[Chronique] NEU ! et le cœur du krautrock : la musique du futur s'ouvre par la répétition
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Qu’est-ce que NEU !—L’existence au cœur du Krautrock
Texte : mmr｜Thème : Le moment où la répétition et la mécanique ont changé la musique—NEU ! et la révolution dans le sens du temps
Position dans la musique expérimentale allemande
Au début des années 1970, un mouvement musical unique est né en Allemagne de l’Ouest, parallèlement à la restructuration culturelle d’après-guerre. Cette tendance, appelée plus tard « krautrock », était une tentative de rompre avec les imitations du rock britannique et américain et d’explorer un langage musical autonome. Au centre de cette initiative se trouvait NEU !
NOUVEAU! a été créée en 1971 par Klaus Dinger et Michael Rother. Les deux artistes faisaient auparavant partie du line-up initial de Kraftwerk, mais en raison de différences de direction musicale, ils ont quitté le groupe et ont lancé un nouveau projet, NEU !.
L’Allemagne de cette époque était parfaitement consciente de sa déconnexion politique et culturelle avec son passé. On avait le sentiment qu’il était nécessaire de créer un « son allemand » plutôt que de simplement copier le rock britannique et américain. NOUVEAU! a répondu à cette demande en changeant non pas la langue ou les paroles, mais la « structure » elle-même.
De plus, le nom du groupe “NEU!” (nouveau) a plus de sens qu’un simple nom. On dit qu’elle proviendrait des publicités pop dans les disquaires et des copies de la société de consommation, et symbolise que leur musique se situe entre les symboles commerciaux et l’expérimentation.
NOUVEAU! n’est pas seulement un groupe, mais un tournant dans la pensée musicale de l’Allemagne d’après-guerre.
L’invention du rythme automobile
Innovation du rythme linéaire
L’une des contributions les plus importantes de NEU! est le style rythmique appelé « mortal beat ». Il s’agit d’un type de batterie principalement établi par Klaus Dinger, caractérisé par le maintien d’un tempo constant et le maintien d’un rythme presque sans changement.
Ce style est différent des grooves et swings rock traditionnels et crée une sensation de conduite sur l’autoroute. En fait, Dinger lui-même aurait qualifié ce rythme de « battement qui avance pour toujours ».
Une anecdote intéressante est que Dinger avait une forte aversion pour les fluctuations de tempo lors des performances live et était obsédé par le maintien d’une vitesse mécanique constante. Il existe également des témoignages selon lesquels même les mouvements physiques ont été réduits au minimum afin d’éviter d’augmenter le tempo en raison de l’enthousiasme du public ou de l’atmosphère de la salle.
Ce rythme a influencé plus tard la techno, le post-punk et même la musique électronique moderne.
Mortalic Beat a éliminé les fluctuations humaines et transformé la musique en temps lui-même.
Premier travail « NEU ! » et expériences acoustiques
Minimalisme et construction d’espace
Leur premier album « NEU ! », sorti en 1972, est l’une des œuvres les plus importantes de l’histoire de la musique. L’album est basé sur la répétition et les structures statiques, superposées à des guitares, du bruit et des sons ambiants.
La guitare de Michael Rother fonctionne plus comme une texture que comme une mélodie, créant une dimension spatiale. D’un autre côté, les tambours de Dinger fonctionnent comme l’axe qui le traverse.
L’enregistrement a été réalisé dans un environnement très simple, avec de nombreuses restrictions en studio, mais cela a conduit à mettre l’accent sur l’espace vide et le silence du son. En particulier, “Hallogallo” continue pendant près de 10 minutes avec une progression d’accords presque fixe, mais cela donne à l’auditeur le sentiment que le passage du temps devient vague.
Bien que l’album ne soit pas un succès commercial à l’époque, il est considéré comme une œuvre très innovante par certains critiques et musiciens. Au cours des années suivantes, il était parfois décrit dans les notes de pochette des rééditions comme des « sons du futur ».
« NEU ! » est une œuvre qui ne conçoit pas les changements sonores, mais l’expérience auditive elle-même.
“NEU! 2” et l’idée du montage
L’innovation née des contraintes
Leur deuxième album, NEU! 2, est né sous les contraintes pratiques d’un manque de budget de production. Dans la seconde moitié de l’album, une technique est utilisée dans laquelle les sources sonores existantes sont lues à différentes vitesses de rotation.
Il ne s’agit pas ici d’une simple réutilisation, mais plutôt d’un concept proche de la « réinterprétation du son ». En changeant la vitesse, le même matériau se transforme en musique aux significations complètement différentes.
Il existe quelques anecdotes intéressantes autour de ce processus de production. Normalement, la production serait arrêtée lorsque le budget serait épuisé, mais NEU ! a profité de ces contraintes et est arrivé à l’idée de « transformer la même source sonore ». En conséquence, cela est devenu quelque chose qui a anticipé plus tard la culture DJ et le concept de remixing.
À l’époque, cette méthode était controversée, certains critiques la qualifiant d’inachevée, mais elle est aujourd’hui considérée comme l’une des tentatives les plus radicales.
``NEU! 2’’ est une œuvre qui met en avant la notion de « montage » dans la production musicale.
“NEU! 75” et l’achèvement de la dualité
Contraste entre statique et dynamique
1975 NEU ! 75 présente des directions nettement différentes dans la première et la seconde moitié de l’album. La première moitié est composée de chansons ambiantes et mélodiques dirigées par Rother, et la seconde moitié est composée de chansons agressives et bruyantes dirigées par Dinger.
On peut dire que cette structure reflète directement les différences d’orientation musicale au sein du groupe. En fait, il semblerait que les relations entre les deux hommes étaient déjà tendues à cette époque et que les enregistrements avaient été réalisés séparément.
Les chansons de la seconde moitié en particulier avaient une rugosité similaire à celle de la musique punk et industrielle ultérieure, et on pouvait dire qu’elles étaient en avance sur leur temps.
Cet album a fini par présenter les opposés polaires du NEU ! projet, entraînant la suspension ultérieure de ses activités.
``NEU! 75’’ est une œuvre qui s’est réalisée non par l’unification mais par la division.
Impact et réévaluation
Transmettre aux générations suivantes
La musique de NEU! a été réévaluée plus tard que dans les années 1970. Depuis les années 1980, sa valeur a été popularisée par David Bowie, Brian Eno et d’autres.
Dans la “Berlin Trilogy” de Bowie, l’influence de la répétition et du traitement spatial de type NEU! a été soulignée. Eno a également montré un vif intérêt pour la structure durable de NEU! dans le contexte de la musique d’ambiance.
À partir des années 1990, les artistes post-rock et techno redécouvrent NEU!, et son influence s’étend à nouveau. Au Japon aussi, avec la vague de remise en question du Krautrock, NEU! se positionne comme un point de référence important.
NOUVEAU! était une musique plus ouverte sur l’avenir que ses contemporains.
Chronologie
Mouvements majeurs de NEU!
Bien qu’il soit actif pendant une courte période, NEU! est profondément gravé dans l’histoire à long terme de la musique.
Conclusion——L’avenir présenté par NEU !
Redéfinir le temps et la structure musicale
NOUVEAU! a changé la façon dont le temps est géré dans le format rock. Continuation plutôt que changement, répétition plutôt que développement. Cette idée était extrêmement radicale à l’époque.
Leur musique peut paraître monotone à première vue. Cependant, au sein de cette monotonie, il existe des changements et des fluctuations subtiles dans la perception. L’auditeur perd la notion du temps et vit la musique comme un « état » plutôt que comme le son lui-même.
Ce sentiment est un élément important dans la musique de club moderne et la musique ambiante, et la philosophie de NEU! continue d’être mise à jour.
NOUVEAU! est une entité qui a transformé la musique de « quelque chose à écouter » à « quelque chose à expérimenter ».
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