[Chronique] La sombre nature mythique du folk nordique : souvenirs du nord partagés par les chansons et les mythes
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Aperçu de la culture musicale du folk nordique
Texte : mmr｜Thème : Une longue étude qui décrypte le côté obscur des mythes et croyances populaires gravés dans la musique folk nordique issue de l’histoire et du folklore.
La culture musicale connue sous le nom de folk nordique fait référence à l’ensemble des chansons, danses et chants folkloriques transmis dans des régions telles que la Norvège, la Suède, la Finlande, le Danemark et l’Islande. Même avant que ces genres ne reçoivent des noms modernes, ils existaient en tant que musique étroitement liée à la vie, à la foi, au travail et à la mort.
Les mélodies sont souvent basées sur une tonalité mineure, sont répétitives et ont un temps musical qui contient de la tension et du silence plutôt que de la « luminosité » au sens moderne du terme. Les paroles traitent souvent de thèmes tels que les morts, les fantômes, les esprits, les malédictions et la trahison, ainsi que d’histoires d’héroïsme et d’amour.
Cette caractéristique n’est pas une coïncidence, mais est profondément liée à la structure même du système mythologique et des croyances populaires du monde nordique.
Le folk nordique n’était pas une musique de divertissement, mais un moyen de préserver une vision mythique du monde sous forme sonore.
La vision du monde qui sous-tend la mythologie nordique
Afin de comprendre la noirceur du peuple nordique, il est nécessaire de confirmer la nature fondamentale de la mythologie nordique. La mythologie nordique est l’un des rares systèmes mythiques qui systématise l’histoire de la création à la fin, et la fin est toujours la destruction du monde appelé Ragnarok.
Les dieux ne sont pas immortels, mais ils font face à la vieillesse, à la trahison et à la mort. Odin sacrifie ses yeux pour acquérir des connaissances, et Loki devient un dieu, mais aussi un destructeur, menant à la fin du monde.
Ce qui est important dans ce système mythologique, c’est qu’il n’y a aucune hypothèse selon laquelle l’ordre durera éternellement. Une vision du monde fondée sur la perdition fait que les expressions musicales reflètent plus fortement le destin que l’espoir.
La mythologie nordique contient l’idée d’accepter une fin inévitable plutôt que le salut.
Croyances populaires et êtres sombres
Dans la région nordique, les croyances populaires ont survécu longtemps, même après le christianisme. On croyait que les esprits résidaient dans les forêts, les lacs, les montagnes et les marécages, et que ces esprits étaient à la fois une bénédiction et un mal pour les humains.
On dit que les esprits féminins de la forêt, comme Skogsloh en Suède, Huldra en Norvège et Metsan Vaki en Finlande, sont beaux et invitants, mais qu’ils sont destructeurs pour ceux qui s’approchent trop près.
Les paroles des chansons folkloriques racontent à plusieurs reprises des histoires de rencontres avec ces êtres entraînant la mort ou la folie. Ce n’étaient pas des fables, mais servaient d’avertissements pratiques pour coexister avec la nature.
La noirceur du peuple scandinave n’était pas une production d’horreur, mais une sagesse pour la survie.
Violence et mort dans les ballades
De nombreuses ballades chantées dans toute la Scandinavie depuis le Moyen Âge sont extrêmement violentes au sens moderne. Les meurtres entre frères et sœurs, les trahisons des amants, les infanticides des mères et les morts qui reviennent sous forme de fantômes sont tous racontés de manière concrète.
Ces ballades se déroulent souvent comme une liste de faits, sans excitation émotionnelle. La mélodie est également sobre, avec une structure qui laisse l’interprétation à l’auditeur.
Il n’y a aucune intention de glorifier la violence et la mort est décrite comme une prolongation de la vie quotidienne plutôt que comme un incident particulier. Il y a un calme et une obscurité caractéristiques du peuple scandinave.
Parler de la mort n’était pas inhabituel chez les Nordiques.
Ombres créées par les instruments et l’acoustique
Les instruments utilisés dans le folk nordique soutiennent également fortement son caractère mythique. Hardingfehre, Nickelharpa et kantele utilisent beaucoup de cordes résonantes et de cordes ouvertes et ont une structure qui produit naturellement des notes soutenues et des dissonances.
Bien que ces instruments aient une seule mélodie, ils sont accompagnés de riches harmoniques, laissant toujours un écho semblable à une ombre derrière la mélodie. En particulier, les bruits de drones ont pour effet de souligner la stagnation du temps et le caractère rituel.
La structure même de l’instrument forme un monde sonore qui évite une résolution claire.
La noirceur du folk scandinave s’inscrit dans la structure sonore avant la mélodie.
Christianisation et transformation de la mythologie noire
Même après que le monde nordique soit devenu chrétien, les vieux mythes et l’animisme n’ont pas complètement disparu. Ceux-ci sont réinterprétés comme des hérésies, des superstitions et des contes populaires, et se glissent dans des chansons folkloriques.
Des concepts chrétiens tels que le diable, l’enfer et le péché ont été combinés avec des entités sombres existantes pour former de nouveaux récits. En conséquence, le folk nordique se retrouve dans une double obscurité.
D’un autre côté, les êtres mythiques sont rarement considérés comme complètement mauvais, et le fait que des frontières vagues soient maintenues peut être considéré comme une caractéristique scandinave.
Les ténèbres n’ont pas été éliminées, mais préservées sous une forme différente.
Redécouverte et réinterprétation après les temps modernes
Après le 19e siècle, avec la montée du nationalisme, le folklore nordique a été réévalué en tant que « patrimoine culturel ». Au fur et à mesure que la collecte et la notation progressaient, le contenu sombre a été classé comme symbolique et littéraire.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la réinterprétation a progressé dans le contexte du dark folk, du neofolk et de l’ambient, et la mythicité et l’idée de vie et de mort sont revenues au premier plan.
Cependant, de nombreuses réinterprétations modernes ne reproduisent pas les valeurs du passé, mais font plutôt référence à la vision du monde initialement défendue par les Scandinaves.
La sombre nature mythique n’a pas été perdue, mais a été réinterprétée.
Structure de la mythologie noire populaire nordique
La noirceur du folk nordique n’est pas un élément unique, mais le résultat d’une structure à plusieurs niveaux.
Chronologie : L’intersection de la mythologie et de la musique
Mythologie et musique ont coexisté, changeant de forme à chaque époque.
Conclusion : Qu’est-ce que la mythologie noire ?
La sombre nature mythique du folklore nordique n’est pas seulement un ornement pour souligner la peur ou la tragédie. C’est une vision du monde qui nous permet de faire face à la nature et à la mort, au temps et au destin, ainsi qu’à un système de connaissances partagé à travers la musique.
La raison pour laquelle cette musique continue d’être entendue aujourd’hui est que sa noirceur ne résonne pas avec le passé, mais avec l’incertitude du présent.
Le folk nordique est une musique pour vivre ensemble avec l’obscurité sans la nier.
