![[Chronique] Néo-Futurisme / Pop Avant-Garde](/../assets/images/column-neo-futurism-avant-garde-pop.webp)
Introduction : L’avant-garde peut-elle devenir pop ?
Texte : mmr｜Thème : Organisé comme une intersection de l’histoire de la musique, de l’histoire de l’art et de l’histoire de la technologie, et sur les réalisations des artistes actuels et les tendances de travail
Le néo-futurisme/pop d’avant-garde est une tendance qui a établi des structures sonores expérimentales, une physicalité et une expression visuelle tournée vers l’avenir au sein de la structure de distribution de la musique pop. Au XXIe siècle, l’aspiration au « futur » née dans l’art futuriste du début du XXe siècle a été liée aux environnements de production numérique, à la culture visuelle post-Internet et à la redéfinition du genre et de la représentation corporelle, reconfigurant la musique et l’expression visuelle comme indissociables.
Les brindilles FKA et Arca sont emblématiques dans ce contexte. Son travail ne présente pas simplement des sons innovants, mais fonctionne comme un art global qui intègre le corps, la technologie, l’émotion et l’identité.
1. Contexte historique : du futurisme au post-numérique
1-1. Futurisme et expérimentation musicale
Le futurisme italien du début du XXe siècle s’est concentré sur les machines, la vitesse et le bruit en tant qu’objets de beauté. La musique noise de Luigi Russolo a théorisé une rupture avec le mélodisme et a eu une forte influence sur la musique expérimentale ultérieure. Bien que cette idée n’ait pas été directement héritée de la musique pop, elle est devenue un prototype important en termes de « son attitude visant à affirmer une acoustique futuriste ».
1-2. Préhistoire de la pop d’avant-garde
Dans les années 1960 et 1970, la musique électronique et la pop se rapprochent. Avec la diffusion des synthétiseurs, des sonorités expérimentales ont été introduites dans la musique populaire et les images de science-fiction ont été fréquemment utilisées dans l’expression visuelle. Ceux-ci formaient un modèle « avant-gardiste, mais communicable ».
1-3. Transformation après le numérique
Depuis les années 2000, les environnements de production utilisant des DAW et des ordinateurs portables sont devenus monnaie courante, et le degré de liberté en matière de manipulation audio a considérablement augmenté. Dans le même temps, un environnement a été créé dans lequel les visuels et la musique peuvent être consommés simultanément via les réseaux sociaux et les plateformes vidéo. Dans ces conditions, le néo-futurisme/pop avant-gardiste est possible.
2. Définition du Néo-Futurisme / Avant-Garde Pop
- Conception de tons futuristes et non organiques
- Des visuels qui reconstruisent la représentation du corps
- Coexistence de structure pop (accroches, répétition) et d’expérimentation
- Une vision du monde axée sur la technologie
3. Analyse détaillée des caractéristiques acoustiques
3-1. Conception de tons
Dans la pop néofuturiste, les synthétiseurs et les sons traités numériquement sont présentés comme des « entités artificielles » plutôt que comme des substituts aux instruments naturels. Les problèmes, les distorsions et les changements dynamiques extrêmes font partie de l’expression émotionnelle.
3-2. Rythme et structure
Les rythmes ne sont pas nécessairement orientés vers les pistes de danse et sont souvent fragmentés et asymétriques. En revanche, les refrains et les motifs sont clairement établis et conservent leur caractère mémorable en tant que chansons pop.
3-3. Traitement vocal
Bien que les voix soient de vraies voix, elles sont présentées comme une « extension du corps » grâce au traitement de la hauteur, à la conversion des formants et aux traitements multiples. Il s’agit d’une méthode symbolique pour montrer la fluidité du sujet.
4. Caractéristiques de l’expression visuelle
4-1. Reconstruction du corps
Comme le montrent les œuvres vidéo de FKA Twigs, le corps est souvent fragmenté et rendu mécaniquement ou sculpturalement. Il ne s’agit pas de la disparition du corps, mais de sa redéfinition.
4-2. Texture numérique
La 3DCG, la capture de mouvement et la composition numérique brouillent les frontières entre réalité et virtualité. La texture est lisse mais instable, soulignant une sensation futuriste.
5. Analyse des artistes majeurs
5-1. Brindilles FKA
FKA twigs intègre des sons expérimentaux et une expression physique avancée tout en conservant un contexte R&B. Il traite la musique, la danse et la vidéo comme des éléments indissociables, créant à la fois émotion et abstraction.
5-2. Arca
Arca est connu pour ses productions qui coexistent avec les extrêmes sonores et la pop. Des basses déformées, des changements structurels soudains et des expressions fluides d’identité démontrent le cœur du néofuturisme.
6. Chronologie : Formation du néo-futurisme/pop avant-gardiste
7. Illustration : Relation entre le son et le visuel
8. Importance socioculturelle
Le néofuturisme/pop d’avant-garde n’est pas seulement un style, mais une pratique culturelle qui remet en question la relation entre la technologie et l’humain. En présentant les corps, les genres et les émotions comme non figés, l’imaginaire futuriste continue de se renouveler.
9. Détails des techniques de production : relation entre studio et corps
Ici, nous organiserons la manière dont l’expression néo-futuriste se matérialise à travers des environnements et des techniques de production réels.
9-1. DAW et édition non linéaire
Ce que les brindilles de FKA et les œuvres d’Arca ont en commun est de s’écarter d’un processus de composition linéaire. Les chansons ne suivent pas nécessairement un processus linéaire depuis la démo jusqu’à l’achèvement, mais des idées fragmentées, des expériences sonores et des voix improvisées sont réarrangées sur la DAW. Les opérations telles que le découpage, l’inversion et l’étirement du temps s’apparentent davantage à des actes sculpturaux qu’à du montage.
9-2. Construction musicale à partir du corps
Dans les productions de FKA twigs, la danse et le mouvement physique sont souvent l’inspiration des structures musicales. Le rythme reflète la tension et la libération du corps et se manifeste dans les fluctuations du tempo et les pauses. Il s’agit d’une méthode de composition axée sur le corps qui diffère de la composition traditionnelle centrée sur le rythme.
9-3. Distance entre traitement acoustique et émotion
La distorsion extrême et le traitement numérique ne servent pas à cacher les émotions, mais plutôt à les souligner. Les voix humaines subissent un traitement artificiel pour présenter à la fois vulnérabilité et force.
10. Relation entre la pop d’avant-garde et le marché
Les expressions néofuturistes brouillent les frontières entre major et indie. À l’ère du streaming, l’avant-garde ne se limite plus à une scène spécifique, puisque les œuvres expérimentales sont simultanément distribuées à l’échelle mondiale.
La force des visuels augmente la visibilité de l’œuvre plus que la musique seule, ce qui permet de partager largement le contenu avant-gardiste. Cette structure elle-même est une caractéristique de la pop du 21e siècle.
11. Axe critique de réception et d’évaluation
La critique pop traditionnelle s’est concentrée sur la structure des chansons et le potentiel des succès. Cependant, dans le néofuturisme/pop d’avant-garde, la totalité de l’expression sonore, visuelle et physique fait l’objet d’une évaluation.
On a de plus en plus tendance à critiquer « le type de questions posées » plutôt que « la facilité à comprendre ». Il s’agit d’aborder l’axe de l’évaluation de l’art contemporain.
12. Illustration : Structure circulatoire de la production, du corps et de la vision
13. Organiser le développement par âge
13-1. Début des années 2010
La fusion du R&B expérimental et de la musique électronique progresse et des expressions avant-gardistes commencent à apparaître dans des contextes pop.
13-2. Fin des années 2010
L’intégration de la musique et des visuels s’accélère et l’accent est mis sur la construction d’une vision du monde album par album.
13-3. années 2020
Les expressions qui transcendent le genre, le corps et la technologie sont devenues monnaie courante et le néofuturisme s’est imposé comme une esthétique.
Conclusion
Le néofuturisme/pop avant-gardiste n’est pas un style qui embellit le futur, mais une pratique qui visualise la relation entre le corps actuel et la technologie. Les œuvres de FKA Twigs et Arca montrent comment la musique peut intégrer la vision, la pensée et le corps.
Cette tendance n’est pas une tendance passagère, mais plutôt la dernière d’un continuum culturel remontant à l’avant-garde du XXe siècle. L’avant-garde n’est plus en périphérie, mais continue de se renouveler au sein de la pop.
