[Chronique] Nala Sinephro - Respiration sonore et silence cosmique : l'état actuel du jazz ambiant

Column fr Ambient Ambient jazz Spiritual
[Chronique] Nala Sinephro - Respiration sonore et silence cosmique : l'état actuel du jazz ambiant

Prologue : Le son comme respiration, l’improvisation comme espace

Texte : mmr|Thème : Le jazz n’est pas une question de technique ou d’expansion des genres, mais de la question fondamentale de ce que le son peut apporter aux humains.

Lorsque nous entrons pour la première fois en contact avec la musique de Nala Sinephro, nous sommes obligés d’abandonner le concept de « chanson ». Son premier album Space 1.8, sorti chez Warp Records en 2021, était une œuvre qui faisait fondre les frontières entre jazz et ambient, synthèse modulaire et improvisation, comme si elle respirait.

Harpe, saxophone ténor, synthétiseur modulaire et l’espace lui-même. La musique de Nala dépeint le moment où le son lui-même devient un « environnement spirituel ». C’est une expérience qui donne l’impression que « l’univers respire en silence » et transforme le corps de l’auditeur en un corps de résonance.


Chapitre 1 : La naissance de la scène londonienne - Vent du Sud

Quand on parle de la résurgence du jazz à Londres, ce qui vient toujours à l’esprit est l’énergie géographique du sud de Londres. Les fils de Kemet, Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Moses Boyd et d’autres ont établi un nouveau vocabulaire jazz, mais Nala Sinephro est celle qui a reconstruit le son du « côté silencieux ».

Elle a des racines sainte-luciennes et belges et a étudié simultanément l’acoustique classique et électronique. A travers une séance au club de jazz londonien “Total Refreshment Centre”, Il a formé un langage sonore unique qui évolue librement entre harpe et synthé modulaire.

« Pour moi, le son est comme des particules dans l’air. » – Nala Sinéphron

Comme elle le dit, le son est superposé sous forme de « grains » et réfracte le temps comme la lumière.


Chapitre 2 : Structure de « l’Espace 1.8 » et transformation de la conscience

La structure du morceau de Space 1.8 rappelle une séance de yoga ou de méditation. De l’Espace 1 à l’Espace 8, toutes les chansons sont arrangées comme des « phases respiratoires ».

  • Espace 1 : « Entrée » où de subtils sons modulaires ouvrent l’espace
  • Espace 2 : Dialogue harpe et saxophone, vibration intérieure
  • Espace 5 : Un ensemble de jazz momentané apparaît et disparaît comme une faible lumière.
  • Espace 8 : 8 minutes de respiration profonde, tous les sons s’enfonçant dans les réverbérations spatiales

Il s’agit plus d’un « rituel spirituel acoustique » que d’un album. Tout comme Miles Davis cherchait « l’espace entre les sons » dans « In a Silent Way », Nala recherche “Sound Breathing”.


Chapitre 3 : L’idée du jazz ambiant

Jazz ambiant – c’est plus une attitude sonore qu’un genre. Il s’agit d’un flux qui relie le concept de « musique environnementale » proposé par Brian Eno au contexte du jazz spirituel.

La musique de Nala Sinephro est dans l’esprit d’Harold Budd, Alice Coltrane et Laraaji. Il s’agit d’un « modernisme contemplatif » qui a été redéfini dans l’ère post-club du 21e siècle.

Sa harpe et ses synthés diffusent une « improvisation de type jazz » dans l’espace en ajoutant des couches sonores. Le rythme disparaît, la mélodie dérive et il ne reste plus que la sensation du temps et de l’espace.

flowchart LR A["Brian Eno
Ambient (1978)"] --> B["Harold Budd
Soft Focus"] B --> C["Alice Coltrane
Spiritual Jazz"] C --> D["Nala Sinephro
Space 1.8 (2021)"] D --> E["現代アンビエント・ジャズ
Floating Points / Sam Shepherd"]

Comme le montre ce schéma, le jazz ambiant est un mouvement qui réalise simultanément « l’héritage du silence » et le « renouveau de la spiritualité ».


Chapitre 4 : Les synthés modulaires et le « corps d’écoute »

En live, Nala exploite le système modulaire Eurorack en même temps que la harpe. Ici, le patch lui-même est une performance improvisée qui transforme le corps et l’espace de l’auditeur.

Exemple de configuration d’équipement :

  • Faire du bruit en mathématiques
  • Nuages ​​d’instruments mutables -Intellijel Quad VCA
  • Mère Moog-32
  • Ableton Live (pour le traitement des boucles)

Cette configuration est véritablement un « appareil respiratoire pour les humains et les machines ». Les formes d’onde s’enroulent autour des échos de la harpe, la température analogique neutralisant la transparence électronique. C’est aussi un acte de sublimation de la musique en une prière technologique.


Chapitre 5 : Politique du silence - L’ambiant comme soin sonore

Après la pandémie, alors que le monde était entouré de bruit et d’anxiété, Une musique comme Nala apparaît non pas comme une « guérison » mais comme une forme de résistance.

Le « silence » n’est pas seulement un repos. C’est aussi la politique du soin de soi, dans laquelle chacun retrouve son propre rythme face à l’agitation du monde.

Écouter sa musique est un acte de retour à soi-même. En même temps, c’est aussi une déclaration de lenteur face à la vitesse de la société.


Chapitre supplémentaire : Chronologie de Nala Sinephro

Année Événements
1998 Né belge d’origine sainte-lucienne
2015 A déménagé à Londres et a commencé à travailler sur la scène jazz
2018 Rejoignez Total Refreshment Center et démarrez des séances d’improvisation
2021 « Space 1.8 » sorti chez Warp Records
2022 Reconnaissance internationale acquise par Gilles Peterson et d’autres
2024 Début d’un nouveau projet de production/modulaire en direct

Illustration : Généalogie de l’Ambient Jazz (Sirène)

graph TD A["Spiritual Jazz
(Alice Coltrane, Pharoah Sanders)"] B["Ambient Music
(Brian Eno, Harold Budd)"] C["Electronic Meditations
(Laraaji, Steve Roach)"] D["London New Jazz
(Shabaka Hutchings, Nubya Garcia)"] E["Nala Sinephro
Space 1.8 (2021)"] F["Post-ambient Jazz
Floating Points, Alfa Mist, Maria Chiara Argirò"] A --> E B --> E C --> E D --> E E --> F

Conclusion : Le futur du son palpite en silence

La musique de Nala Sinephro réouvre la question « Qu’est-ce que le jazz ? Il ne s’agit pas d’une extension de technique ou de genre, mais plutôt d’une question fondamentale de ce que le son peut apporter à l’humain.

Au cœur du jazz ambiant se trouve l’espoir que « écouter de la musique » puisse redevenir « un acte de connexion avec le monde ». Chaque note émise par la harpe de Nala est aussi silencieuse que la respiration de l’univers, mais elle est assurément vivante.


Monumental Movement Records

Monumental Movement Records