[Chronique] Nate Dogg : La trajectoire du « roi des crochets » qui symbolise le G-Funk
Column fr Hiphop classic
Introduction : La « voix » au centre du G-Funk
Texte : mmr|Thème : La voix, le groove et l’héritage au cœur du hip-hop de la côte ouest
Un certain nombre d’éléments caractérisent le hip-hop de la côte ouest américaine dans les années 1990. Production Dr. Dre, gonflements de synthé inspirés de P-Funk, lignes de basse épaisses et douceur douce. Mais la voix de Nate Dogg (de son vrai nom Nathaniel Dwayne Hale, 1969-2011) a une signification particulière.
Sa voix chantée n’est ni rap ni R&B, mais quelque chose entre les deux, mais différente des deux. La texture sèche et la profondeur des basses, l’épaisseur et la douceur dérivées de la musique gospel. Il a révolutionné le rôle que peuvent jouer les « chansons » dans le hip-hop et continue encore aujourd’hui d’influencer de nombreux artistes.
Surtout, il est devenu reconnu comme un artiste plus fort que quiconque lorsqu’il savait chanter le refrain, et était recherché par presque tout le monde sur la scène de la côte ouest à l’époque.
1. Première vie et racines : Gospel et Long Beach
Nate Dogg est né le 19 août 1969 à Clarksdale, dans le Mississippi. Clarksdale est connu comme le centre historique du blues, et certaines de ses racines musicales peuvent être retracées ici.
Enfant, il a déménagé avec sa famille à Long Beach, en Californie. C’est ici qu’il rencontre les amis qui le soutiendront plus tard tout au long de sa carrière : Snoop Dogg et Warren G. Tous les trois avaient de l’expérience en chantant à l’église, et Nate Dogg en particulier avait une vaste expérience dans le **chœur gospel.
Cette base du chant gospel a eu une influence décisive sur son style ultérieur. Même si sa voix était linéaire avec peu de vibrato, elle avait une résonance profonde et un sens du rythme naturellement ancré dans son corps.
Rejoindre le Corps des Marines
Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Nate Dogg ** s’est enrôlé dans le Corps des Marines des États-Unis ** et a été libéré après avoir servi pendant environ trois ans. Cette expérience a changé ses circonstances de vie, mais ce fut aussi une période qui l’a essentiellement obligé à retourner à Long Beach et à la musique.
2. Formation du 213 : L’intersection de la rue et de la musique
Vers 1990, les amis d’enfance Nate Dogg, Snoop Dogg et Warren G ont naturellement formé une unité musicale. C’est 213 (deux un trois). Le nom est dérivé de l’indicatif régional de Long Beach, 213, et marque clairement leur identité locale.
Des enregistrements locaux de l’époque montraient déjà que la voix chantée de Nate Dogg se démarquait de celle des rappeurs qui l’entouraient. Sa voix avait une ambiance de rue et en chantant la mélodie, il donnait à toute la chanson une agréable sensation de flottement. Ce style deviendra plus tard le cœur de la culture des performances invitées.
3. Participation et percée dans “The Chronic” du Dr Dre
Le tournant décisif dans l’ascension de Nate Dogg vers la renommée nationale fut ‘The Chronic’’ du Dr. Dre en 1992. Après que Warren G ait partagé son talent avec Dre, Nate Dogg a participé à plusieurs chansons de l’album.
Sa voix chantée chevauche parfaitement les basses lourdes et les synthés de G-Funk, lui donnant une couche de charme différente de celle du rap. Sa participation à cette époque était presque comme un début, mais il avait déjà une présence établie.
4. L’impact du «Regulate» : La naissance du hook type G-Funk
En 1994, la chanson signature de Warren G «Regulate» est sortie. Dans cette chanson, Nate Dogg écrit non seulement le refrain, mais raconte également l’histoire pour compléter l’histoire de la chanson, soutenant le drame global de la chanson.
«Regulate» a atteint la deuxième place du classement des singles américains. Ce succès a valu à Nate Dogg d’être reconnu comme « le meilleur fabricant d’hameçons de la côte ouest ».
Jusqu’alors, il y avait des chanteurs qui chantaient en tant qu’invités dans le hip-hop, mais Le phénomène selon lequel “la voix de Nate Dogg entre = la chanson devient plus serrée” est, C’est un concept établi après son apparition.
5. Le style de chant de Nate Dogg : basse, répétition, mélodie douce
La voix chantée de Nate Dogg est distinctive à première vue, mais si vous la décomposez en ses éléments, elle peut être résumée comme suit.
■ Voix épaisse dérivée de la musique gospel
La vibration des cordes vocales est forte et la résonance est profonde.
■ Chant en ligne droite avec peu de vibrato
Cela le rendait extrêmement compatible avec les rythmes durs du hip-hop.
■ Melody répète des phrases courtes
Crée la qualité « hypnotique » nécessaire au G-Funk.
■ Respecter les « pauses » du rythme
Ne chantez pas trop, laissez des trous dans le rythme.
■ La voix chantée elle-même est comme un « instrument »
Le Dr Dre a un jour décrit Nate Dogg comme un « synthétiseur humain ».
Ces caractéristiques ont fait de la voix de Nate Dogg une composante essentielle du G-Funk.
6. Les œuvres solos et leur positionnement
Nate Dogg est très apprécié pour ses apparitions en tant qu’invité, mais il a également sorti plusieurs albums solo.
■ « G-Funk Classics, Vol. 1 et 2 » (1998)
Sorti après une longue période de problèmes de production et de transfert d’étiquettes. De nombreux artistes de la côte ouest tels que Snoop Dogg, Warren G et Kurupt ont participé, et c’était une œuvre qui montrait les os du G-Funk dans sa forme la plus pure.
■ « La musique et moi » (2001)
Son œuvre solo la plus réussie commercialement. Mettant en vedette des artistes aussi divers qu’Eminem, Pharoahe Monch et Lil’ Mo, c’est une œuvre qui montre la flexibilité de Nate Dogg.
■ « Nate Dogg » (2003)
Adopte un son plus sombre et plus dur. Cette œuvre fait ressortir la force des basses et laisse une impression plus street.
7. L’âge d’or des performances invitées : la « voix » derrière les tubes américains
Nate Dogg a joué sur de grands succès hip-hop presque chaque année de la fin des années 90 au début des années 2000.
Chansons participantes représentatives :
- « Réguler » (Warren G, 1994)
- “Le prochain épisode” (Dr Dre, 1999)
- «Indicatifs régionaux» (Ludacris, 2001)
- « 21 questions » (50 Cent, 2003)
- “Personne ne fait mieux”
- “J’ai de l’amour”
En particulier, « 21 Questions » a atteint la première place aux États-Unis. Bien qu’il s’agisse d’un doux son R&B, il est important que la voix de Nate Dogg ne perde pas la tension de la rue.
8. 213 « À la dure » : Le fruit de l’amitié
213, le trio composé de Snoop, Warren et Nate, a sorti son album studio officiel, The Hard Way, en 2004. L’album a atteint le numéro un sur Billboard et a été le point culminant de la longue amitié et carrière des trois.
9. Problèmes de santé/décès/séquelles
Nate Dogg a été victime d’un accident vasculaire cérébral en 2007. En 2008, il est victime d’un deuxième accident vasculaire cérébral, ce qui rend difficile la poursuite de ses activités.
Décédé d’une insuffisance cardiaque le 15 mars 2011 (à l’âge de 41 ans).
Même après sa mort, sa voix a continué à être échantillonnée et de nombreux artistes ont célébré publiquement ses réalisations. Snoop Dogg et Warren G, en particulier, ont déclaré que leur son n’aurait pas été possible sans Nate Dogg.
10. Chronologie de Nate Dogg
11. Schéma du réseau musical de Nate Dogg
12. L’héritage de Nate Dogg : influences actuelles
Le style de Nate Dogg a eu une énorme influence sur le hip-hop moderne.
■ Mise en place du format « singing hook » pour les chansons rap
Nate Dogg est la source de Ty Dolla $ign, Akon, Anderson .Paak et T-Pain.
■ La voix elle-même est devenue un symbole du genre.
La relation entre G-Funk et la voix de Nate Dogg reste forte encore aujourd’hui.
■ Un exemple rare de définition de la « texture vocale » d’un genre spécifique
On ne peut parler de l’âge d’or du hip-hop de la côte ouest sans sa voix.
13. Résumé : Existence unique
Nate Dogg n’était pas un rappeur. Mais il reste une partie du son le plus central du hip-hop.
Il dérive entre les genres tout en donnant au beat une base solide. Il n’y a personne d’autre avec une voix qui équilibre la douceur et la dureté, la douceur et le côté street.
**Nate Dogg est un symbole du G-Funk et une révolution vocale dans l’histoire du hip-hop. ** Les accroches qu’il a laissées continuent de vivre dans le hip-hop du monde entier.