[Chronique] New Wave : L'intersection de l'innovation musicale post-punk et de la culture urbaine des années 1980

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[Chronique] New Wave : L'intersection de l'innovation musicale post-punk et de la culture urbaine des années 1980

La New Wave n’est pas seulement un genre, mais une « sensibilité de l’époque » qui hérite de l’esprit expérimental de l’ère post-punk et fusionne diverses musiques et cultures.**

Texte : mmr|Thème : Mouvement artistique de l’ère post-punk


Du post-punk à la new wave

Le mouvement punk de 1976 a bouleversé la scène musicale avec son caractère direct « simple, rapide et contestataire ». Cependant, sa puissance explosive fut de courte durée et, à mesure que le punk devenait de plus en plus commercialisé, de nombreux artistes cherchaient à se développer musicalement tout en conservant « l’esprit punk ».

Le terme général né de cette expérience était « New Wave ». D’un point de vue académique, la new wave est un concept qui englobe une variété de développements musicaux depuis le post-punk, et plutôt qu’un nom de genre strict, c’est une étiquette culturelle qui fait référence à la conscience et aux sensibilités de l’époque.


Fonctionnalités musicales et innovations

Les caractéristiques musicales de la new wave peuvent être organisées selon les éléments suivants :

  • Ascension du synthétiseur

Avec la diffusion des synthés analogiques et des boîtes à rythmes, des sons mécaniques et futuristes ont été créés. Gary Numan et Ultravox en sont d’excellents exemples.


  • Cross-genre

Ils ont librement incorporé des rythmes funk (Talking Heads), des grooves reggae (The Police) et une sensation de danse disco (Blondie), transcendant les frontières des genres.


  • Coexistence de pop et d’expérimentation

Alors que Joy Division et The Cure recherchaient un son sombre et expérimental, Duran Duran et Spandau Ballet visaient un style pop flashy et accrocheur.


  • Critique sociale et ironie

Les paroles reflétaient l’aliénation de la vie urbaine, les angoisses de la guerre froide et la satire de la société technologique. La performance sarcastique de Devo en est un symbole.

D’un point de vue musical, la new wave peut être considérée comme un mouvement basé sur la simplicité triadique du punk, avec l’expansion du son électronique et l’intelligence de l’art rock.


Mode et sous-culture

La Nouvelle Vague n’était pas seulement un mouvement musical, mais aussi une culture visuelle.

  • L’avènement de MTV (1981)

Les vidéoclips sont devenus le centre de la promotion, et des groupes comme Duran Duran et A Flock of Seagulls ont intégré l’esthétique visuelle et la musique, faisant de la new wave un « genre de fusion visuel-son ».


  • Mode

Tout en héritant de l’esprit DIY du punk, le néo-romantisme présente une mode magnifique et androgyne. Les chemises en soie, l’eye-liner et les couleurs vives étaient emblématiques. De l’autre, le groupe synth pop crée une « ambiance urbaine froide » avec des costumes futuristes monochromes.


  • Relation avec l’art

Talking Heads de New York est centré sur David Byrne, diplômé d’une école d’art, et intègre des influences de l’art minimal et de l’art conceptuel. Au Royaume-Uni, les sensibilités de Vivienne Westwood en matière de mode et de design post-pop art sont directement liées.


Contexte social et géopolitique

La diversité de la nouvelle vague est profondément liée au contexte social dans lequel elle est née.

  • Royaume-Uni : crise économique à la fin des années 1970, taux de chômage en hausse sous l’administration Thatcher. Les jeunes ressentaient un « sentiment de stagnation sans lendemain » et ils projetaient cela dans la musique et la mode.

  • Amérique : Liée à la scène artistique new-yorkaise (CBGB, Mudd Club), elle s’est répandue comme musique expérimentale intellectuelle après le punk.

  • Japon : dans un contexte de forte croissance économique et de progrès technologiques, la « nouvelle vague technologique » telle que YMO et Plastics a acquis une reconnaissance internationale.

Dans ce contexte, la new wave n’est pas seulement un genre musical, mais le reflet de la culture urbaine et de la conscience générationnelle de la guerre froide.


Déclin et succession

À partir du milieu des années 1980, la New Wave s’est progressivement orientée vers la pop et s’est commercialisée, et a été absorbée par la culture populaire en la combinant avec des stratégies d’image de type MTV.

Mais l’esprit a été transmis à la génération suivante :

  • Alternative Rock (R.E.M., The Smiths, plus tard Nirvana)

  • Synthpop/Electropop (après Depeche Mode, CHVRCHES moderne, Grimes)

  • Renouveau post-punk (Interpol des années 2000, Franz Ferdinand, The Strokes)

La Nouvelle Vague a marqué un tournant majeur dans l’histoire de la musique dans la mesure où elle « a franchi les frontières des genres et a élevé la musique au rang de mouvement culturel ».


Mouvement artistique de l’ère post-punk, pas un genre

La nouvelle vague est née du punk dans les années 1970 et constituait un mouvement important dans l’histoire de la musique qui incorporait la technologie électronique, traversait les genres et était socialement critique. En même temps, il s’agissait d’un mouvement culturel global qui symbolisait la culture urbaine des années 1980, impliquant la mode, la vidéo, l’art et le style de vie.

La Nouvelle Vague est un « art global de l’époque » dans lequel la musique, l’art, la critique sociale et la mode sont intimement liés.

Monumental Movement Records

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