nyege Nyege continue de diriger la scène musicale africaine à travers son label Nyege Nyege Tapes et son sous-label Hakuna Kulala. En particulier, “Hakuna Kulala” s’articule autour de la musique de club abstraite et expérimentale et attire l’attention des fans de musique du monde entier. Nous construisons également un réseau musical mondial grâce à des résidences d’artistes et des collaborations internationales.

Liens YouTube recommandés

Vous trouverez ci-dessous quelques liens YouTube recommandés liés à Nyege Nyege :

Temps forts du Festival Nyege Nyege 2024

Otim Alpha - Hymnes de la ville de Gulu

Bamba Pana & Makaveli | Chaufferie x Nyege Nyege Festival

Résumé

Nyege Nyege est un groupe de musique important qui diffuse dans le monde une « musique étrangère » qui fusionne la musique traditionnelle africaine et la musique électronique moderne. Le label Nyege Nyege Tapes est à l’avant-garde dans la promotion de la fusion des musiques traditionnelles africaines et des musiques électroniques, notamment Shingeli, Akolitronics, Electro Maloya, etc. Nous avons acquis une position unique sur la scène musicale mondiale en préservant simultanément la culture locale, en exprimant la culture urbaine et de la jeunesse et en la diffusant à l’échelle internationale. Leurs activités nous rappellent l’importance non seulement de la musique, mais aussi de la diversité culturelle et de l’inclusion sociale. Nous continuerons à garder un œil sur leur musique et leurs activités.

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