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Musique microtonale - philosophie de composition, structure acoustique et techniques de production après la dissolution du tempérament
Texte : mmr｜Thème : À propos du passage à une philosophie de production qui ne suppose pas un pas fixe
La musique microtonale a non seulement remis en question le principe d’une musique moderne de tempérament égal, mais a également transformé l’unité de pensée dans la production musicale elle-même. Dans cet article, nous ne séparons pas l’histoire du tempérament musical, de la théorie, de la structure acoustique et de la pratique de production, mais nous les reconstruisons sous forme de mouvements interconnectés.
1. Le tempérament n’est pas une règle mais une idée.
12 Equal Temperament est plus une norme industrielle établie pour la production et la distribution qu’une théorie musicale. Il s’agit d’une réponse aux demandes d’une plus grande liberté de modulation, d’une production de masse d’instruments à clavier et d’une standardisation de l’éducation, et ne constitue pas une solution acoustique optimale.
Le problème avec la musique microtonale n’est pas la valeur numérique de « finesse supérieure à un demi-ton » ; C’est l’idée même de traiter le pitch comme une unité fixe.
La hauteur est à l’origine un concept relatif défini par le rapport de fréquence, la relation harmonique et la perception physique. 12 Le tempérament égal n’est qu’un état gelé temporaire.
2. Les intervalles non capricieux n’étaient pas marginaux.
La subdivision des intervalles ne fait pas exception dans la musique prémoderne non occidentale.
- La hauteur est fonctionnellement variable dans le maqam, une musique arabe
- Dans la musique classique indienne, le shruti est indissociable de la décoration mélodique.
- Dans le gamelan d’Asie du Sud-Est, il existe de subtiles différences de hauteur même au sein d’un même groupe d’instruments.
Plutôt que des « microtons », il s’agit de cultures musicales dans lesquelles la fixation du tempérament égal n’existe pas.
L’histoire de la musique occidentale moderne n’a pas éliminé ces choses, mais plutôt ne les a pas théorisées.
3. Les limites du tempérament égal apparues à la fin du 19ème siècle
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les problèmes suivants sont apparus à mesure que les harmonies devenaient gonflées et que la diction chromatique devenait monnaie courante.
- Véritable turbidité acoustique du 3ème et 6ème degré
- Homogénéisation de la couleur harmonique
- Dilution du sens de la tonalité
De nombreux compositeurs se sont tournés vers les techniques atonales et dodécaphoniques, mais Dans une autre lignée, la « redivision des intervalles » elle-même a été choisie.
4. Tendances de la théorie microtonale au début du 20e siècle
4.1 Extension de l’échelle de hauteur égale
24EDO, 31EDO, 19EDO, etc. sont des méthodes permettant d’augmenter le nombre de divisions tout en conservant la logique du tempérament égal.
- Relativement facile à transférer vers la notation et l’éducation
- Fonctions harmoniques extensibles
- Pureté acoustique limitée
4.2 Réévaluation de l’intonation juste
L’intonation juste utilise des rapports d’intervalles basés sur des séries harmoniques.
- Haute clarté de l’intervalle de consonance
- La structure de modulation est limitée
- Difficile de comprendre la théorie et la mise en œuvre
Ce choix transforme la musique d’une « structure transposable » à une « structure acoustique locale ».
5. Harry Partch – Réintégration du tempérament, de l’instrument et du corps
L’importance de Harry Partch réside dans le fait qu’il a construit la musique microtonale comme un « écosystème » plutôt que comme une « technique de composition ».
5.1 Structure de l’intonation juste à 43 tons
Partch a divisé l’octave en 43 hauteurs, Il ne s’agit pas d’une division égale, mais d’une structure en réseau de rapports harmoniques.
- Préférez un rapport entier simple
- Le sens tonal existe, mais la transposition n’est pas possible
- Les relations d’intervalle peuvent être visualisées géométriquement
5.2 Nécessité de concevoir un instrument de musique
Parce que les instruments de musique existants ont un concept de tempérament intégré, Les nouveaux tempéraments nécessitent de nouveaux instruments.
Les instruments de Partch avaient les rôles suivants :
- Visualisation de la structure des intervalles *Gravure directe sur le corps de l’interprète
- Indissociabilité de la théorie et de la pratique
5.3 Physique, langage et pitch
Partch intègre la récitation et les mouvements physiques, Il traitait la hauteur comme une « extension de la vocalisation et du mouvement physique » plutôt que comme une valeur numérique abstraite.
Il s’agit d’une tentative de ramener la musique microtonale à la dimension de la psychologie perceptuelle.
6. Le dispositif idéologique de la notation musicale
Dans la musique microtonale, la notation n’est pas seulement un moyen de communication.
- Altérations supplémentaires
- Notation des rapports
- Spécification numérique
- Système de symboles unique
Quelle méthode choisir ? Ceci est directement lié à la sélection idéologique de la façon dont vous voulez que le discours soit compris.
7. Un virage décisif apporté par la musique électronique
La musique électronique transforme la microtonalité de « possibilité théorique » en Remplacé par Choix de production.
- La fréquence peut être spécifiée directement
- Modification immédiate des tables de réglage
- Libre de la disposition du clavier
En conséquence, le tempérament est devenu un paramètre variable plutôt qu’une prémisse fixe.
8. Analyse acoustique : phénomènes produits par les microtons
8.1 Battements et interférences de phase
De petites différences de hauteur entraînent les phénomènes suivants :
- Manifestation de la fréquence des battements
- Fluctuation de l’image sonore *Diffusion spatiale
Ce n’est pas du bruit, mais peut être utilisé comme élément structurel audible.
8.2 Réarrangement du tableau d’harmoniques
En intonation juste, les harmoniques sont alignées, donc
- Clarté accrue des accords
- Interférence de bande de fréquence réduite
- La charge de l’égaliseur change pendant le mixage
Cela nécessite une stratégie de mixage différente de celle d’une harmonie tempérée égale.
9. Jacob Collier - Sensualisation de la théorie du tempérament
Jacob Collier a présenté la théorie microtonale d’une manière qui vous fait ressentir plutôt que de vous faire comprendre.
9.1 Application pratique des séries harmoniques
- Utilisation de tierces et septièmes authentiques
- Tonalité fixe en raison du multiplexage vocal
- Amélioration du contour émotionnel de l’harmonie
9.2 Coexistence avec la structure pop
Caractéristiques du collier : Le but n’est pas de faire des éléments microtonaux le thème de la structure de la chanson.
- La forme est traditionnelle
- Le tempérament change en interne
- Les auditeurs acceptent le malaise sans le théoriser
10. Techniques de production : approche pratique
10.1 Conception de la composition
- Décider quel tempérament utiliser
- Comprendre la gamme d’harmonies possibles
- Examen pour savoir si la modulation est possible ou non
10.2 Implémentation de la DAW
*Utilise le fichier Scala
- Accordage par note MIDI
- Réglage de la résolution du Pitch Bend
10.3 Stratégie de mixage
- Visualisation des bandes microtonales
- Vérifier la tolérance monaurale
- Gestion des phases plus stricte
11. Psychoaudiologie et rééducation perceptuelle
La musique microtonale recycle votre audition.
- Redéfinition de la consonance et de la dissonance
- Fluctuations du sens tonal
- Attirer l’attention sur le pitch
Ceci ne s’établit pas par une compréhension intellectuelle mais par une écoute répétée.
12. Répartition dans les scènes modernes
La musique microtonale ne constitue pas un genre unique.
- Musique expérimentale
- musique électronique
- À l’intérieur du Jazz/Pop
- Vidéo/Installation
Il n’existe pas comme « genre » mais comme philosophie de production.
13. Diagramme de relation entre la structure du tempérament
14. Chronologie : Développement de la musique microtonale
15. Conclusion
La musique microtonale n’est pas un exercice d’augmentation de la hauteur. Il s’agit d’un changement vers une philosophie de production qui ne suppose pas un pas fixe. Harry Partch a ramené la musique au corps et à l’espace, et Jacob Collier a traduit cette théorie dans une sensibilité moderne. Ce mouvement continuera à œuvrer discrètement dans les couches profondes de la production musicale.
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