[Chronique] Culture du remix et question des droits : entre copie et création
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Prototype historique de l’acte de remixer
| Texte : mmr | Thème : La culture du remix s’est rapidement développée du 20e au 21e siècle, traversant la musique, la vidéo, l’art et l’expression Internet. D’un autre côté, bien que le système du droit d’auteur ait été développé pour protéger les droits des créateurs, il a toujours suscité des frictions avec les pratiques culturelles fondées sur la réutilisation, la citation et la modification. Cet article prend comme point de départ le développement historique de la culture du remix, organise les caractéristiques institutionnelles du droit japonais, du droit américain et du droit européen, et examine la relation entre les droits et la création sous de multiples angles, en élargissant la portée au-delà de la musique pour inclure les vidéos, les mèmes et les œuvres dérivées. |
Même avant que le mot remix ne devienne populaire, la culture humaine a toujours été fondée sur la réutilisation et la modification. Des œuvres telles que des parodies de chants populaires, des variations sur la littérature orale et des adaptations mélodiques de musique religieuse n’étaient pas des produits figés ou finis, mais transformées au cours du processus de transmission.
Même après l’ère moderne, lorsque le concept de notation musicale et de compositeurs a été établi, les variations, arrangements et citations ont été considérés comme des actes créatifs légitimes. Les thèmes et variations de la musique classique et l’interprétation des standards du jazz montrent que la reconstruction de matériaux existants est au cœur de l’expression.
Le remixage est un dispositif d’auto-renouvellement culturel antérieur au droit d’auteur moderne.
Visualisation de la technologie d’enregistrement et réutilisation
Avec la diffusion de la technologie d’enregistrement au début du XXe siècle, l’objet de la réutilisation est passé des « chansons » aux « sources sonores ». Grâce à la radiodiffusion, à la duplication de disques et au montage de bandes magnétiques, les matériaux ont commencé à circuler sous une forme distincte de l’acte de performance.
Le montage sur bande en particulier constituait la prémisse technique qui était directement liée à l’échantillonnage et au remix ultérieurs. Le montage par découpe physique et assemblage a fait prendre conscience au créateur que la source sonore était un matériau démontable.
La technologie a transformé la réutilisation d’une pratique invisible en une opération visible.
Culture jamaïcaine du doublage et des versions
Créé en Jamaïque à la fin des années 1960, le dub a fait du remix un acte de production indépendant. The method of creating new music by manipulating multi-tracks of existing reggae sound sources, deleting vocals, processing effects, and manipulating space dismantled the idea of focusing on original songs.
Le contexte était un environnement de production qui tirait le meilleur parti de ressources limitées et d’une concurrence immédiate dans la culture du sound system. Le traitement des droits reposait davantage sur la pratique que sur les institutions, et la réutilisation était une hypothèse courante.
Le dub a été la première pratique systématique qui a mis le réédition au cœur de sa création.
Expansion du hip hop et de l’échantillonnage
Né à New York à la fin des années 1970, le hip-hop a amené la culture du remix au centre de la culture urbaine grâce au sampling. La répétition des breakbeats et la citation fragmentaire des sources sonores existantes séparent la production musicale de la formation professionnelle et la transforment en une pratique basée sur le matériel et la sensation.
Aux débuts du hip-hop, la gestion des droits était peu connue. Une fois que l’échelle de distribution s’est élargie et que des liens ont été établis avec les principales industries, les problèmes juridiques deviennent évidents.
Échantillonner les points exposés où les références culturelles se heurtent à l’économie.
Structure de base du système du droit d’auteur
Le système du droit d’auteur vise à promouvoir les activités créatives en accordant des droits exclusifs aux créateurs. Les droits de reproduction, d’adaptation et de transmission publique sont centraux, et le remixage implique plusieurs droits à la fois.
Dans le même temps, il existe des exceptions telles que les citations, l’utilisation personnelle et l’utilisation éducative, de sorte que toute réutilisation n’est pas interdite. Le problème est que les limites nécessitent toujours une interprétation.
Le droit d’auteur n’est pas une règle d’interdiction fixe, mais un cadre d’ajustement.
Remix et utilisation équitable selon la loi américaine
Une caractéristique distinctive de la loi américaine sur le droit d’auteur est la disposition relative à l’utilisation équitable. Il a la flexibilité d’autoriser une utilisation sans autorisation après avoir déterminé de manière exhaustive des facteurs tels que le but de l’utilisation, la nature du travail, la quantité d’utilisation et l’impact sur le marché.
Dans les procès pour échantillonnage de musique, il y a eu une augmentation du nombre de cas dans lesquels même de courts fragments sont jugés comme contrefaisants, mais les utilisations modifiées à des fins de parodie et de critique ont été protégées dans une certaine mesure. Ce concept de déformabilité est devenu un critère important dans la culture du remix vidéo et des mèmes.
Le droit américain a une structure dans laquelle la liberté d’expression et la protection des droits sont ajustées après coup.
Harmonisation et exceptions dans le droit de l’UE
Dans l’UE, l’accent est mis sur les directives visant à harmoniser les systèmes entre les pays membres. Même si la protection du droit d’auteur est relativement forte, il existe des exceptions claires concernant la parodie et la citation.
La directive sur le marché unique numérique a clarifié les responsabilités des plateformes et a eu un impact majeur sur la manière dont les remix et le contenu généré par les utilisateurs sont traités. Il a également été souligné que le mécanisme automatique de détection et de suppression peut conduire à une atrophie de l’expression.
Le droit de l’UE recherche systématiquement un équilibre entre l’intégration du marché et la protection culturelle.
Traduction et citation selon la loi japonaise
La loi japonaise sur le droit d’auteur met fortement l’accent sur le droit d’adaptation, et toute utilisation impliquant une modification nécessite généralement une autorisation. Les citations doivent répondre à des exigences strictes et ne s’accordent pas forcément avec les remix.
D’un autre côté, ces dernières années, des efforts ont été déployés pour répondre à l’ère numérique, par exemple en introduisant des réglementations flexibles sur la restriction des droits et en en faisant un délit ne pouvant faire l’objet de poursuites. La culture de la création dérivée s’est développée de manière unique entre les systèmes et les pratiques.
Le droit japonais, tout en mettant l’accent sur la clarté, s’est appuyé sur la complémentarité par la coutume.
Remix vidéo et mashup
Dans le domaine vidéo, le réédition de films, la reconstruction de bandes-annonces et de vidéos réalisées par des fans ont élargi la culture du remix. Les références visuelles étant plus évidentes que la musique, les questions de droits sont plus faciles à visualiser.
Pourtant, la réédition critique et l’utilisation pédagogique ont acquis une certaine légitimité.
Le remix vidéo met l’accent sur la criticité grâce au pouvoir de la citation visuelle.
Mèmes Internet et réutilisation instantanée
Les mèmes sont des formes culturelles qui ajoutent du texte court ou des modifications à des images ou des vidéos existantes et se propagent instantanément. L’auteur inconnu, la rapidité de distribution et la chaîne de transformation ne présupposent pas une gestion conventionnelle des droits.
Dans de nombreux cas, le contexte social partagé est au cœur de la valeur et l’exploitation économique est secondaire.
Les mèmes sont produits et consommés de manière répétée à une vitesse qui dépasse le sens temporel du système de droits d’auteur.
Créations dérivées et culture des fans
Les œuvres dérivées telles que le doujinshi, le fan art et les vidéos de couverture sont des pratiques qui respectent et critiquent simultanément l’œuvre originale. Au Japon en particulier, la culture a été soutenue par l’approbation tacite et les directives des titulaires de droits.
On peut dire qu’il s’agit d’un choix qui donne la priorité à la durabilité culturelle plutôt qu’à une stricte application juridique.
Les créations dérivées sont un écosystème culturel constitué par des accords extérieurs au système.
Problème de réédition à l’ère de l’IA
La génération et la conversion par l’IA élargissent encore le concept de remixage. L’utilisation des données, la similarité des résultats et l’imitation du style au cours de la phase d’apprentissage soulèvent des problèmes qui ne peuvent être résolus à l’aide des concepts conventionnels du droit d’auteur.
L’IA va redéfinir qui est responsable du remixage.
Chronologie
La culture du remix a changé de forme en réponse aux changements technologiques et institutionnels.
Schéma : Remix et circulation des droits
La création et les droits continuent d’interagir de manière cyclique.
Conclusion
La question de la culture et des droits du remix est une histoire d’ajustement plutôt que de simple conflit. À travers la musique, les images, les mèmes et les œuvres dérivées, la culture a toujours utilisé le passé comme matériau pour créer l’avenir. Le système juridique ne peut pas contrôler complètement le flux, mais il peut le diriger.
La façon dont nous traitons les remix est un test de la façon dont la société perçoit la créativité.
