[Chronique] Artistes diffusés en direct sur NTS/Boiler Room et culture de la performance inconnue
Column fr 00s 10s 20s Live![[Chronique] Artistes diffusés en direct sur NTS/Boiler Room et culture de la performance inconnue](/../assets/images/column-nts-boiler-room.webp)
Prologue : Un nouvel espace de performance appelé live streaming
Texte : mmr｜Thème : Comment les DJ sets, la musique expérimentale et les performances live inconnues ont été formés et étendus autour des plateformes de streaming en direct.
Au début du 21e siècle, les espaces de représentation musicale se sont progressivement étendus, passant de lieux physiques tels que les clubs et les salles de concert à des espaces où la musique est distribuée via Internet. Surtout depuis les années 2010, le streaming musical en direct s’est imposé comme une forme indépendante de performance, plutôt que comme un simple enregistrement ou diffusion.
NTS Radio et Boiler Room ont des origines et des philosophies différentes au sein de ce flux, mais ce sont elles qui ont rendu la culture du streaming en direct visible à l’échelle internationale. Ce qu’ils ont tous deux en commun, c’est le cross-genre, l’improvisation et une attitude de prise de distance par rapport au cadre existant de l’industrie musicale.
Chapitre 1 : Création de la culture de la radio NTS et de la radiodiffusion
NTS Radio est une radio internet basée à Londres qui diffuse des programmes DJ et des performances live 24h/24. Le contenu diffusé est très varié, comprenant de la musique de club, de la musique expérimentale, de la musique folk et des performances d’improvisation.
Une des caractéristiques de NTS est qu’il n’accorde aucun avantage à un genre particulier dans la programmation des programmes. Les artistes disposent de droits de conservation programme par programme et sont autorisés à inclure non seulement des sets de DJ, mais également des enregistrements sur le terrain, des sources sonores inédites et des performances en direct.
“La diffusion en direct sur NTS a été positionnée comme un acte de partage du processus de sélection et d’interprétation des chansons lui-même, plutôt que comme la présentation d’œuvres terminées.”
Chapitre 2 : L’émergence de Boiler Room et du DJ visualisé
Boiler Room a commencé comme un projet visant à diffuser de petits événements DJ en salle à Londres. La caméra pénètre dans le même espace que le DJ et se caractérise par un format qui inclut la présence du public.
Ce format diffère de l’enregistrement vidéo traditionnel dans lequel une caméra est installée derrière la cabine du DJ et présente une structure dans laquelle le public, l’espace et les interprètes sont tous dans le même cadre. En conséquence, la performance des DJ a été visualisée comme une expression qui inclut « un comportement physique et social » plutôt que comme un acte « uniquement sonore ».
Chapitre 3 Transformation des DJ sets en live streaming
Les DJ sets du NTS et du Boiler Room ont tendance à être différents des configurations de club aux heures de pointe. Il existe de nombreuses scènes où l’accent est mis sur les connexions et les surprises des sélections de chansons, plutôt que sur la cohérence du tempo et de l’énergie.
En particulier dans NTS, les longs sets de plus de deux heures sont courants, et un style qui construit doucement un récit tout en traversant les genres est souvent observé. En revanche, Boiler Room comporte de nombreux décors relativement courts, mettant l’accent sur l’évolution en phase avec la chaleur de l’espace.
« Les conditions du live streaming ont fait passer le DJ set d’une « technique qui fait fonctionner l’espace » à une « structure qui s’écoute ».
Chapitre 4 : Compatibilité de la musique expérimentale et du live streaming
La musique expérimentale est traditionnellement jouée dans de petites salles, des musées et des établissements universitaires. Cependant, avec la diffusion du streaming en direct, l’environnement de présentation s’est élargi.
NTS intègre naturellement le bruit, les drones, l’improvisation, la musique assistée par ordinateur, etc. dans la programmation radio. Le format de livraison, qui minimisait les informations visuelles, a permis d’encourager l’accent sur la structure acoustique.
Boiler Room a également présenté des performances expérimentales autres que la musique de danse, créant un espace où la musique expérimentale pouvait être réinterprétée dans un contexte visuel.
Chapitre 5 Le concept de performance live inconnue
Dans un environnement de diffusion en direct, alors que la réaction du public est physiquement limitée, un nombre indéterminé d’auditeurs existe en même temps. Cette situation crée un environnement dans lequel le résultat est difficile à prévoir pour l’artiste interprète ou exécutant.
Pour cette raison, de nombreux artistes apparaissant à NTS et Boiler Room choisissent des compositions inconnues fondées sur l’improvisation. Plutôt que d’avoir une set list fixe, le fait de sélectionner et de traiter les sources sonores sur place est au cœur de la performance.
“Une performance live inconnue est un état d’expérimentation publique qui inclut la possibilité d’un échec.”
Chapitre 6 Interaction entre technologie de distribution et expression musicale
La diffusion en direct comporte des limitations telles que des retards, une compression de la qualité audio et des communications instables. Ces conditions nécessitent un nouveau jugement de la part des artistes.
Par exemple, les sons de basse extrême et les dynamiques subtiles sont difficiles à reproduire dans un environnement de streaming, c’est pourquoi les performances ont été réalisées en ajustant consciemment le timbre et la structure. Ces adaptations aboutissent à une esthétique sonore spécifique à la distribution.
Chapitre 7 Communauté et archives
NTS et Boiler Room ont archivé leurs émissions et les ont rendues disponibles pour une visualisation et une écoute ultérieures. Cette nature archivistique transforme les performances live d’événements éphémères en matériaux référençables.
Les auditeurs pourront réinterpréter le spectacle non seulement en participant en temps réel mais aussi en le regardant plus tard.
Chapitre 8 Chronologie : Principales tendances de la culture du streaming en direct
Chapitre 9 Diagramme de structure : éléments des performances de diffusion en direct
Dernier chapitre : Les changements dans l’expérience musicale induits par la distribution
NTS Radio et Boiler Room ont élargi le cadre de la performance musicale grâce à la diffusion en direct. Il ne s’agissait pas simplement d’un relais, mais d’une présentation d’un nouvel espace de performance incluant l’inconnu, l’expérimentation et le contexte social.
“La culture du streaming en direct a transformé la musique d’une œuvre fixe en un processus partagé.”
Les faits résumés dans cet article serviront de base pour envisager les futures expressions musicales.
Chapitre supplémentaire 1 Des perspectives qui transcendent les genres
La pratique des artistes de diffusion en direct apparaissant sur NTS et Boiler Room concerne davantage « la musique en tant que corps de mouvement » que le nom d’un genre.
Les DJ sets et les performances expérimentales diffusées en direct sont présentés comme un état de changement continu au fil du temps, plutôt que comme une œuvre finie. Cela peut être considéré comme un « mouvement enregistrable ».
“Dès que la musique rejette les formats fixes, son mouvement devient plus évident.”
Chapitre supplémentaire 2 Disparition du studio et du site
Traditionnellement, il y avait une distinction entre la production musicale en studio et la performance sur place. Cependant, dans un environnement de diffusion en direct, cette distinction devient floue. Les maisons, les espaces temporaires, les équipements publics, les studios sans public, etc. deviennent à la fois des espaces de production et de représentation.
Sur NTS, il a été confirmé qu’il existe de nombreux cas dans lesquels du matériel en cours de production ou des sources sonores inachevées sont joués tels quels dans le programme. Boiler Room sort également occasionnellement des sets live proches des répétitions.
“La disparition des studios et des lieux a libéré la musique de la ‘préparation’”
Chapitre supplémentaire 3 Exemple de densité selon les genres
En ce qui concerne les activités des artistes de diffusion en direct, le cross-genre est la norme plutôt que l’exception. Des fragments de musique dance, noise, jazz, folk et pop sont enchaînés dans un même ensemble.
Il s’agit davantage du résultat d’une évolution des conditions d’écoute dans l’environnement de la distribution que d’une avant-garde intentionnelle. L’écoute prolongée dans un environnement privé permet des changements rapides de genre.
Chapitre complémentaire 4 Redéfinir le métier de DJ
Les DJ de NTS et Boiler Room ne sont pas de simples sélecteurs de musique. Il joue plusieurs rôles en tant que gestionnaire de sources sonores, monteur, improvisateur et conteur.
Sur NTS notamment, les DJ créent des archives musicales en poursuivant leurs programmes sur de longues périodes. Cette accumulation fonctionne comme l’histoire musicale d’un individu.
“Les DJ sets sont des enregistrements fragmentaires d’une histoire personnelle”
Chapitre supplémentaire 5 Intervention vidéo et refus
Alors que Boiler Room intègre activement la vidéo, NTS a conservé une conception centrée sur l’audio. Cette différence affecte directement la direction de la performance.
Lorsque les images existent, les mouvements physiques et les configurations spatiales ont un sens. Lorsque les images sont limitées, la disposition des sons et la structure temporelle passent au premier plan.
Chapitre supplémentaire 6 Gérer l’improvisation
L’improvisation n’est pas chaotique. Les artistes de diffusion en direct conçoivent des improvisations en fonction de conditions telles que la durée de diffusion, le nombre d’auditeurs et les contraintes techniques.
L’inconnu apparaît comme une incertitude contrôlée plutôt que comme un pur hasard.
“L’improvisation ne consiste pas à perdre le contrôle, mais à réinitialiser la portée du contrôle.”
Chapitre supplémentaire 7 Consommation et recontextualisation des archives
Les flux en direct archivés peuvent être coupés, réédités et consommés dans d’autres contextes. Cela génère une signification différente de celle de l’expérience live originale.
Cette recontextualisation prolonge la vie de l’œuvre tout en rejetant une interprétation unique.
Chapitre supplémentaire 8 Structure économique et indépendance
NTS et Boiler Room ont démontré un modèle différent de la structure économique traditionnelle centrée sur les ventes records. La distribution n’est pas seulement de la publicité, mais aussi une activité en soi.
“Le streaming en direct existe comme preuve d’activité, pas comme produit.”
Chapitre supplémentaire 9 Connexion à l’histoire de la musique
Ces cultures de diffusion en direct s’inscrivent dans la continuité de l’histoire de la musique improvisée, de la musique expérimentale et de la culture DJ. Les nouvelles technologies ne rendent pas invisibles les pratiques existantes, mais les repositionnent.
Chapitre supplémentaire 10 Possibilités d’expansion future
Le format de diffusion en direct n’est pas un système complet. Il continue de se transformer en réponse aux changements technologiques, aux habitudes d’écoute et aux méthodes d’expression.
Ce qui est important n’est pas la forme elle-même, mais la musique en tant que corps de mouvement en constante évolution.
“La musique n’est pas un objet à stocker, mais un phénomène généré en permanence.”
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Indie Shoegaze / Dream Pop](/../assets/images/column-indie-shoegaze-dream-pop.webp)
[Chronique] Indie Shoegaze / Dream Pop
Prologue : La naissance de la musique avec un regard abattu
![[Chronique] Réévaluation Chillwave / Synthwave - La rencontre entre le son des années 80 et la culture Internet](/../assets/images/column-chillwave-synthwave.webp)
[Chronique] Réévaluation Chillwave / Synthwave - La rencontre entre le son des années 80 et la culture Internet
Reconnecter les sons des années 80 et la culture Internet
![[Chronique] Mr.Vegas──Ambassadeur du Dancehall qui chante la tradition et l'innovation](/../assets/images/column-mr-vegas.webp)
[Chronique] Mr.Vegas──Ambassadeur du Dancehall qui chante la tradition et l'innovation
Prologue : Porter le rythme de Kingston
![[Chronique] Six entreprises qui ont façonné l'histoire des DAW : historique technologique et stratégie de marché d'Apple / Avid / Steinberg / MOTU / Adobe](/../assets/images/column-logic-protools.webp)
[Chronique] Six entreprises qui ont façonné l'histoire des DAW : historique technologique et stratégie de marché d'Apple / Avid / Steinberg / MOTU / Adobe
Prologue : L’évolution de DAW est une histoire créée par les stratégies et les innovations technologiques de six entreprises
![[Chronique] Charlotte de Witte : Reine du monde techno](/../assets/images/column-charlotte-de-witte.webp)
