[Chronique] Musique New Age - L'intersection de la méditation et du paysage sonore
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–Harmonie avec la nature, réflexion sur soi et guérison–
Texte : mmr｜Thème : Relation profonde avec l’idéologie New Age et la contre-culture
Définition et caractéristiques
La musique New Age est un genre musical qui s’est répandu principalement en Europe et en Amérique de la fin des années 1970 aux années 1980 et fait référence à un style souvent écouté dans le contexte de la méditation, de la relaxation et du monde spirituel. Il s’est développé à travers un mélange de musique ambiante, contemporaine, ethnique et environnementale, et se caractérise par un son méditatif et non agressif qui utilise pleinement les synthétiseurs et les instruments acoustiques. Les mélodies sont simples, souvent avec de longues notes soutenues et des structures répétées, et les rythmes sont souvent volontairement omis ou très lents.
Pour cette raison, elle jouait un rôle de « musique de guérison » et était associée aux modes de vie spirituels et aux mouvements de retour à la nature.
Origine et contexte historique
Années 1970 : Avec l’intérêt croissant pour la pensée New Age et la philosophie orientale, elle s’est répandue parmi les personnes souhaitant méditer et retourner à la nature. Krautrock (Tangerine Dream, Popol Vuh, etc.) et les œuvres ambiantes de Brian Eno sont devenus le sol.
1980年代：Windham Hill Records や Private Music といったレーベルが設立され、ジョージ・ウィンストンやキタロウ（喜多郎）などが世界的に人気を獲得。「ニューエイジ」という言葉が音楽マーケットのカテゴリーとして定着する。
Années 1990 : Profitant du boom de la « guérison » de l’ère du CD, des compilations combinant des sons environnementaux et naturels ont été produites en masse et sont devenues populaires au Japon sous le nom de « musique de guérison ». Les Grammy Awards créeront également une catégorie « Meilleur album New Age ».
Après les années 2000 : il fut un temps où elle était considérée comme une « musique de fond spirituelle », mais elle a été reconsidérée en même temps que la réévaluation de la musique d’ambiance et de la musique de drone, et a été relancée comme option d’écoute sur les services de streaming tels que Spotify et YouTube.
Artistes et œuvres représentatifs
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Brian Eno : “Ambient 1 : Music for Airports” - Relier les origines du New Age et de l’Ambient.
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Kitaro : Un paysage sonore magnifique qui utilise pleinement les synthétiseurs. Connu dans le monde entier pour la « Route de la soie » de la NHK.
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George Winston : Un monde sonore tranquille de piano solo. Fonctionne avec une ambiance saisonnière, comme « Décembre ».
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Andreas Vollenweider : Populaire pour ses performances fantastiques à la harpe électrique.
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Enigma : Un succès mondial avec “Sadeness (Part I)”, une fusion de chant grégorien et de synthé.
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Yanni : A gagné en popularité dans les années 90 pour ses performances scéniques à la gamme symphonique.
Contexte culturel/idéologique
La musique New Age n’était pas seulement un genre musical, mais entretenait une relation profonde avec les idées et la contre-culture New Age.
Incorporant des éléments spirituels tels que la philosophie orientale, la pensée indienne, la méditation et le culte de la nature, il vise à se libérer de la vie citadine.
Cela faisait écho à la musique environnementale et au mouvement écologique, et était un phénomène culturel qui symbolisait « l’harmonie avec la nature ».
Il s’est étendu à tous les aspects du style de vie tels que l’art, l’architecture, le yoga et la guérison, formant ainsi une culture qui transcende les genres.
Réévaluation contemporaine
La musique new age actuelle s’est éloignée du simple rôle de « musique de guérison » et est évaluée d’une nouvelle manière dans le contexte suivant.
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Culture lo-fi et chill-out : attention renouvelée pour la « musique à écouter » à l’ère du streaming.
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Retour analogique : Des œuvres des années 1980 et 1990 sont exhumées au milieu des rééditions de disques et de la culture de la cassette.
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Resurrection of Ambient : Des compositeurs modernes (Laraaji, Kaitlyn Aurelia Smith, etc.) reconstituent des éléments New Age de manière moderne.
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Industrie du bien-être : les sons musicaux New Age sont désormais standard dans les applications de pleine conscience, de yoga, de méditation et bien plus encore.
Incarner une « oasis sonore »
La musique New Age était souvent décrite comme une « musique de fond », pour parler franchement. Cependant, son son méditatif et non agressif est devenu l’incarnation de « l’oasis sonore » recherchée par les gens à mesure que l’urbanisation et les technologies de l’information progressent. Dans les temps modernes, il a été réabsorbé dans des genres tels que l’ambient et le chillout, mais ses idéaux – harmonie avec la nature, introspection et guérison – sont devenus encore plus urgents.
Le New Age n’est pas une mode passagère du passé, mais une culture musicale qui continue de jouer, discrètement mais sûrement, un rôle dans la vie des gens.
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