![[Chronique] Darkwave néo-classique](/../assets/images/column-neo-classical-darkwave.webp)
Présentation de Darkwave néo-classique
Texte : mmr｜Thème : À propos du Darkwave néo-classique, une pratique musicale soutenue médiée par le temps, la foi et le son.
Le néo-classique Darkwave est une tendance musicale qui s’est formée de la fin des années 1980 aux années 1990 et est un style qui fusionne partiellement les sensibilités post-punk dark wave, gothiques et industrielles avec la diction, l’organisation et l’esthétique de la musique classique occidentale. Le nom du genre est une réflexion secondaire, et ce n’est pas un mouvement qui a été établi dès le début avec une auto-définition claire.
Ce genre se caractérise par son utilisation de techniques d’enregistrement modernes, de structures répétitives, de tempos lents et d’acoustique sombre, tout en faisant référence à des éléments classiques tels que la tonalité, le mode et la progression harmonique. Les paroles traitent souvent de thèmes abstraits et symboliques tels que la mythologie, la religion, les visions de la vie et de la mort, du temps et de la mémoire, et ont tendance à se concentrer sur l’expression métaphysique plutôt que sur une critique sociale concrète.
Le néo-classique Darkwave n’est pas une technique musicale unique, mais peut être compris comme un domaine composite qui partage des références historiques et des sensibilités sombres.
Processus de formation historique
Préhistoire : Postpunk et Darkwave
De la fin des années 1970 au début des années 1980, la scène musicale post-punk s’est éloignée du format rock conventionnel et a commencé à adopter des formes d’expression plus introspectives et abstraites. L’introduction de synthétiseurs et de boîtes à rythmes, une structure minimaliste et l’accent mis sur la gamme des basses sont devenus la base des sons dark wave ultérieurs.
À peu près à la même époque, l’intérêt pour la musique médiévale et la musique religieuse a été relancé, en particulier en Europe, et les bases ont été jetées pour tenter de relier la production musicale contemporaine aux matériaux sonores historiques.
Fin des années 1980 : Émergence du prototype
À la fin des années 1980, des groupes tels que Dead Can Dance ont publié des œuvres combinant des éléments de musique folk, des modes médiévaux et des connotations religieuses avec des techniques d’enregistrement modernes. Bien que ces chansons aient été placées dans un contexte rock, gothique et ambiant, leurs compositions s’écartaient des sons traditionnels des groupes.
Années 1990 : Développement de la conscience du genre
Dans les années 1990, des groupes comme Arcana, Ataraxia et Elend ont incorporé plus explicitement l’instrumentation classique (cordes, chœur, orgue) pour créer un univers musical solennel et sombre. Du coup, les contours du genre se dessinent progressivement.
Le néo-classique Darkwave s’est imposé comme une branche de la musique sombre dans les années 1990.
Caractéristiques musicales : structure et diction
Tonal/Modal
Dans ce genre, en plus des tonalités majeures et mineures, les modes d’église tels que le dorique et le phrygien sont fréquemment utilisés. Cela crée une sensation de flottement et un son démodé qui s’éloigne de la progression harmonique fonctionnelle.
Rythme et tempo
Le tempo est principalement moyen à faible, et même si le rythme est clair, la force motrice est supprimée. Le rythme répétitif souligne la nature rituelle et sert à obscurcir la notion du temps.
Organisation
Les instruments à cordes, le piano, les chœurs et les percussions jouent un rôle central, et l’électronique est souvent utilisée dans un rôle de soutien. La réverbération et la disposition spatiale des instruments live sont des éléments importants de la conception acoustique.
La structure musicale est concise, tandis que l’accent est mis sur le timbre et le traitement spatial.
Esthétique visuelle
Art de la veste et représentation visuelle
Les visuels néoclassiques de Darkwave font souvent référence à des peintures religieuses, des manuscrits médiévaux, des peintures symbolistes et des paysages en ruine. Les gens ont tendance à être anonymes et les compositions qui ne précisent ni heure ni lieu ont tendance à être choisies.
Couleur et texture
Les couleurs sombres (noir, rouge foncé, marron, gris) prédominent et le contraste est supprimé. La matérialité est souvent soulignée, notamment la qualité du papier et la texture de l’impression.
Les visuels, comme les sons, sont empreints de temporalité et de symbolisme.
Analyse acoustique
Traitement spatial
Les réglages de réverbération et de délai sont souvent conçus pour évoquer un vaste espace, avec une impression claire de distance entre les sources sonores. Cela permet à l’auditeur de vivre la musique comme un lieu.
Dynamique
Il y a peu de changements brusques de volume et des crescendos et des decrescendos doux sont utilisés. Le contraste entre statique et dynamique consiste en un axe de temps long.
Gestion des voix
Les voix jouent souvent un rôle tonal plutôt qu’une signification linguistique, et la lisibilité des paroles n’est pas nécessairement soulignée. L’individualité est diluée par l’arrangement choral.
La conception acoustique vise à créer à la fois une sensation d’immersion et une impression de distance.
Position des artistes majeurs
Les morts peuvent danser
Dead Can Dance a traversé les frontières de la musique folk, de la musique religieuse et de la musique ambiante et a eu une influence majeure sur la Darkwave néoclassique qui a suivi. Bien que leurs œuvres soient difficiles à classer dans un genre spécifique, elles continuent d’être référencées en termes d’esthétique sonore et de spiritualité.
Arcanes
L’orchestration des cordes, les voix graves et les motifs religieux d’Arcana sont au premier plan et les caractéristiques du genre sont clairement définies. Ses œuvres sont toujours solennelles et construites d’une manière qui exclut la mondanité.
Des artistes représentatifs démontrent l’étendue et la profondeur de leurs genres.
Chronologie
La chronologie montre le flux et l’accent est mis sur la continuité plutôt que sur la discontinuité.
Résumé
Le néo-classique Darkwave est un domaine musical qui a été créé en reliant la musique sacrée, l’harmonie classique et l’esthétique symboliste avec la technologie d’enregistrement et la culture sombre de la fin du 20e siècle, plutôt que de simplement reproduire les idiomes musicaux du passé. Il n’y a pas un seul inventeur ou centre en cours de formation, mais plutôt une convergence progressive de multiples régions, horizons et pratiques individuelles.
Cette musique ne vise pas l’immédiateté consommatrice, mais a une structure qui suppose une écoute répétée et une immersion spatiale. De ce fait, les genres fonctionnent comme des archives culturelles qui restent référencées dans le temps, tout en restant à distance des sphères marchandes à grande échelle.
Le néo-classique Darkwave est une pratique musicale soutenue qui médiatise le temps, la foi et le son.
