[Chronique] Éducation musicale et impact social : comprendre le système, l'histoire et la pratique
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L’éducation musicale comme dispositif social
Texte : mmr｜Thème : Comment l’éducation musicale a-t-elle changé la société ? -Impact culturel interprété à partir du système, du terrain et de l’histoire
L’éducation musicale n’est pas seulement une formation technique. Comme la lecture, l’écriture et le calcul, il a été conçu comme un système permettant de spécifier ce que les nations, les religions et les communautés devraient partager. Dans les écoles, les églises, les militaires et les communautés locales, la musique a toujours été liée à la formation de groupes, à la discipline et à la transmission des valeurs.
En Occident, un enseignement musical systématique a été établi dans les monastères médiévaux. La transmission unifiée du chant grégorien fut le premier exemple de l’inséparabilité de la notation musicale et du système éducatif. Ici, la musique était à la fois une pratique religieuse et un contenu éducatif qui cultivait un savoir.
Avec la création de la nation moderne, l’éducation musicale a été intégrée au système d’éducation publique. Le chant de l’hymne national, l’éducation au chant et la formation de fanfares militaires ont été introduits dans le cadre de l’unification nationale par la musique. Avant que l’éducation musicale ne soit une « éducation de sensibilité », elle fonctionnait comme un moyen de stabiliser la structure sociale.
L’éducation musicale a toujours été conçue au sein d’institutions sociales, soutenant à la fois la culture et la gouvernance.
Formation du système d’éducation publique et du programme de musique
Après le XIXe siècle, lorsque des systèmes d’enseignement obligatoire ont été instaurés dans chaque pays, la musique est devenue une matière officielle. En Prusse et en France, l’éducation musicale était combinée à l’éducation morale et jouait un rôle dans l’inculcation d’un comportement collectif et d’une discipline.
Aux États-Unis, le concept d’« appréciation musicale » a été introduit à la fin du XIXe siècle, et l’accent a été mis sur le développement non seulement des techniques d’interprétation, mais également des compétences d’appréciation. C’était aussi un moyen de former une culture commune dans une société immigrée.
L’enseignement du chant a été introduit au Japon pendant la période Meiji et un système éducatif unique a été construit, basé sur la théorie musicale occidentale mais combinant des paroles japonaises et des idéaux nationaux. La musique était un symbole de modernisation et faisait en même temps partie de l’éducation nationale.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, l’éducation musicale s’est déplacée de la formation professionnelle vers les activités expressives. Les méthodes éducatives qui mettent l’accent sur l’indépendance des enfants, telles que les méthodes Orff, Kodály et Suzuki, sont devenues populaires à l’échelle internationale.
Les changements dans les programmes de musique reflètent les changements dans les rôles que la société attend des enfants.
Relation entre la communauté locale et l’éducation musicale
Outre l’enseignement scolaire, il existe depuis longtemps une éducation musicale ancrée dans les communautés locales. Les chants folkloriques, la musique de festival et la musique religieuse ont été préservés grâce à la transmission intergénérationnelle et au soutien de la mémoire communautaire.
La culture européenne des fanfares est un exemple typique d’éducation musicale dans la classe ouvrière pendant la révolution industrielle. Les usines et les organisations locales ont fourni des instruments et, grâce à des performances d’ensemble, la discipline et la solidarité ont été encouragées.
En Amérique latine et en Afrique, l’enseignement musical est souvent dispensé en dehors de l’école et une culture qui met l’accent sur l’expression physique et l’improvisation a été maintenue. Cela montre l’existence d’un système de connaissances différent de l’enseignement occidental de la partition musicale.
L’éducation musicale communautaire a joué un rôle dans la préservation de la diversité culturelle ainsi que dans l’inclusion sociale. La musique est devenue centrale dans l’éducation à l’identité, en particulier dans les communautés immigrantes et minoritaires.
L’éducation musicale communautaire a soutenu la diversité sociale en dehors du système.
Éducation musicale et classe sociale
L’accès à l’éducation musicale a longtemps été fortement lié à la classe sociale. Le coût d’achat des instruments de musique, le coût des cours et la disponibilité du temps étaient plus avantageux que ceux de la classe moyenne.
L’enseignement de la musique classique a été particulièrement associé à l’éducation des élites et a fonctionné comme un symbole du capital culturel. D’un autre côté, l’éducation musicale de la classe ouvrière était centrée sur des formes de groupe telles que les chœurs et les orchestres d’harmonie.
À partir de la seconde moitié du XXe siècle, la disparité des possibilités d’enseignement musical a été dans une certaine mesure corrigée grâce à des subventions publiques et au développement de l’enseignement scolaire. Cependant, les facteurs économiques continuent d’influencer la formation aux instruments de musique et la formation professionnelle.
L’essor du hip-hop et de la musique électronique a relativisé les modèles traditionnels d’éducation musicale. Un environnement de production qui ne nécessite pas d’instruments coûteux ni de formation à long terme a créé de nouvelles voies d’apprentissage.
La forme de l’éducation musicale est également le miroir de la structure des classes sociales.
Programme de changement social et d’éducation musicale
Après la fin du XXe siècle, l’enseignement musical a commencé à être réévalué dans le cadre de la politique sociale. Des programmes musicaux ont été introduits dans le contexte de l’amélioration de la sécurité publique, de la correction des disparités éducatives et du soutien à la jeunesse.
Un exemple typique est la formation d’orchestres de jeunes à grande échelle en Amérique du Sud. Il s’agit d’un modèle d’éducation sociale qui met davantage l’accent sur la participation et la continuité du groupe que sur l’acquisition de techniques musicales.
Dans les pays occidentaux, l’éducation musicale a également été intégrée aux programmes d’éducation spécialisée et de réadaptation. L’entraînement au rythme et les activités d’ensemble sont associés à de meilleures compétences en communication.
Ces efforts démontrent que l’éducation musicale est un domaine qui recoupe non seulement la politique culturelle mais aussi la protection sociale et la politique éducative.
L’éducation musicale va au-delà de la politique artistique et commence à fonctionner comme un élément de la politique sociale.
L’éducation musicale à l’ère du numérique
Au 21e siècle, l’éducation musicale est rapidement devenue numérique. Les DAW, le matériel pédagogique en ligne et les plateformes de partage de vidéos ont révolutionné l’environnement d’apprentissage.
Les connaissances qui étaient auparavant réservées aux institutions spécialisées peuvent désormais être largement partagées via Internet. Cela a entraîné la démocratisation de l’enseignement musical et la diversification des normes d’évaluation.
D’un autre côté, la division entre l’éducation systématique et l’auto-apprentissage a également été soulignée. Même s’il existe des inquiétudes concernant un déclin des capacités de base en théorie et en lecture musicale, les résultats d’apprentissage qui mettent l’accent sur la créativité ont également été confirmés.
L’environnement numérique a fait évoluer l’éducation musicale d’une carrière à voie unique vers un modèle d’apprentissage à voies multiples.
La numérisation élargit la portée de l’éducation musicale et change en même temps la façon dont nous percevons l’éducation elle-même.
Chronologie de l’éducation musicale et impact social
L’histoire de l’éducation musicale a été étroitement liée aux changements dans la structure sociale.
Ce que l’éducation musicale a laissé derrière elle
Bien que l’éducation musicale soit un domaine dont les résultats sont difficiles à quantifier, elle a un impact à long terme sur la société. Des aspects tels que l’héritage culturel, la participation sociale et la formation d’un sentiment de communauté sont difficiles à remplacer dans d’autres domaines éducatifs.
Bien que l’éducation musicale en tant que système ait toujours changé, l’expérience d’interaction avec les autres à travers le son lui-même est universelle. C’est l’un des domaines de l’éducation qui montre le plus clairement quel type d’être humain la société recherche.
L’éducation musicale a façonné, discrètement mais sûrement, les valeurs de la société.
